第四章 中职幼师专业音乐教学改革措施
第一节提高音乐教师教学水平,注重学生综合能力的培养
一、教师应加强自身知识和专业技能,提升教学技艺
古人云:师者,传道、授业、解惑也。教师,是教育教学的主要力量,是办学的重要条件,是培养人才的主导者。中职幼师专业的音乐教师应不断加强自身音乐知识的丰富和专业技能的提高,勤奋好学,刻苦钻研,逐步提升自己的教学技艺。
1、加强学习,提高自学能力当今社会时代在不断进步,科技在迅猛发展,知识在不断更新,信息传递非常之快,这就要求教师具有较强的自学能力,“终身学习”的口号也随之提出。
学生可以通过书本、网络、电视等了解和获取大量的音乐知识,教师如果只是停留在经验教学层次,面对兴趣较广、思维活跃、有较强求知欲望的学生提出的各种问题,教师该如何回答,如何才能满足学生的求知需求。因此,教师也必须利用信息化技术收集资料,不断充实自己的头脑,关注最新的音乐动态,对学生喜欢什么都能随时了解,从而使自己专业获得持续成长,音乐教学更加丰富多彩,使自己在教学过程中更加游刃有余。
2、巩固专业,提高音乐教学能力中职幼师专业的音乐教师应该具备扎实的音乐专业功底,平时应加强对专业技能的巩固,同时要提高音乐教学的能力。音乐教学的能力主要体现在“讲、写、唱、奏、演”五个方面。“讲”是指教师应该具有较强的语言表达能力、对教材的掌握能力和组织课堂教学的能力;'‘写“是指教师应具有较强的板书能力和撰写论文的能力;”唱“是指教师应具有较强的歌唱能力和歌唱示范能力;”奏“是指教师应具有较高的钢琴弹奏能力和其他乐器的演奏能力;”演“是指教师应具有较强的组织排练的能力,如舞蹈队、合唱队、乐队以及大型晚会的排练等。
只有具备这五方面的能力,才能丰富音乐教学内容,达到全面提高学生音乐素养的目的。3、重视课堂,提高教学技艺课堂教学的四十五分钟是非常重要的,它是学生接受新知识的关键时期。如何在有限的时间里把音乐知识传授给学生,使学生在愉悦中高效率的获取知识,这就要求音乐教师有较高的教学技艺。教师在教学中体现出来的手段和方法、气质和风度,都是其艺术修养、个人才华、工作经验的显露。课堂上,教师的风趣幽默、热情积极、端庄稳重都能给学生带来美感与享受。音乐是一门艺术性非常强的课程,在教学过程中教师除了用艺术的语言去影响学生外,还必须会用声情并茂的演唱、富有感染力的演奏等去陶冶学生的情操。这不但能集中学生的注意力,还能增强课堂趣味性、娱乐性,促进学生的音乐学习,有效地提高音乐课堂教学的质量。
二、教师应加强学生的音乐素养、音乐审美和音乐教学能力的培养,提升教学效果
作为中职幼师专业的音乐教学要求,首先要培养学生的音乐素养及音乐审美能力,再综合各种能力把学生己经掌握的各种音乐理论知识和音乐技巧融入到实践教学中去。所以,在音乐教学过程中要强调:基本的音乐素养和审美要让学生弄清具备,基本的音乐教学能力要让学生弄懂会教,注重学生的音乐素养能力、音乐审美能力、音乐课堂教学能力等综合能力的培养。
1、学生音乐素养能力的培养对中职幼师专业的学生来说,他们在走上幼儿教育工作时,其良好的音乐素质有助于促使他们在进行幼儿音乐教学工作开展过程中实现灵活变通,推动其音乐教学效果的实现。而如果幼师学生自身音乐素质水平较低,那么在进行幼儿音乐教学工作幵展过程中,必然会造成由于对音乐知识把握不到位而导致音乐教育预期效果无法实现的情况发生,从而影响到整个幼儿教学工作的顺畅开展。所以,在我们的实际教学中一定要注重学生的音乐素养培养。
学生音乐素养能力的培养包括基本乐理知识和视唱练耳两个方面:
首先,基本乐理知识的培养。第一,基本乐理知识包括识谱、节奏、节拍、调号、常用音乐术语等。识谱主要以简谱为主,五线谱为辅,因为教材上的幼儿歌曲基本上是简谱记谱,个别外国幼儿歌曲用五线谱记谱;熟悉掌握四分音符、八分音符、十六分音符、四分休止符、八分休止符、二分休止符以及全休止符等;理解2/4拍子、3/4拍子、4/4拍子的含义,掌握X、XX. XXX、X X X、XXX^等教材中反复出现的节奏型;熟悉几个常用调,如:1=C、1=F、1=G等;了解常用的音乐术语如:f(强)、mf (中强)、P (弱)、mp (中弱)、< (渐强)、> (渐弱)等。第二,音乐的背景知识。青乐背景知识,是指有关音乐作品创作时期的作曲家名称、所处时代的音乐总体特征等等知识。在幼儿师范学校教科书(试用本)《唱歌》教材中我们可以看到,每首歌曲后面都会有歌曲简析,其实就是歌曲创作的背景简介。
其次,视唱练耳的培养。通俗的说,”视唱“就是拿到一份乐谱看谱即唱的技能,一般分为简谱视唱和五线谱视唱两种;练耳是听觉的训练,通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨,训练学生靠听觉分辨音程、和弦、节奏、旋律,并把听到的音或曲调用简谱或五线谱准确记录下来。视唱练耳是幼师专业学生必须掌握的一门专业性、实践性极强的专业基础课,它对提高学生音乐素养起到非常重要的作用。视唱练耳的培养注重两个方面:第一,视唱。包括音乐感知力和音乐鉴赏力的培养。不仅要提高学生的读谱视唱能力,更重要的是通过系统训练,提高学生在节奏、旋律、和声、复调、音乐风格、音乐分析等方面的感觉、能力和技巧,培养在内心”唱“音乐的能力。因此,在视唱之前,学生应该有所准备,以便对所要进行的视唱有一个概括的了解,比如调性、调式、拍子、节奏特点等,这种准备是顺利完成视唱练习的前提和条件。当然,情感的表现也能提高视唱的感染力。如被外国音乐家誉为”蝴蝶的爱情协奏曲“《梁祝》,在视唱时要把悠长、柔美的情感表现出来。第二,练耳。练耳训练包括音程、和弦、节奏、旋律等,主要培养学生的音乐记忆能力。可采取多种形式的训练,如节奏练习,在完成了两小节训练后,课增加到四小节甚至六小节的训练;从四二拍、四三拍到四四拍、八六拍的训练等。视唱和练耳是相辅相承的,内容上包涵各个时期的、不同风格的、不同民族的、不同音乐思潮的音乐语言。在教学中,教师一定要注意这方面的培养。
2、学生音乐审美能力的培养《音乐课程标准》提出了”以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展“ ?等薪新的音乐教育理念。音乐审美能力的培养是音乐教育的重要内容,它在音乐教育中有着特殊的、不可替代的作用和地位,甚至对整个社会都有巨大的影响。因此,培养学生的音乐审美能力,对全面提高学生的音乐素养起到非常关键的作用。
第一,在音乐欣赏教学中培养学生的审美能力。音乐欣赏是人们以龄听音乐作品的方式来体验和领悟音乐的真话,从中获得精神愉悦的过程。它既是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动,也是一项复杂的音乐审美过程。②马克思曾经说:”对于不辨音律的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义。“③中职幼师专业的音乐欣赏教学,主要是培养学生对节奏、音色、旋律、和弦等基本音乐要素的感知能力,能够听辨出速度的快慢、音色的变化、旋律的起伏等音乐织体的不同,通过这些变化与不同体验音乐情感的悲伤、欢快、扦情、豪放等。从而达到提高学生音乐审美能力的需要。如在欣赏古筝曲《春江花月夜》时,教师可以把它分成十段,每段给出一个小标题,让学生展幵联想,想想每一段营造了一种怎样的意境?在欣赏过程中,教师可以在每小段开始之前吟唱几句诗句,帮助学生更好地理解。
第二,在歌唱教学中培养学生的审美能力。歌唱教学,专业的讲法即声乐教学,是中职幼师专业音乐教学中的主要内容之一,也是学生最容易接收和参与其中的一种音乐表现形式;在幼儿园音乐教学中占有主要地位,是幼儿园音乐教学中运用最多的教学方式。它不但能提高学生对音乐的理解能力和表现能力,还能激发学生学习音乐的兴趣和积极性,更能丰富学生课堂和课余音乐生活。在歌唱教学过程中,学生通过对歌曲创作背景的了解以及歌词的理解,使演唱富有感染力和情感体现,教师所强调的”以情带声“正是学生对音乐的审美理解。因此,在歌唱教学之前,教师应设计一系列的能够引导学生参与审美的教学情境设计,如歌曲的创作背景、风格体现、基本情绪,适当增加歌曲艺术形象的表现,如歌曲《泌园春.雪》’这是一首毛泽东诗词改编的艺术歌曲,上篇大笔挥洒,展现一幅北国雪景,下篇借景行情,行发诗人的远大抱负。学生对歌曲有了一定理解以后,再进行歌唱教学。在学生演唱过程中,教师应鼓励学生发挥创造性思维,对歌曲在艺术处理上做大胆尝试,还应鼓励学生积极参与,敢于表现自己,树立信心,激发学生的审美表现欲望,达到情感的共鸣。
第三,在音乐创造性教学中培养学生的审美能力。音乐创造性教学是在音乐教学中为培养发展学生创造精神和创造能力、运用各种音乐材料学习音乐的教学活动。①音乐创造性教学这种教学形式能够培养学生的实践能力,激发学生的创新性思维,对创新人才的培养都具有重要意义。因此,要想有”创造性“,必须先有问题意识。爱因斯坦说过:”发现问题和系统阐述问题可能比得到解决问题更为重要。解答问题可能仅仅是数学或实验技能问题,而提出问题则要求创造性的想象,而且标志着科学的真正进步。“②尤其是中职幼师专业的学生将来面对的是一群天真无邪、对世界充满好奇、问题非常多的幼儿,如果对幼儿提出的各种问题老师都不能回答的话,某种程度上会打击幼儿的想象力和创造力。因此,作为中职幼师专业的学生更应该具有问题意识,在音乐教学过程中,教师也应该充分尊重学生的问题意识,鼓励学生积极思考,锻炼他们主动学习和思考的能力,活跃学生思维。在问题提出来以后,音乐教师就要鼓励学生进行音乐创造。通过仔细观察,我们不难发现,其实每个学生都会无意识的哼出一些小旋律,这其实是一种音乐创造的本能。教师可以利用这一本能,适当引导,帮助他们进行创造真情的再现。如音乐教师可以让学生进行即兴作曲创作、填词创作,运用旋律接龙、填词作曲等一些音乐游戏,培养学生对音乐的热爱和兴趣,鼓励他们个个可以成为”作曲家“ ”作词家“。针对学生的创作,教师给与建议,分析哪些是好听的旋律、能打动人的旋律;哪些是低俗的、没有情感体现的旋律,从而更好些培养学生的审美能力。
3、学生音乐课堂教学能力的培养中职幼师专业的学生与普通高中的学生不一样,因特有的专业性质决定了他们将来是要走进课堂的,他们将是幼儿教育的主要力量,所以中职幼师专业的音乐教师要把学生培养成能胜任音乐课堂教学的人才。以往的音乐教学只是教会学生知识,把不懂的问题弄懂,但这与实际教学之间还存在很大的距离。怎样把学生从”学会知识“转变为”会教知识“,笔者认为可以从以下两个方面进行培养。第一,在音乐教学过程中给予指导。中职幼师专业的学生应该具备会唱、会弹、会跳的能力,在掌握这些基本能力以后,关键是要转化为实践能力,学会怎样教会幼儿。所以,音乐教师在教学的过程中要采取各种形式,把”怎样教学“贯穿始终。如在声乐教学中,要强调学生的站姿、表情等,还应举例说明如果在幼儿歌唱中遇到问题怎样处理;在钢琴教学中,要强调学生的坐姿、手型等,并举例说明幼儿出现错误怎样解决;在舞蹈教学中,要强调学生的动作和表情是否到位,并举例说明幼儿存在这方面的问题怎样纠正;等等。不但巩固了学生对知识的理解能力,而且还锻炼了学生对教学的应用能力,达到即掌握了知识,又学会了教学的双层效果。
第二,运用微格教学培养学生课堂教学能力。微格教学,也称为微型化教学,还被理解为”微观教学“、”录像反馈教学“等。是一种优秀的培养学生课堂教学能力的模式,对学生音乐教学技能的训练起到很大帮助。从目前中职幼师专业的教学实际来看,运用微格教学培养学生课堂教学能力,这种理论联系实际的教学方法是可以实现的。具体做法如下:首先,运用多媒体设备把教学内容进行展示,提供影像示范给学生观摩,使学生对教学内容和教学场景有直观的感知和设想。学生获取这些信息后,在潜意识里会形成自己独特的教学方式方法。其次,结合影像鼓励学生进行教学设计,可以以某个片段进行设计,也可以结合自己技能的掌握情况进行设计,把角色换成音乐教师进行实际音乐教学。最后,把学生的教学行为通过录像直接记录下来,利用录像反馈,使学生更加清楚的了解自己的教学行为,观察自己在教学中的细节过程,通过课堂讨论与总结,培养学生自我分析能力,探讨出一条适合自己的音乐教学模式。微格教学对提高学生的音乐素质等方面有很大的帮助,同时,能满足学生的教学有超前的熟悉度,以便更快地适应幼儿园音乐教学工作。
第二节增强音乐课堂的吸引力,拓展音乐课外实践教学
从”学生学习音乐的主要途径“这项调查(见表2-1)我们不难看出,学生获取音乐知识的主要途径还是来自于课堂,也说明了音乐课堂的重要性。如果学生在课堂上睡着了,我们可能首先找的是学生的原因,认为学生太不像话,既对不起自己的学习,又没有尊重教师的劳动成果。可是,当我们静下心来想想,教师是否也有原因呢?如果面对一堂毫无生趣、没有吸引力的课,我们都会有睡着的可能。长期以来,我们在指责学生没有课堂自制力,但却发现这种指责并没有产生多大的效用时,只有适时改革课堂教学,增强音乐课堂的吸引力,提高学生学习音乐的兴趣。
音乐课外实践教学是幼师专业教学的有机组成部分。应该说,幼师专业的音乐教学包括音乐课堂教学和音乐课外实践教学两个方面。虽然音乐课堂教学是学生学习音乐的主要管道,但音乐课外实践教学对于拓宽学生视野,提升音乐教学效果具有不可忽视的重要作用。
一、趣味性与律动性相结合,增强音乐课堂吸引力
中等职业学校幼师专业的学生具有好动、好玩、好表现的特点。根据这一心理特征,音乐课堂教学一定要突出趣味性。律动又称为音乐动作,是在音乐伴奏下,根据音乐的性质、节拍、速度、力度等,有规律地反复地做某一个动作或一组动作。它对学生身心的健康、情操的陶冶和智力的开发都有着重要的作用。要让学生从座位上解放出来,及时的变换教学形式和教学方法,使他们在角色扮演中积极主动地学习、在模拟教学中生动活拨地学习、在游戏互动中轻松愉快地学习。
1、用模拟教学法体现趣味性模拟教学法是指学生在现实复制的环境中扮演某种角色,从事指定的活动,以达到一定的学习目的的教学方法。?模拟教学法为幼师专业学生创设了一个比较真实的教学场景,为学生的实际教学提供了帮助。音乐教师在学生模拟教学过程中不参与其中,只起指导作用,模拟教学结束后全班同学一起探讨、交流,给出意见,教师做总结。这样不但丰富了课堂的趣味性,也提高了学生的学习热情。
以下是12级幼师二班学生模拟教学的教学计划设计:
教学内容:歌曲《拇指歌》
教具:钢琴教学重点:学唱儿歌《拇指歌》
教学难点:配动作演唱主讲人:詹玲芳钢琴伴奏:田家俊教学过程:.
1、导入:教师边唱边配合手指动作,然后提问。
教师:小朋友们,大家猜猜我们有几只手?每只手有几根手指头?个子最高的是谁?个子最矮的又是谁?我们学会这首歌曲就知道答案了。
2、教师范唱《拇指歌》
教师:小朋友们,你们知道歌曲里都告诉了我们什么吗?
3、学唱歌曲:
①教师带领幼儿朗读歌词;②逐句教唱;③分组演唱;④创编动作;⑤分组表演。
在整个模拟教学过程中,主讲人无论是在语言方面还是在表演方面都有几分幼儿园教师的架势,其他学生都非常主动和积极的参与其中,回答问题非常踊跃,课堂非常活跃、有生气,在课堂总结时,同学们争先发言,表达自己的看法和建议。其中就有学生指出”在学P昌歌曲环节,主讲人有几次把手指顺序唱乱了。“还有同学指出”在分组表演环节,主讲人可以设计一组唱,另一组表演的形式进行教学。“总之,学生一致认为这种模拟教学非常有趣,能提高他们的学习兴趣。
2、用游戏互动法体现律动性游戏互动法教学能缓解学生对学习的疲劳,尤其对于枯燥无味、难以理解的音乐课程教学有必要采取游戏互动法进行教学。国际上先进的教学方法:比如柯达伊音乐教学法、奥尔夫音乐教学法等都比较注重游戏互动法教学。学生对音乐的律动性非常敏感,喜欢节奏感强的音乐,因此,把音乐的律动融合在游戏中进行体现,能达到事半功倍的效果。同时,游戏互动教学法也是幼儿园运用最多的教学方法,在目的明确、方法得当的前提下,游戏性的音乐教育过程可以充分调动幼儿参与学习的主动性和积极性,促进幼儿主体性成长,形成活拨开朗的个性、积极的人生观。以下是利用游戏互动法设计的教案:
教学内容:艺术歌曲《送别》
教具:《送别》录音带、钢琴、铃鼓教学重点:学唱歌曲《送别》
教学难点:理解歌曲意境教学过程:
1、导入:播放歌曲《送别》,学生随音乐朗诵歌词,理解歌词含义2、分析歌曲曲式结构:歌曲为单三部曲式结构,每个乐段由两个乐句构成。
第一、三乐段完全相同,音乐起伏平缓,描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景,衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比,情绪变成激动,似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句,恰当地表现了告别友人的离愁情绪。
3、学唱歌曲(教师带唱、钢琴伴唱、全班齐唱)4、游戏互动教学:一种方式:要求学生进一步感受歌曲《送别》,把作品的意境用两种方式表达出来,如舞蹈表演、情景剧(自己根据音乐设定剧情),分别找几名学生展示,其他同学边打节奏边唱,教师讲评;另一种方式:一组学生演唱,另一组学生用铃鼓或敲击课桌把每小节的强拍表现出来,体现律动,要求全体参与,教师进行点评。
5、全班再演唱一遍《送别》
6、以《送别》做背景音乐组织学生下课这堂课在游戏互动环节,当参与者做出搞怪的动作时,全班同学都哈哈大笑,其他同学都争相要求表演,希望通过自己对歌曲的不同理解做出更有特色的动作。游戏互动教学法让学生更好地感受到了知识的趣味性,音乐的律动性,提高了学生的学习兴趣,是非常好的教学辅助工具。
3、用角色扮演法增强课堂吸引力角色扮演法是指学生在假设环境中按某一角色身份进行活动以达到学习目标的一种教学方法。角色扮演法通常具有这些特点:(1)借助活动进行教学,气氛活跃,能引起学习者强烈的兴趣;(2)要求学生遵循角色要求,将自己的思维、动作乃至仪表等整个身心置于角色之中;(3)该教学法的目的在于帮助学生了解、熟悉职业性质及工作要求,从而能更快地适应未来的职业环境。
作为幼师专业的学生来说,将来的工作岗位就是幼儿园老师,他们不仅要会教学,还要会处理各种事情。如:幼儿园小朋友打架了怎么办?幼儿在幼儿园突然生病怎么办?遇到幼儿家长闹事怎么办?等等。当今媒体曝光的幼儿园教师虐童、幼儿在幼儿园中毒、幼儿被遗忘在校车内导致死亡、幼儿园教师逼幼儿吃药等一些负面新闻屡见不鲜。笔者曾经采取过角色扮演法教学,要求学生针对”幼儿中毒事件“扮演情境中相应的角色:一人扮演幼儿教师,一人扮演园长,一人扮演幼儿,一人扮演媒体记者,一人扮演家长,其他同学扮演围观群众。当”家长“带着”幼儿“和”记者“气势油油的找到幼儿园时,”园长“和”教师“出面了,面对”家长“的冷言恶语和”记者“习难的提问,以及”围观群众“的起哄,”园长“和”教师“渐渐招架不住,最后”教师“哭了通过角色扮演法,让学生懂得自己将来从事的职业的难度,以及处理事情的应变能力。一定程度上也增强了课堂教学的吸引力,提高了学生学习的积极性。
二、全体性与协同性相结合,拓展音乐课外实践教学
音乐课外实践教学是实施音乐教育的重要途径之一,对促进音乐课堂教学的幵放性和生动性有积极意义。通过音乐课外实践教学,能够提高学生学习音乐和掌握音乐的能力,为学生提供表现音乐、创造音乐的机会。同时也能消除学生学习文化知识的疲劳,活跃思维,增进师生之间的了解和感情。
在音乐课外实践教学中,我们要体现全体性与协同性原则,全体性体现为全体参与,只有全体参与,实践教学才能全面、到位;协同性主要体现在教师与学生、教师与教师、师生与教学媒体之间的协同合作,在实践教学中可能会遇到很多不可预知的突发事件,这就要求我们所有参与人员协助合作,化解难题,解决问题。
1、定期组织学生进行汇报演出
中职幼师专业的学生将来要走上讲台,所以,在平时的学习中要注重培养他们的上台能力,多上讲台,多上舞台,不仅可以提高他们的心理素质,而且能检验他们的学习情况。中职学校可每学期安排学生进行期中和期末两次汇报演出,汇报内容可包括:声乐、舞蹈、钢琴、朗诵以及幼儿情景剧等,汇报形式以晚会的形式进行,任课老师作指导。这样,每次在汇报演出之俞,同学们都会积极练习,全身心投入到演出中。中职学校每学期还可以进行一次幼师专业学生的”三独“比赛(即独唱、独舞、独奏),并设有奖项,同学之间可形成一种你追我赶的氛围,一定程度上提高了学生的学习积极性,使每位学生能找到事情做,校园生活也丰富多彩。如益阳市某A职业中专业学校,该校最具特色的应该属每年的元旦晚会了,因为学校领导的重视,该校的元旦晚会一年比一年办的好,去年就租用了益阳市最好的剧院一一益阳大剧院作为该校元旦晚会演出的场所,观众由学生家长和市民组成。学校规定每位学生都必须上台表演,这对幼师专业学生来说不仅锻炼了特们的胆量,同时也提高了专业水平,展示了他们的才华。所以说,定期的汇报演出也是实践教学必不可少的环节,对加强学生的实践能力起到了重要作用。
2、任课教师带领学生参加见习活动
中职幼师专业课外实践教学中最具特色的就是见习。见习活动可以使学生真正体验幼儿园教学,更直观的了解幼儿园音乐教学的方式方法,因此,作为中职幼师专业的任课教师,在学生的学习中一定要他们深入到幼儿园活动中去,人人参加见习活动,了解幼儿的心理状态以及他们所做的一些活动的内容。在去幼儿园见习的之前,任课教师要先和幼儿园联系好,并做好做一定的准备,如自我介绍等。进入幼儿园以后,要让学生和幼儿进行沟通,互相认识,只有在对幼儿有所了解之后,才能根据不同的年龄特点来写教案,进行备课,并做出相应的教学计划。在见习过程中学生应该注意用幼儿能接受的语言来讲解,语言动作表情都要生的自然,让幼儿觉得有亲切感,从而提高幼儿学习的兴趣。在整个的见习活动中,任课教师主要起引导的作用,引导学生去亲密接触幼儿,观察幼儿的喜怒哀乐,指导学生把每天的教学做记录等等。任课教师带领学生参加幼儿园实习活动是非常重要的,这是学生走入工作岗位所迈出的第一步,所以,作为幼师专业的任课教师要做好每一次见习活动,也需要付出辛劳与汗水,为祖国的教育事业做出贡献。
3、加强学生音乐课外活动的组织与训练
音乐课外活动可以活跃校园文化生活,使学生的身心得到健康的发展,使学生的音乐才能得到充分的发挥,还可以培养他们的组织能力、活动能力、交往能力、协作精神、独立能力和创造能力。音乐课外活动的形式是多种多样的,可以组建合唱队、舞蹈队、乐队和音乐兴趣小组等。学校可以根据学生需要举办音乐欣赏讲座、合唱比赛、舞蹈比赛等,促进学校——教师一一学生之间的交流和了解,加强学校整体教育和各学科之间的开放性。
第三节 运用多元智力理论,改革音乐教学评价
多元智力理论的提出者是美国哈佛大学的发展心理学家加德纳(HowardGardner),他认为人的智力是由言语——语言智力、逻辑——数理智力、视觉一一空间关系智力、音乐一一节奏智力、身体一一运动智力、人际交往智力、自我反省智力、自然观察智力和存在智力等九种智力构成,并从新的角度阐述和分析了智力在个体身上的存在方式以及发展的潜力等。
《中小学评价与考试制度改革的基本框架(讨论稿)》中指出:?评价要注重对综合素质的考査,强调评价指标的多元化,促进学生全面发展,重视形成性评价。因此,教师在对学生的音乐学习进行评价时,要多关注学生的个体差异、注重学生学习过程,实行多元化、形成性的音乐教学评价。
一、关注学生个体差异,实行多元化的音乐教学评价
多元智力理论认为,每个人的智力都各具特色,各有所长,并同时拥有这九种智力,只是它们存在的程度和方式不同而已。因此,多元智力认为世界上每个人都是聪明的,没有不聪明的人存在,只是每个人的聪明表现不一样,所以,在学校里,每一位学生都是优秀的,他们都有自己独特的、出色的一面。所以,只有形成了这样的学生观,教师才会乐于对每一位学生抱以积极的、热切的态度,从多个角度来观察学生、评价学生和接纳学生,注重去寻找学生身上的亮点和闪光点。
关注学生个体差异,在音乐教学评价中重视多元化的评价方式,对学生进行全面评价。纵观世界各国的教学评价,如日本在教学评价方面比较重视考试的结果、平时学习的情况以及学生的品行和性格等方面;美国的教学评价涉及到学生各个方面,并且设立很多奖项,涉及范围很广,真正与学业成绩挂钩的奖项只占整体的五分之一;英国在1999年颁布了国家课程标准,强调了六项基本技能和四项发展目标,涉及到的传学业成绩只占其中的一部分;法国的教学评价非常重视学生学习态度的评价,而对学习成绩的评价则放到学习态度之后,以上这些都体现出评价指标的多元化。
在中职幼师专业音乐教学评价中,我们可以借鉴国外优秀的评价方式,对不同的学生采取不同的评价方式,如有些学生音乐底子差,但是学习很刻苦,非常认真,我们可以从学习态度方面对他进行评价;有些同学没有动听的嗓音,没有学习音乐的天赋,但是他积极乐观,从不抱怨,对于这类学生我们可以从他的性格和品行进行评价,给与鼓励;有些学生虽然五音不全,但是敢于上台表演,不怕出丑,我们可以对这类学生具有良好的心理素质进行评价。同时音乐教学评价也可以采用开放的形式,如文艺汇演,通过声乐、器乐、音乐剧、话剧、舞蹈等项目以及台前幕后的导演、设计、统筹等工作,让学生们凭着自己的爱好和特长,精心设计、认真排练,在演出中充分展现个性,施展才华,让学生充分认识到自己的优势智能,从而建立自信,自信心会成为自我发展最好的动力。同时也能提高学生解决实际问题的能力,培养学生的创造性,合作性与协调性。
二、强调学生学习过程,实施形成性的教学评价模式
以往检测学生智力的方式很简单,过分强调数学逻辑方面的能力和语言理解方面的能力,所以,往往采取单一的纸笔测试的方式,最终的分数就代表这个学生是否聪明?学习能力是否强?多元智力理论对传统的检测方式表示反对,认为这种只注重结果的评价方式是片面的,不符合人的智力发展的。因为,多元智力理论认为,人的智力不是由单一的能力组成,而是由多种能力构成的,因此,我们要从纸笔测试中解放出来,注重对不同人的不同智能的培养。音乐教学评价同样要关注学生的动手、理解、应用、创造等方面的能力考核,强调学生学习过程,实施形成性的教学评价模式。
形成性评价是检验学生学习过程学习效果的一种评价方式,具有了解和检验学生每个学习阶段的具体情况的特点,比终结性评价那种只注重结果的评价方式更全面、更科学。因此,在音乐教学评价中应该实施形成性评价模式,对学生的音乐学习能起到督促作用。音乐课程的学习与其他文化课程不一样,它是每个学习者必须要经历、要体验、要感受的过程,是一个丰富多彩、千变万化的学习过程,一首歌曲从不会唱到会唱、从唱得不好到唱得好,一个舞蹈动作从跳得别扭到跳得优美,这个学习和体验的过程是不容忽视的,并且音乐教学的目标也蕴含在教学过程当中,只有结果的音乐教学是体会不到学习音乐的乐趣的。可见,在某种意义上,音乐学习过程比学习结果更重要。因此,中职幼师专业的音乐教学评价更应该强调学生的学习过程,教师只有在教学过程中给予及时的评价,才能更直接、更真实的反映出学生的学习状况和变化,才能更准确地把握学生的发展方向,促进学生音乐能力的发展。
在实际音乐教学中,教师应该注重把握学生学习过程中的每一个闪亮点,实.行多样化的教学评价,如对学生的评价可以是一个赞许的眼神,一句恰当的表扬,一个夸奖的手势,一个肯定的点头,对于学生来讲都是莫大的鼓励;教师也可以根据学生的年龄特点和心理特征进行评价,中职幼师专业的学生好表现、好动,喜欢和教师聊天,在这个过程中,教师要及时捕捉称赞学生的时机,不经意的留露出对学生好的评价,使学生对评价留下深刻的印象,进而喜欢上音乐课,也能激发学生的表现欲望和参与音乐活动的积极性,从而形成学生积极的音乐学习态度;教师还可以设计问卷调查,了解学生学习音乐的真实情况,对症下药的进行教学和评价。总之,只要是在音乐学习过程中学生的一点点进步,我们都要给予及时评价,关注他们的学习过程,促进其发展,把音乐教学评价当成生动的、开放的、吸收的、鲜活的人的成长过程。使学生不再畏惧评价,给学生更多的自信和鼓舞,从而达到学好音乐的目的。第四节正确全面分析教材,开发校本教材教材是教学之本,是学生学习的理论依据,也是教师传授知识的重要管道、课堂教学的指南。”校本“英文译为”school-based“,即一切要以学校为基础。校本教材既要体现学校特点,又要符合学生实际情况。因此,校本教材就是为了达到校本课程的目标,对教学的内容进行研宄、开发和制定能供学生学习和教师使用的参考模板,是课程实施的媒介。作为开设有幼师专业的各中等职业学校,十分有必要开发幼师专业音乐校本教材。
一、开发中职幼师专业音乐校本教材应遵循的原则
1、”本土化“原则中职幼师专业音乐教材的本土化要以学校一一音乐教师一一学生三者为依据,以学校的文化底蕴为基础,给学生营造一个愉快、活跃的音乐学习环境,让学生的身心健康得到更好的发展;培养学生良好的音乐学习氛围,把音乐学习融进学生的日常生活当中,在传播音乐的同时,要考虑音乐是否具有地方特色,是否”本土化“。音乐内容的选用,要从学校实际、教师水平、学生能力等方面出发,在不脱离学校现实情况、教师驾驳能力和学生学习能力等基础上进行校本教材的开发。
2、”特色化“原则中职幼师专业音乐教材与普通的音乐教材不同,普通的音乐教材注重大众化,而中职幼师专业的音乐教材要体现其专业特色,结合幼儿学习音乐的特点。
教材内容更具体化,以幼儿音乐为主,其他艺术音乐为辅,选用的音乐内容范围可包括国内外经典曲目和学生比较喜爱的幼儿音乐为主,注重学习的价值所在,同时,要满足幼儿园实际教学的要求。
3、”创新性“原则音乐具有抽象性和可塑性,它给人们在感情体验、形象思维等方面提供了较之”文学语言“更为广阔的空间,有利于培养学生的想象力和创新力。所以,中职幼师专业音乐教材的开发要体现创新性,不仅在教材内容上要有所创新,还要在开发过程中,给学生留予创新的空间。只有有创意的教材内容才能更好地激发学习兴趣;只有给学生留有创新空间,中职幼师专业的音乐教材才会不断完善,从而达到开发校本教材的目的。
4、”融合性“原则由于音乐教育具有知识覆盖面广、综合性强等特点。所以,在音乐教材的开发上要体现音乐学科内部各分支学科之间的融合;音乐学科与其他姊妹艺术学科之间的融合;音乐学科与非艺术学科之间的融合等。在开发过程中要把声乐、钢琴、舞蹈等学科有机的结合起来;把音乐与美术、雕塑等艺术学科自然的融合起来;同时,也要把语文、数学、历史等文化课程渗透其中。
二、开发中职幼师专业音乐校本教材的步骤
1、成立编写小组,为编写提供保障制度。
第一,校本教材的开发必须要有专门的编写小组,凭借一个人的力量是无法完成的。编写小组必须为校本教材的开发提供服务,积极指导,做好后勤工作,小组成员要分工合作,共同完成。第二,校本教材的幵发必须要有保障,包括经济上和物质上的保障,同时,也应该建立相关制度,奖惩分明,确保开发校本教材的顺利进行。
2、广泛搜集资料。
利用图书馆收集文本资料,也可利用网络获取相关信息,使信息获取更加多元化,资料更全面、更完整。同时,要借鉴他人的研究成果,”取其精华,弃其糟粕“ ”推陈出新,革故鼎新“,既要有教师的经验指导,如好的备课教案、一堂精彩的公开课、教师创作的一首好的视唱作品等等,又要有学生的亲身体验与实践。在搜集资料时还需特别注意资料的科学性、地方性和信息的前沿性,不断完善,保持”本土化“音乐特色。
3、提高认识,重视学习,音乐教师全体参与。
音乐校本教材的开发,需要一支具有高音乐素养的教师队伍组成,音乐教师要高度重视,提高认识,把开发校本教材作为一项重要课题研究。平时也应该加强学习,通过短期培训或者国培等形式加强自身音乐学习,也可以通过网络交流提升个人音乐修养。学校要组织广大音乐教师外出参观学习,结合当前课程改革理论,了解开发校本教材的意义所在,为校本教材在今后实际中的运用提供保障。
三、中职幼师专业音乐校本教材的特色体现
1、《声乐》教材的特色体现
《声乐》教材的编写,要考虑到幼师专业学生的基础素质、认知能力、生理特点、心理特点等一系列因素。教材中要多选用一些中外各类题材的优秀幼儿歌曲,教材内容还应涉及幼儿音乐学习心理学知识,如幼儿喜爱的歌曲、幼儿的音乐感知能力、对音乐的表现欲望等。声乐教材可分为上、下两册来进行编写。上册主要内容包括基本发声方法与要求、艺术歌曲的作品与演唱、国内外经典声乐曲目赏析等;下册主要内容包括幼儿基本音乐能力训练、国内外优秀幼儿歌曲作品集、幼儿发声方法和嗓音保护等。可融合语文、视唱练耳等知识,如咬字、吐字,识谱练习。
2、《钢琴》教材的特色体现
《钢琴》教材的编写,不要过于注重专业化,要从学生实际出发,体现综合性。把乐曲的难易度综合表现,强调幼儿歌曲的自弹自唱能力和即兴伴奏能力。
钢琴教材可分为上、下两册来进行编写,可加附录部分。上册主要内容包括钢琴基础知识简介、钢琴弹奏的坐姿、手型、哈农指法练习、国内外经典幼儿钢琴曲赏析等;下册主要内容包括国内外经典钢琴曲(简短型)、幼儿歌曲即兴伴奏、自弹自唱能力等,附录部分可增加学生自己创作的比较优秀的钢琴伴奏曲。同时,也可融合基础乐理知识,如速度、力度、强度、渐快、渐慢等常用音乐术语。
3、《视唱练耳》教材的特色体现
《视唱练耳》教材的编写,要注意实用性,要考虑到幼师专业学生的音乐基础素质,不宜太难,可把平时训练时学生容易出错的视唱或练耳内容编写进去。
另外,校本教材的内容应以幼儿视唱曲目为主,综合国内外优秀幼儿歌曲,区分必唱曲目和选唱曲目,适当添加本土化的民族视唱曲,如《马桑树儿搭灯台》《瓜子红》等。视唱练耳教材可分为上、中、下三册来进行编写。上册主要内容包括C自然大调和a自然小调视唱曲目(五线谱)、简谱视唱(基本节奏型曲目)、单音、音程听记、节奏练习等;中册主要内容包括F自然大调视唱曲目(五线谱)、简谱视唱(节奏稍复杂曲目)、练耳等;下册主要内容包括G自然大调视唱曲目、国内外经典儿歌视唱曲、本土民族视唱曲等。总的说来,根据学生情况和教学任务开发校本教材,是实现中等职业学校幼师专业学生可持续性发展的重要途径,也是体现中等职业学校办学特色的成功标志。校本教材的开发与利用有利于更好的培养学生的适应社会的能力,我们应该坚持不懈的积累与创新,使中职幼师专业的音乐教材更具”本土化“、更具”特色化“,以适应幼师学生实际需要。
