2 动画表演的概述
2.1 动画表演的概念。
2.1.1 动画角色。
"动画角色，顾名思义是指一部动画片中的表演者，它的形象如同真人演出的电影电视一样，担负着演绎故事、推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要作用，其造型风格也是形成影片整体风格的重要元素之一，它的重要性甚至被推崇为一部动画作品的灵魂，的确是有过之而不及".但是动画角色并不像真人演员那样可以进行思维转换并且完成自我转换的表演，也就是说无法完成由文字剧本向肢体表演的直接转换，它能够传达感情和意义的假定形象，但却是现实生活里不存在、由多位动画人通过文字剧本设计出来的卡通形象。动画角色的种类很多，不仅有真人演员中常见的人和动物作为演员，也可以由道具、植物、场景以及虚拟角色等设计而成，角色形象天马行空极为丰富。我们都知道，一个能给作品带来价值的动画角色可以凭借其夸张、奇特的外形设计，机智、幽默的个性特征，积极向上的人生态度以及丰富的人物内涵、民族特色等因素赢得各个年龄阶层观众的喜爱，从而带来巨大的商业价值。我们应该可以注意到一部作品的成功首先是角色塑造带来的成功。试想我们现在都是观众的身份，随着多年记忆的流逝，儿时很多动画作品的情节都会淡淡消失和模糊，但是唯有个性鲜明、造型生动有趣的动画角色们依然牢牢地存在于我们的脑海中。那么，如何发挥角色表演在动画中的重要性，从而塑造可以赢得观众认可和喜爱的角色便是本文的切入点。
2.1.2 动画角色表演--"间接的"表演。
在传统的概念中，表演的主体一直是真人演员，而动画影片的主体是动画角色，那么动画表演也就是动画角色的表演，它的区别在于它并不是通过演员自身的肢体语言来表现角色，而是一种相对"间接的"表演，是动画创作者在动画作品中通过控制动画角色的表演达到对动画内容的表现和动画形象塑造的艺术。上文中我们提到过，动画角色往往是被绘制出来的虚拟的形象，动画师通过对虚拟"演员"的"设计"来达到需要的表演效果。
如洪深在《电影戏剧表演术》第一章中说："表演的工具是身体。"这种论断都是以演员为表演主体而论的。但在动画片中，表演的主体不再是演员，而是被动画角色本身、导演和动画师这几个部分分解了。动画角色的表演目的和演员的表演目的是一样的，它们同样需要把角色的各个细节或人物特性表现出来。但是动画角色表演不具备"扮演"这个动作，只能通过导演的指挥和动画师的手把剧本中的角色的特性和细节表现出来。
2.2 角色表演在动画中的重要性。
到 21 世纪 80 年代初为止，动画的世界并不是有太多人知道"动画表演"这一词，若要讨论开端，皮克斯当为大家承认的先驱。从 1986 年开始，皮克斯运用不起眼的小台灯打入了世界动画的视线，两盏小台灯的灵动演出让观众体会到了什么是"花开后，别样红",如今其中一盏已经成为了今天皮克斯公司的标志，起初给人们最深印象的不是它的呆萌造型，也不是它拟人角色的特质，而是活灵活现无法被观众忽视的"演技".
时隔十年，皮克斯又陆续完成了震惊世界的《玩具总动员》、《玩具总动员 2》、《海底总动员》、《赛车总动员》、《虫虫危机》、《飞屋环游记》等，在其带领下，动画市场迅速被三维动画市场占领，并且一次次的创造奇迹。随着技术方面的不断提高，动画影片对角色表演的要求也越来越高，在以美国为首的三维动画影片中，角色带来的表演有时甚至达到了顶级真人演员的表演水准，让人叹为观止，它们当仁不让地代表了世界最先进的动画角色表演的水平。那么，角色表演是如何在动画中发挥作用的呢，下文从三个方面进行阐述。
2.2.1 从表演方式着手，通过身份互动表现角色关系。
角色之间的关系在剧本架构上是明显表示出来的，但是每个观众进入剧场或是在家看动画的时候，并不会通过读剧本来了解角色之间关系的，而是通过表演了解角色与角色之间的相互关系，这说明角色表演的一个重要作用就是表现角色之间的关系。
在动画表演中表现角色关系的方式有很多种，一种就是直接的语言表示，像一方称呼对方"爸爸"、"妈妈"、"老师"、"医生"、"亲爱的"等等，观众立刻就会知道他们之间的关系，当然还可以从第三方口中了解人物关系，如旁白等，同时可以通过造型、角色的年龄、性别差距、表意动作等这些外部条件使观众看出来他们是"母女"、"父子"、"情人"、"师生"等。通过上述方式的确交代了角色与角色之间的人物关系，但这不是完全意义上的表演所表现出的角色关系。动画表演中的人物关系应该是一种身份的互动，这里所说的身份互动与平时我们常说的人们内在的价值无关，是角色对动画表演互相衬托、共同带动剧情发展、相互反衬人物性格以及主配角之间的相互性等而言。
身份互动是动画表演中一种常用的语言，一般体现在语言、眼神及行动中。很多日本的动画片尤其是日本的商业动画片中经常采用对白来交代角色关系和剧情内容，一方面是为了减少片中的角色动作，从而降低制作成本的商业运作需要；另一方面，复杂的角色关系、曲折的剧情和日本人本身肢体动作较少的特征，使得对话成为指物言情最好的手段之一。例如让全球家喻户晓的日本推理动画《名侦探柯南》，片中出场的人物众多且关系复杂，加之推理剧情自身的复杂性使得对话和旁白成为了这部动画片中有效的叙事手段。
很多动画都喜欢用这种语言带动的身份互动来直接或间接地交代角色关系，因为这样既简洁又非常清晰，使影片成本降低的同时也能使观众一目了然角色之间的关系及整个影片的叙事。
2.2.2 从表演手段出发，刻画角色特点、情绪及喜剧化的表演。
a 以深入的角色分析刻画角色特点。
动画的造型和场景设计都是刻画角色特点的重要手段，但角色表演对于刻画角色特点来说显得更加有效[2]
.表演可以说是流动的造型语言，尤其是当它和优秀的造型设计结合的时候，但如何将抽象的文字阐述转化成具象的角色形象及角色特点，一方面要求创作者具备极强的手绘能力与分析能力，另一方面一定要具备深入的角色分析。
以和尚为例，角色特征很明显：光头、僧服、不吃荤只吃素、生活简易、长相不同等[4]
,但只有这些是远远不够的，难道一百个和尚除了长相不同其他的言行举止如同机器人般统一无差距吗？还应该分析每个不同的和尚有其不同的身高、不同的年龄和性格，不同的生活背景、人生目标、嗜好、生活习惯、处事方式等等，必须通过多视角的分析才可以衍生出生动的角色。我国早期动画《三个和尚》是被大众认可并摘得多个奖项的一部影片，片中没有庞大的角色链、复杂的场景、感人的剧情，仅仅是三个角色足以打动和号召观众们，为什么？因为主角很明确--例如相对于两个比较瘦的和尚而言，胖和尚的表演则带有更多的喜感，被刻画得很憨厚、直率，表演得很大气，动作幅度大且连贯度高，没有小动作，常常喜形于色，无论走路还是喝水，动作中都夹杂着乐观和率真，胖和尚似乎也从来不会想那么多，这让另外两个伙伴格外不知所措。
b 表现角色情绪和内心活动。
在我们的动画作品中有着极其丰富的视听元素，例如：画面、构图、光影、音乐、音响、音效等等，而这诸多元素始终都在围绕一个核心服务，即刻画人物、渲染人物情感、对观众产生感染力。在这些视听因素中，不可缺少的是渲染角色的情感。
情感是一种非常奇妙的东西，它是人类无法用语言来形容和表达的，但情感的迸发又非要表达不可。在舞台上，它的内容和状态只有通过表演这一种形式表现出来，表演工作者需要掌握这种表现形式。动画创作人员并不是演员，他们不需要在舞台上和荧幕上表现自己，但是他们笔下的角色需要与观众有情感的共鸣，所以动画创作者同样要了解如何通过表演诱发情感。在这期间，动画师需要通过体验动画角色表演来感受角色的特点，然后将这种体验带入到创作中，甚至直接进行动作参考。
《超级无敌掌门狗--面包师谋杀案》花絮中，有一段讲述动作设计的介绍。在该部影片进行动作设计时，动画师们要先试着体验角色，然后将这些感受表演出来并进行拍摄，再根据表演相关的视频记录信息，从而对角色的动作和表情设计等进行整体的把控。简单地说，动画表演所发出的情感不是单一的，而是动画师自身的情感融入到角色本身的情感、再将此情感与每一位观众不同的情感互动所产生的一种美丽的化学反应，大家达成一种共鸣，这种共鸣就是情感的共鸣。
c 完美演绎喜剧。
沃特·迪士尼给唐·格雷厄姆的备忘中写到："动画师必须知道怎样创造笑声，知道为什么有些东西会让人觉得好笑".由此可以看出喜剧在动画表演中的地位非常重要，尤其是在一部动画作品中，如果没有喜剧，就很难展现动画多方面的魅力。好的动画作品通常都是以搞笑幽默、引人入胜的喜剧演绎来抓住观众，把观众引入喜感的世界，带给他们充足的快乐。
可以说笑点越多、观众情绪越激烈、反响就越好。《猫和老鼠》中汤姆和杰瑞的喜剧式演绎、《喜羊羊与灰太狼》狼与羊的喜感表演，都是最为典型的喜感出演，使得观众们看得津津有味，乐此不疲。
《喜羊羊与灰太狼》紧紧抓住狼和羊的喜剧冲突，取得了巨大的成功。美国戏剧家劳尔逊提出："戏剧的基本特征是社会性的冲突，人与人之间，个人与集体之间，集体与集体之间，个人或集体与社会或自然力量之间的冲突。"演员富于审美价值的动作也就是表演必然会引起冲突，或置于冲突之中，也可以理解为表演的过程就是表现戏剧冲突的过程，演员表现斗争、争吵、争论不是突然出现的，而是角色在此时与一种力量冲突的爆发。同样的戏剧冲突演绎也适用于动画表演中的喜剧冲突。
2.3 本章小结。
本章主要以动画角色表演的概念及其在动画中的重要性来阐述什么是动画角色表演，为整片文章提供基础的理论依据。首先，动画表演是一种相对"间接的"表演，它没有扮演者，是由多名动画创作者在动画作品中通过控制角色的表演达到对动画内容的表现和动画形象塑造的艺术。其次，本章节通过表演手段和表演方式两方面来阐述动画角色表演对动画的重要性，从而为其他章节做好理论铺垫。
