摘要：首先， 我们知道在舞台剧表演中， 除了肢体语言、面部表情活动、心理活动等， 给观众传达所要表述的人物和所要做的事情， 表现当时的状态及人物形象以外， 还需要大量的台词来提供更加准确的描述和塑造。舞台上的语言是演员在舞台上的台词表达， 包括很多的语气重音。同时， 台词也是演员表演的基本方式， 音色的成功塑造能够更准确地丰富人物形象。
关键词：舞台语言； 音色塑造； 音色变化； 人物形象；
引言
音色是演员刻画人物的必要条件， 当演员拿到角色进行研究与创造， 合理地修饰语言状态与音色能够更加丰富演员塑造的人物形象。演员在自己的演艺生涯中会遇到各种各样不同类型的角色， 通过修饰加上自己的舞台经验让自己在塑造人物时候能更加真实， 更好地提高演员语言艺术的内外部技巧， 这与其塑造舞台形象是否鲜明生动有着密不可分的关系。所以， 对语言进行好的处理是评判演员表演成功与否的关键。
一、舞台语言外部技巧
舞台语言， 其实就是要求让观众去理解、明白、接收传递而来的信息。这是一个舞台剧演员的基本语言技能。老艺人常说：“嗓音有天赋， 嘴里需人工”.需要一个配音演员说台词需要达到吐词清晰， 声音圆润响亮， 且有丰富的语义艺术表现。与此同时， 舞台语言也需要我们注意到以下几个方面：第一， 舞台语言的基本表现手段， 包括了很多语句之前的停顿、重点字的处理， 每一句话之间的层次。第二， 舞台语言的外部技巧， 包括声音的变化处理， 并改变在舞台上的笑声和哭泣等舞台语言的使用技巧。此外， 语言的音色音调也是我们要讨论的重点。
（一） 音色变化的一般规律
音色是指声音的特色。每个人发音的生理条件不同具有的音色也不同， 包括声音的长短、薄厚都不一样， 而且每个人的共鸣也是具有差异的， 在高音、低音上也会有所不同。当需要用年龄感比较大或者是比较低沉声音的时候， 那我们需要加些胸腔共鸣， 也说明共鸣状态能够直接影响声音的效果和音色的状态。
要了解音色， 我们首先要知道音色的定义， 音色 （musical quality） 是指声音的感觉特性。音调的高低决定于发声体振动的频率， 响度的大小决定于发声体振动的振幅， 但不同的发声体由于材料、结构不同， 发出声音的音色也就不同， 这样我们就可以通过音色的不同去分辨不同的发声体音色的特点。根据不同的音色， 即使在相同音高和相同声音强度的情况下， 也能区分出是不同乐器或人发出的。同样的响度和音调上不同的音色， 就好比同样饱和度和色相配上不同的明度感觉一样。音色之兮音， 大多数都是形容音乐中音色的重要性， 而在舞台上， 人物塑造的音色感觉也同样重要。为了让我们更加了解音色的重要性， 我们可以先想像一下我们看到的人物形象， 演一个老人时候音色状态是否应该具有沧桑感， 根据人物形象年轻时候的职业来想像他的音色， 再加上他的人物性格来拟出适当的音色进行处理。角色的生活经历、社会地位、人生经历等的种种不同， 也必然有其独特的语言声音和特点。所谓“闻其声， 如见其人”解释的就是通过声音来达到一个辨识度， 如果能配合角色来塑造出适当的人物音色， 就能更好更准确的还原人物形象。作为一个话剧演员不仅要用自己的自然声音特点去扮演与自己相近的人物， 同时也要能够改变自己的音色去扮演与自己的声音条件距离较远的人物， 这就要求我们从创造人物的角度出发， 对自己的声音进行适当的“化妆”以突出人物的个性特征， 赋予人物鲜明的性格色彩， 这种音色的处理通常也叫做声音化妆。在许多影视剧中我们也能看到演员在塑造人物的时候处理的不同音色。不论是在演一个医生、一个民工、一个商贩、一个领导等， 一个个音色的塑造让很多人印象深刻。为了让大家了解音色的重要性， 可以通过一个大家都知道的影视剧更加清楚地阐释音色对于塑造一个角色的重要性。每一个人在遇到自己角色的时候， 通过自己的音色状态来淋漓尽致的展现人物。
（二） 音色的变化
《西游记》是陪伴我们童年最多的电视剧之一， 里面刻画的很多人物形象和关系让我们颇为印象深刻， 相信大家更忘不掉的是他们塑造人物时候的音色感觉。孙悟空就是很好的例子。六小龄童当年在塑造孙悟空这个角色的时候真正难塑造的还是孙悟空的音色感觉， 什么样的声音才能让大家认可是作为一个“美猴王”应该具备的音色呢？首先我认为， 演一个猴子的时候需要一种很俏皮的音色状态， 但是又不失去猴王的霸气；当猴王不懂事去大闹天宫时愤怒的音色， 碍于美猴王这个角色是一只猴子的形象， 所以六小龄童在塑造的时候把美猴王的音色感觉处理得让我们记忆尤深。相信通过“美猴王”这个角色能让大家感受到音色在塑造人物形象的时候有多么的重要。北京人艺演员于是之在《茶馆》中扮演的王利发， 成功地运用了音色变化的技巧， 刻画了人物青年、中年、老年三个阶段的鲜明形象。青年时期的王利发他处理的音色稍微明亮、口齿伶俐、语言节奏快；中年的时候就处理的稍微沉稳， 低沉音色稳健有力；老年的时候， 声音苍老口吃混沌， 包括牙齿脱落而造成的音色状态， 于是之经过这样精心地设计音色， 从语言上充分展现了人物的年龄的增长， 人物性格的发展和人物处境的变化。在童话剧中， 参演者可能会扮演很多童话中的小动物、小精灵等， 这就需要我们用大量的时间去钻研出一个适合参演角色的音色感觉。这样， 我们在观看时才能确切的感受到每一个人物带给我们的真实感， 让我们能够感受音色变化在体验影片的时候带给我们的巨大魔力。
配图：舞台剧
二、人物形象变化对于音色的要求
《永失我爱》剧本讲的是一对甜蜜的情侣因为即将要结婚而在自己刚买的房子里刷漆， 两人的温馨甜蜜充斥着整个屋子， 可是正当男主角帮女主角搬东西时候突然感受到自己没有力气， 他当时不敢确定自己是否得了一种叫“肌无力”的病从而引发一系列的故事。因为男主角的年龄大概在24~25岁， 职业是一名小职员， 演员的年龄和男主角的年龄相似， 所以结合他的身份对男主角面对女朋友时的音色感觉着重处理， 甜蜜温馨， 声音热情充满朝气。当后半场男主角何雷因为生病而产生的浑身无力的状态则可以加上颤抖， 为了向女友掩饰自己生病时， 说话吞吞吐吐。音色只需要在原有的设定下改变声音状态， 将其共鸣声音厚薄度进行有意识地调节。另外男主角在听到自己的病情时， 当时有很多复杂的情绪， 担心、紧张、害怕、崩溃等， 也需要我们在这个时候对音色进行适当的调节， 以便于更好地表达人物。但是我们在塑造人物的时候绝对不能脱离现实， 故事必须要符合生活， 贴合生活， 不能胡编乱造脱离人物关系上和故事的逻辑性等方面的制约。把所有我们需要用到的资料和内容整合、融入进去才能达到舞台中语言的跌宕起伏， 紧急舒缓， 强弱对比等， 来呈现更加珍贵的声音色彩。
（一） 准确地表达人物的形象
人物的形象不光是外部的体现， 还能从语言上的感觉来看出人物的性格， 所以选择合适的音色套用在扮演的角色里， 体现人物的性格特点。从男主角对女主角音色感觉的温柔和细腻程度来表达两个人物之间的关系， 塑造男主角的形象感。两人在装修屋子的时候男主角用积极的温柔的音色问女主角“你能刷到吗？”就可以体现对女主角的关心也表现了男主角何雷对女主角的爱护。后来何雷的病产生对身体的影响改变了音色的感觉， 用颤抖的音色来表现说话吃力， “我没事儿， 大概， 大概是太累了吧”可以使用一种掩饰的音色， 会让角色更加生活化， 使整个人物更鲜活有张力。当何雷为了赶走女朋友时说， “你走吧， 走！”是何雷的爆发点， 声音浑厚音色带着愤怒的情绪， 更能够丰富地展现人物的内心世界和人物感觉， 再配合人物的面部表情、心里特征、习惯性动作等方面的同时， 搭上合适的音色就能够更准确地表达人物形象， 让《永失我爱》男主角的角色在舞台上更加立体。
在说和唱的艺术技巧训中有意识地训练演员如何掌握共鸣腔的变化， 扩大共鸣， 增加音量， 使声音通畅。像在戏曲中的花脸、小生、老生等也都是以不同的音色声音处理区分人物的类别和行动。可见声音造型在人物特征的创造上， 是一个非常重要的手段。此外扮演一个人物， 在语言和声音基调不变的情况下， 由于规定情境的不同， 人物关系的不同， 角色内在思想情感的不同， 而在语言上的距离分寸， 声色的明暗、刚柔变化上， 是极其丰富和细致的。比如同样是叫人， 由于不同的情境动、静、缓、急不同， 人物关系不同， 情绪喜怒哀乐也不同等等， 他们的音色状态都是不同的。即不同的性格， 人物的音色问题和同一个人物在不同条件下音色变化的问题。
（二） 引发矛盾和激发矛盾
当男主角知道自己得了病以后就想让女主角离开自己， 重音和语气在舞台上还可以起到引发矛盾或者激化矛盾的作用， 这也提示导演要利用舞台重音的处理效果， 在戏剧中的关节点上推动矛盾冲突的深化， 达到最佳的观影效果。我们前面也有提到， 在舞台上正确地使用音色感觉， 准确地表达自己的愿望和目的， 就能更好地激发和自己同台演员的情绪， 使矛盾冲突更加显而易见。“我求你帮我这一次”, 这时候男主角要求另一个女孩儿来帮他演这出戏逼走他女朋友。不想拖累他女朋友时候， 可以使用非常哀怨的哭腔音色。“这对于我和她公平吗！”女孩儿的回答是气愤的。声音可以加粗、颤抖来展现对这个决定的不满。“何雷， 我求求你， 告诉我你是骗我的， 你根本不爱她， 对吗？”女主角对于这个情景不敢相信， 但是他深爱何雷。所以女主角带着疑惑的语气， 降低自己的音色颤抖地问男主角， 渴望得到自己的答案， 可是却激发何雷进一步逼迫她离开。女主角的音色处理软弱哀求， 但是何雷更希望她离开他， 所以音色的感觉状态合一更能够引发和激发矛盾。
（三） 吐词上的音色修饰
当在舞台上表达人物的行动目的、要做的事情和表达人物情感时候， 我们每个人的声音可塑性都是千变万化的。当我们进行一些特定词语的修饰时， 可以用一些修饰音。例如， 开心地大笑， 因为害怕而发出颤抖的声音， 或者是一些鼻腔音， 气声和语气词来提高人物的形象感。就像“我的天……到底发生了什么！”“天”和“到底”就可以处理成因为愤怒而变成暴躁浑厚的声音。“你永远都别回来！”当我们说到“别回来”时候就可以咬紧牙关， 发出切齿的感觉。“好啊， 我们永远都别见面了”假设这句话是违心说的， 我们就可以着重修饰“好啊”, 将颤抖委屈的感觉说出来。我们进行语言的修饰更能让我们体验生活的真实感， 增强语言的生活气息。
结语
以上是笔者对音色的理解和音色运用方面的浅见。在台词学习的过程中， 音色的把握和运用能使角色更好地呈现， 也能够更深度挖掘作者的创作目的。选择正确的音色感觉也可以让整个台词瞬间有立体的感觉。所以台词的运用对演员的创作有着极大的作用。音色不光可以让我们在情感上有更好的抒发， 而且能够让我们更好地体会作者当时的状态。舞台传递情况与状况大部分是通过语言， 是给我们的一切印象、感情、思想等以形态的语言， 我们成功塑造、发掘、贴合人物的声音特色会使人物角色更具有表现力。
