4.5 景观要素之文。
郭熙说："诗是无形画，画是有形诗".文学和绘画的组合就是时间和空间的遇见。园林的景物与山水画最大的区别在于"静观"和"动观"的结合，空间的立体行让游人得以在活动中欣赏景观。因此中国古典园林的创作不再是单一山水画的重现，而是运用各个艺术门类之间的相互联系，将诗画艺术融入园林的艺术之中，使园林从整体到局部都体现着浓浓的"诗情画意".[59]
宋代画论中关于文对山水画的影响提及的很少，但文对于宋代园林的影响却是深远的，下表为《林泉高致》中郭熙对文与山水画关系的理解：
文是诗画园一体的重要特征。第一，诗画园有着一样的表达法，即题名、对联、题诗、落款。通过园名、景名、匾额、楹联等等明显的实体方式直接点题，或是将古人诗文中表达的某种情景和感情用园林的手法加以展现。绘画之中也同样要有题目，即点题，有诗配画的，也有款识印章。宋以前的园林，往往不注重提名，如王维的"辋川别业",裴度的"平泉庄",白居易的"庐山草堂"等宅园，都是以所在地名称呼，缺少诗意，园提名如此，园中景致的提名更是如此。
到了宋代，园名景名的提携已经大为兴盛，并发展成了一种文化现象，为文人墨客所推崇。诗有诗眼，文有文心，景自然也有景眼，园名的题写更成为园中的中心所在。如沈括的梦溪园、司马光的独乐园，苏舜钦的沧浪亭、朱长文的乐圃等，已经不再仅仅的审美客体的存在，而是有了更多审美主体感情的渗透。以致使得园以文传，园以文存。
第二，园林讲究诗情和画意，这两者都是文化的表现，而不是实体要素。山水诗与山水画往往是相通的，诗中有画，画中有诗。而中国传统园林的营造手法便是"诗情画意"的集中体现。"画意"就是本篇论文所探讨的山水画与山水园的关系。的诗情是挖掘理解文学的深层次内容，借鉴其中的手法和结构对园林空间进行规划和设计。正如钱泳在《履园丛话·园林·造园》中表达的造园与园林营造的关系。园林中空间布局并不是平铺直叙的方式，特别是某些大型的园林更注重空间的连续性，依照某种空间序列循序渐进，使各种景观要素迂回曲折，让人们在游览的过程中感受到诗情的氛围。其中最常用的手法就是空间的组合和分割。绘画和园林有很多思想相通，范式相通，例如园林之中往往用到《曲水流觞图》、《春游图》、《封禅图》中的情景。
第三，文化活动，即在园林中进行写诗画画以及各种文人活动详见 4.6 章节。
第四，园林画风景画的大量兴起。随着宋代造园的热潮，园林题材山水画的高峰就此呼之欲出，如上文提到的金明池、滕王阁以及刘松年《四景山水图》、佚名《云山殿阁图》、《曲苑风荷图》、《悬圃春深图》等。
总而言之，不仅园林加入了文的元素，为园林增加了文人化的感情色彩，提升了园林的意境表达。同时，园林本身的美景为文人们提供了无数吟咏抒发的素材，很多成功的作品至今仍然流传。诗情画意与园林相互融合，共同营造了中国文人化园林的景观与文化的审美体验。
4.6 景观要素之人物。
画家们渴望隐居山林之中，在山水画迅速发展的宋代，画家们不仅描述山林野趣，更是将自身的生活幻想加入其中，于是作品中有了丰富多彩的园林活动，例如弹琴、垂钓、旅行、交谈等。这样形成了具有人文关怀的山水画，画中作者把主观感受与自然真实结合起来，以景抒情，情景交融。郭熙在《林泉高致》中说道："世之驾论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。""可行"、"可望"、"可游"、"可居"所蕴含的是山水画的最高追求，而"可游"、"可居"更重于"可行"、"可望",因为是自然对人类功能意义的体现。那么人便是其中的连接体。同样应用于山水画中，人的出现和融入是画家们感情的交流。这样便赋予了山水画特殊的画境，其点景的作用将写实、写神、写意融为了一体。
中国山水画通过不同的人物身份体现不同的画作意境，人与自然景致的相互协调和衬托才使得山水之美得以充分体现。上表段落 1 中论到了不同人物类型的体貌和精神面貌的不同，按其所说，人物身份大抵有三种：隐居者、平民百姓、文人贵族。[60]
山水画中的人物部分虽占图幅很少，但往往是中心思想的的体现。
如李成的《读碑窠石图》、范宽的《溪山行旅图》郭熙的《树色平远图》、马远的《踏歌图》等。
园林之中的人物身份相对集中于隐逸高士、达观显贵和文人雅士。宋代园林普居城市，因此其中的人物身份多为达观显贵和文人雅士。
"品四时之景物，务要明乎物理广乎人事。"山、水、植物这些景观要素都依四季的变换而有四时之景。人物是自然环境的主要参与者，自然也有四季的不同。画论中详细列出了一年四季的人物活动，主要包括："春有郊游、踏青、争竞秋千、渔唱、渡水、归牧、耕锄、山种、捕鱼；夏有山中休憩、水亭纳凉、浮桥玩水、涉水；秋有赏月、采菱、浣纱、吹笛、捣帛、登高、赏菊；冬有围炉取暖、品茶、饮酒、雪中狩猎、滑冰。"内容广泛，涵盖了人们的生活和娱乐。
园林是人生活起居和观赏娱乐的共同体，人于其中的园林活动大都属于画论中的内容。宋代园林文人气息浓厚，很大程度上表现在园林活动上，如"游赏、宴集、读书、赋诗"等，其活动的内涵与形态极具人文意义。[61]
宋代文人园林最重要的特色就是它的公共性，宋代有很多开放的公共园林，这样的开放习俗也渗透到了私家园林的使用范围。私园的主人通过开放的方法来提高自家园林的声望，同时也希望人群的引入，特别的文人士大夫的参观和游览，留下更多得以保存的诗画墨宝，使园林之中的诗情画意更加浓厚。相比这些，更重要的是园主的共享思想，独乐乐不如众乐乐。这是宋代文人园林的显着特征，造园的独特风尚。园林既是可游可赏的娱乐空间，更是家庭的居住空间。古代家庭重视读书教育，因此园中的读书堂往往是园中的重要景点之一。园林除了其生活娱乐的意义，更是文人修身养性之地。宋人认为，人士与自然天地相通的，特别是不可捉摸的气息。因此，怎样的生存环境造就怎样的人之气息。宋人渴望通过山水园林，来营造与原始自然相同的环境，得以净化人体内的污浊之气。这样来说，园林便是一个心灵境界的提升之地。
4.7 景观要素之动物。
动物是自然之中除了人物之外的生命活力的最佳象征。韩拙在《山水纯全集》中说道："春可画……山种捕鱼之类也。夏可画……浴鹤江浒……秋则画以……渔笛捣帛……冬则画……骡辆运粮……若水野之间，春兼于禽鸟者，可画以燕雀黄鹂。夏画鸂鶒鸥鹭。秋画征鸿群鹜。冬宜画以落雁鸣鸦。"四季风景不同，人物活动不同，画中出现的动物类型也自然不同，这便是自然的相适相融。文中提到的大型动物有骡；鱼类；禽鸟类"燕雀黄鹂、鸂鶒鸥鹭、征鸿群鹜、落雁鸣鸦".
花鸟畜兽梅兰竹菊类画论中也动物部分，例如郭若虚的《图画见闻志·论斗牛画》、苏轼的《东坡书戴嵩画牛》和《东坡书黄荃画雀》、罗大经的《鹤林玉露·论画马画草虫》、董逌的《广川画跋·论花鸟画》、《宣和画谱》的《花鸟叙伦》、赵希鹄的《洞天清禄·论画花鸟》等。
以上画论中涉及的动物有：牛、雀、虫、鸟等。园林之中的动物类型主要以鱼类、禽鸟类、虫类为主。动物对于山水画的意义如同动物于园林之中的意义。
园林营造模仿自然，那么动物的加入证实其原生态的显示。动物与自然山水、植物正是动静的结合，动中有静、静中有动。
