我国高校由于开设戏剧表演专业的时间尚短，其在开展教育活动的过程中仍然无可避免地面临一些突出的困难和问题，面对新的教育发展形势，只有从戏剧表演教育发展面临的困境出发，积极开展提升教育质量的研究工作，掌握先进的教育手段，大力推进戏剧表演教育以适应时代的变化，才能确保戏剧表演教育事业的可持续发展，才能确保我国的民族艺术文化得以传承和发扬。
一、戏剧表演教育发展面临的困境。
（一）教材设定与教学方向不相符。戏剧表演作为表演艺术的一种，其存在特有的性质，在教材的编纂方面，应有针对性地根据戏剧表演教育的特点和学校的教育实际进行调整，并精选一些有突出风格的戏剧脚本，以做到因材施教。
然而，现阶段各大高校所用的教材内容过于广泛，更多的是集合戏剧、电影、传媒等方面的戏剧表演教材，理论知识的专业性不突出，导致戏剧表演教育缺乏专业性的理论指导知识，这与戏剧表演艺术教育的培养方向是不相符合的，难以与社会的需求相对接，不利于学生日后的就业与发展。
（二）教学内容脱离实际。戏剧演员是一个心灵与躯体并存的有机体，他所塑造的角色是具有审美价值的，应兼备戏剧人物的内外部特征。然而，当前的戏剧表演教育过于着重学生舞台艺术的表演，即教师一味地教学生如何从舞台的角度把自身的专业技术呈现出来，而对于学生编、排、演的能力和素质却缺乏针对性训练，这就导致了学生在表演课上过于重视体验，而忽略了自身能力的培养。
二、戏剧表演教育的可持续发展路径。
（一）加强师资队伍建设，增强戏剧表演教育实力。戏剧表演教师是学生学习戏剧表演艺术的知识传授者，他们的教育观念将直接影响到戏剧表演教育的发展方向。无论是表演脚本的选取，还是授课方法的运用，戏剧表演教师的选择都具有很大的灵活性。为此，各大高校必须要从转变师资队伍观念入手，以进一步落实戏剧表演教育事业的发展。一方面，学校内部要建立完善的人才培育机制，加强对师资队伍的培训工作，通过培训提升教师的能力和素养，为他们的发展、成长、进步创造平台和条件。同时，教师自身也要通过不断学习和实践，拥有丰富的知识和经验，培养自我创新意识和能力，以切实提高戏剧表演教育水平。
（二）调整专业课程设置，逐步提高戏剧表演教育层次。戏剧表演课程是一门综合性和实践性都很强的课程，课程所强调的更多是训练，让学生在课程内容的指导下通过练习，去体会和感悟，并从中发现适用于自己的学习方法。对于戏剧表演教育来说，重视实践，并坚持“发现法”教学，是能够帮助学生掌握表演精髓的重要教学方法之一。强化学生实践练习的途径众多，但其必不可缺的环节就是进行课程设置的调整，以满足实践教学的需要。当然，要想在短时间内全面提高学生的能力，是不现实的，只有从各大高校的实际情况出发，根据戏剧表演教育发展的层次性等特点，进行专业课程设置的调整，才能够逐步提高教育层次。
为此，各大高校应根据社会对戏剧表演人才的发展需要，立足学校实际，对课程进行革新与调整，以设置一些与戏剧表演专业发展相符合，且能满足用人单位需要的专业课程。同时，还应让学生事先接触与戏剧表演专业相关的职业，让学生更加深入地了解到自己所学专业的特征，强化自身专业素养和表演技能。
（三）创新专业教育模式，优化戏剧表演人才培养。戏剧表演专业主要是培养能够从事戏剧演艺事业的综合型人才，针对专业培养方向，学校可以以表演为主线，从人物形象塑造到编排、导演及掌握舞台各个部门的基本技巧几大方面进行针对性教学，以达到优化人才培养的教育目的。首先，在人物形象塑造技术教育方面，以不同类型的人物形象塑造为主题，让每一名学习戏剧表演的学生都能够在表演课堂上通过舞台塑造人物形象，并在塑造形象的过程中把人物的行为特点和人物所处的时代背景表现出来。其次，在增强学生编排技能训练方面，教师可以设立兴趣小组，让学生按照自己的兴趣喜好编排相应的戏剧表演曲目，那么教师在学生编排的过程中就可以对学生在声音、形体、表情、动作的节奏和频率等方面进行不断的调整与设计。再次，导演必须具备多种知识才能以及深入的分析能力，才能够创作出优秀的戏剧作品。为此，教师在强化教育时，应为学生提供构思舞台的平台和机会，让他们在平台中掌握戏剧当中的美学精神以及戏剧表演舞台程式和表演的常识。最后，还要强化学生的舞台掌握能力。教师可以通过设置模拟课堂，调动学生的主动性，把舞台交给学生，教师在此过程中扮演课堂的配角，实施指导、观摩、评价、引导，让学生在接近现实的模拟课堂中发挥想象力、创造力，增强学生的体验和经历，让学生在表演的过程中运用自己的表演艺术塑造出完美的舞台形象，从而强化自身的表演技能。
参考文献：
[1] 弓俭鸽 . 谈戏剧表演的张力 [J]. 群文天地，2011（05）。
