摘要：声乐作为一门用人声演唱的学科, 最终目的是为了通过声音和肢体语言塑造艺术形象。要以非常完美的作品呈现出来, 不仅要求歌手具有较高的艺术修养和高超的声乐技巧, 优美的音色以及广泛的声音, 还要通过自己的理解和表现传达情感, 做到声情并茂, 使作品更具生命力, 最终使作品完美的呈现在观众面前。本文主要论述了声乐的影响因素以及声乐与舞台表演的关系及作用, 点明了舞台表演在声乐演唱中有着无可替代的重要意义和方法。
关键词：声乐演唱; 舞台表演; 重要性;
随着科学技术的进步与发展, 各种电子产品的频频出现, 各式各样的生活剧、综艺节目都以视频的方式走进了大众的生活, 当然声乐演唱也备受大众的喜爱。人们对声乐的理解、欣赏不再仅仅是单纯的听, 而是唱和表演相融合的共同欣赏, 这就对演唱者有了更高的要求。要想做到唱和演完美的结合, 就更要重视舞台上的表演, 并了解声乐演唱中舞台表演的重要性以及舞台表演对声乐演唱有着怎样的影响, 然后去不断学习, 不断研究, 不断挖掘, 不断创新, 不断实践, 并找出最有效、最正确的表演方法, 为声乐演唱打下坚实的舞台基础。用优美圆润的声音和优雅的肢体语言来塑造艺术形象, 感染观众, 使观众能够身临其境的享受声音艺术的魅力, 从而更好地推动声乐艺术的发展。
一、影响声乐演唱的因素与技巧
声乐演唱者的技能掌握和心态调控。声乐演唱的成功不仅要求歌手的音色优美、音域范围广泛, 而且最重要的是歌唱者应该具备声乐表演的技巧。因此, 要有好的表演, 必须具备以下条件。
首先要掌握的就是基本乐理知识, 乐谱上给出的所有信息都要读懂;其次充分了解和分析声乐作品的内容以及所表达的情感;再次还需要有较强的心里素质支撑。在韩勋国主编的《声乐艺术基础》这本书中写到:怯场是歌唱中的一种常见的心理现象, 甚至一些成功的歌手, 在一些重要场合演出时也经常会出现这种相关情况。这种心理障碍的形成, 往往受到人们对心理状况的影响而造成的心理反应停留在认识上的心理原因, 故又被称为“心理失衡”。
声乐演唱过程中的呼吸状态。歌唱首先要建立科学的发声状态和歌唱通道。头腔共鸣和胸腔共鸣, 再加上呼吸的形成, 整个通道的混合声共振后, 由于周围的辐射压力, 形成一个普遍的全身共振。呼吸在声乐演唱中是不可忽视的问题, 气息是支撑歌唱者的奠基石, 是优美声音的传播者, 能否控制和运用好呼吸在演唱中就显得尤为重要。
首先大多初学者把声乐演唱中的呼吸与正常呼吸相混淆, 出现漏气、憋气等问题。错误的呼吸在歌唱中体现, 最终导致为呼吸而呼吸的现状, 并且吸气时没有以胸部为主, 导致气息不够, 声音的张力就不够, 所以在演唱的时候声音并不能自如的发出, 而是在喉咙的部分挤出来, 这就是歌唱者在演唱中出现声音扁的原因。然而一味的追求气沉丹田和深呼吸, 也不是正确的呼吸方法, 在吸气时用力把小腹鼓起会导致气息不流动、声音和气息脱节。很多歌手认为, 只要呼吸的时候两条肋骨和腰部展开就行, 吸气时打开两根肋骨, 才会正常唱歌, 但实际上这样会形成恶性循环, 使气息越来越急、越来越弱。由于在歌唱的第一个环节没有做好导致歌唱者在演唱时会因神经高度紧张, 胸部不放松, 双肩不放松往上抬, 脸会憋得通红等这些现象的出现。那么紧随其后的各个环节也就容易出现不良状态, 声音控制不好、气息运用不当, 而显得声音缺乏弹性、苍白无力, 高音不容易唱上去, 音准也不够精准。
声乐演唱中的舞台表演。现代社会已进入微时代, 很多声乐作品通过视频传入到更多人手中, 大家的欣赏也从单方面的听变成多方面的听、看、赏, 所以演唱者除了要包装自己的声音外, 同时还要注意自己的形象和动作。为了达到这样的效果, 我们还要训练歌者的身体姿势和肢体姿态、面部表情和心理能力等。演唱者不仅需要掌握歌唱技巧, 更重要的是需要舞台具有掌控性等。好的作品不管是歌剧咏叹调, 还是艺术歌曲, 都有要表达的感情, 歌唱者在表达歌曲时要真心的流露情感, 使作品具有鲜活的生命力, 就需要对演唱作品有很深的理解, 需要掌握歌曲的结构以及歌曲本身想要表达的思想情感, 这样才能做到在表演时, 尽可能充分的表现角色的特征和人物的性格。
缺乏观众的舞台表演, 歌唱者终将留下美丽的遗憾, 所以要努力唱好一首歌的同时也要抓住观众的心, 声音是有生命力的, 用真诚的声音去打动观众, 才能得到观众的认可。
二、声乐演唱与舞台表演的关系
我们都知道声乐演唱最后一定会与舞台表演相结合, 努力的结果最后是在舞台上呈现出来的, 所以演唱和表演是统一的。这种高度统一包括:声情并茂、字正腔圆还有神形兼备。为了使歌曲的演唱达到一定的水准, 就必须做到声乐演唱和舞台表演相结合, 相融合。声乐演唱是二度创作, 因为每个人的经历不同, 感情不同, 技能不同, 理解不同, 所以在表现上也有所不同, 而要将相同的音乐表现出独特, 只有通过自身的表演才能把歌曲演绎出来, 所以说两者相互促进、相互渗透。
在白居易的《琵琶行》里面“千呼万唤始出来, 犹抱琵琶半遮面;转轴拨弦三两声, 未成曲调先有情。”准确地描述了演奏过程中需要有舞台表演的支撑与辅助, 这样听众才会有美的享受, 在视觉、听觉、感觉上得以刺激。有时候作品演唱本身没有能引起观众的共鸣, 可是演唱者的一个动作或者一个眼神很有可能将观众带入联想中去, 这样更加吸引观众体会作品含义。演唱者通过完美的演绎可以使经典作品再现, 听众可以通过观赏、欣赏表演来再一次体会作品所要传达的含义和情感, 以及当时社会人们的生活状况。他们可以跟随歌唱者走进作品, 去感悟作品、感悟生活、享受生活, 放松心情去享受美的艺术。
三、舞台表演对声乐演唱的重要性
一首动听悦耳的歌曲, 要想传达出真实的情感, 需要的不仅仅是词与曲的结合, 还需要演唱者精彩完美的演绎才可实现, 这就要求歌唱者还要具备一定的文化修养, 就会很容易发掘出丰富的艺术想象力, 这对于作品的二度创作也会有很大帮助。在进行歌曲演唱的过程中, 歌唱者必须在大脑中勾画出作品所反映出来的人物形象, 这个作品的人物形象要在大脑中形成画面感, 并通过自己的演唱和表演将这种画面传递给观众, 而观众需要通过演唱者的表演来进行想象, 这就是演唱艺术的传递和表达方式。
舞台表演是提高表演者实践能力的重要途径, 提升表演者的实践能力, 通过表演有助于发展学生的表现, 有助于提高学生的声乐技巧, 更有利于学生的舞台感、舞台风格等的发展。声乐教学单纯靠课堂是不够的, 我们在课堂上解决的是基本的发声方法和技巧以及作品的处理方式, 而真正的课堂其实是舞台实践。我们通过实践发现问题, 并能及时完善弥补过失, 以不断提升自己的舞台魅力, 并能牢固的掌握以上技巧和能力。
四、表演演唱时舞台表演出现的问题以及解决方法
(一) 表演时出现的问题
有些演唱者缺乏表演欲望, 有些演唱者因为紧张心理而身体僵硬, 有些演唱者没有表演经历, 这些只有“唱”没有“演”的歌唱者是失败的。既没有用自己的演唱吸引到听众的注意力, 也没有带动起观众的兴趣, 一个毫无情感的演唱是无法征服大众的, 也必然无法将作品所要表达的涵义、情感、精神展现出来。在当前的教学中比较缺少的就是学生歌唱表演能力的培养, 这就导致了学生在演唱表演的同时无法得到大众的认可。由于舞台表演能力的不足, 表演方式单一, 不能与舞台情景更好的融合, 加上不自然的表情, 不自然、不协调的肢体动作, 不能与观众有更多的交流、互动等问题的出现, 就无法有良好的舞台效果显现出来。所以在声乐演唱表演中, 心理紧张、声音颤抖、过度的情感投入以及不恰当的肢体动作等这些常常在表演过程中出现的问题都是影响歌者发挥歌唱实力的原因。
(二) 解决对策分析
课堂上对声乐的学习主要是科学发声、技巧掌握、情感分析、细节处理等方面的训练, 对于肢体动作的学习比较缺乏, 所以一些歌唱者在舞台上陶醉于演唱之时想添加一些肢体动作, 想要通过肢体动作的加入来更充分的表现情感, 向观众传达情感, 但是不知道手该怎样自然的伸出来, 不知道怎样做才能有美感, 才能为声乐演唱添加多彩的画面。身体是一种无声的语言, 歌唱是一种有声的语言, 怎样才能使无声的语言变为有效的语言, 我们应该从面部表情、手势、身体的姿态等方面来讨论。在歌唱的过程中, 歌者可以通过表情的变化来表达歌曲的内容和情感, 只是向观众表达最直接的形式, 如微笑的过程, 不仅是美的表达, 更多的是微笑可以帮助歌唱者保持声音的高位置, 有一个良好的歌唱状态。眼睛是心灵的窗户, 歌唱者可以通过眼神与观众有更多的交流, 也可以通过眼神的变化传达歌曲最深的情感, 因此面部表情的训练对歌唱表演是很有帮助的。除此之外, 手势对演唱者的影响也是非常的大, 在演唱过程中歌唱者可以通过适当的手势来表达情感, 不同的手势动作表达的情感也不同, 通过手的高低、伸展、开合、对称等形式来诠释歌曲并有增加色彩的效果。手势不是随便乱伸, 想怎样就怎样的, 而是与情感相结合的, 要两者融合在一块, 在演唱者演绎过程中自然的、大方的依情而发。所以在舞台表演上我们应该从身体姿态、面部表情手势动作这几方面来进行训练, 加强我们的表演欲望和表演效果。
五、结语
舞台是演唱者梦想开始的地方, 舞台也是演唱者最向往的地方, 一切的努力都是为了在舞台上呈现出美好的声音和画面, 所以就少不了表演的成分。将一切演唱和表演都化成自己情感的表达才能带给观众最真实最美丽的效果。要想学好声乐, 一定也要学习好舞台表演, 因为两者是相辅相成的。
