摘 要
《平沙落雁》又称《雁落平沙》、《平沙》，此琴曲最早刊载于明代朱常淓所编着的《古音正宗》，虽产生年代较晚，但近百年来深受各派琴家及琴人喜爱，成为流传最广的琴曲之一。本文以广陵琴派的《蕉庵琴谱》的张子谦演奏谱与梅庵琴派的《梅庵琴谱》的徐立孙演奏谱；在曲谱结构、指法运用、演奏特点等方面进行对比分析，希望能够更深入地认识古琴音乐艺术特点以及广陵琴派与梅庵琴派的演奏风格。
关键词 ： 梅庵琴派，广陵琴派，《平沙落雁》 ，风格对比。
Abstract
Wild Geese on the Sandbank, also known as Yan Luo Ping Sha or Sandbank,was first published in the book called Gu Yin Zheng Zong edited by Zhu Changqiao inthe Ming Dynasty. Although it was produced late, it was deeply loved by other factions and musicians in the past hundred years, which become one of the most popular melody pieces in history. This article takes Zhang Ziqian's playing spectrum of the GuangLing Qin Music’s Jiao An Qing Pu and Xu Lisun's playing spectrum of the Mei AnQin Music’s Mei An Qing Pu as examples; A comparative analysis is made on the perspectives including the structure of the music score, the use of fingerings, and the characteristics of performances. It is hoped that the characteristics of Guqin music and theplaying styles of Guang Ling Qin Music and Mei An Qin Music may be further understood.
Key Words ： Guang Ling Qin Music；Mei An Qin Music；《WildGeese on the Sandbank》；Style contrast。
1. 绪 论
1.1、 本论文的背景和意义。
古琴是我国古老的民族弹拨乐器之一，距今已有三千多年的历史，自古以来备受古代文人贵族所推崇，并且保留了许多珍贵的理论文献及谱集资料。《平沙落雁》是古琴界流传较广泛的古琴曲之一，最先刊载在明代朱常淓所编纂的《古音正宗》。通过描绘大雁在空中盘旋翱翔的场景，展现出一副生机盎然，祥和动人的优美画卷。乐曲的曲调婉转流畅，表现手法新奇、别致，拥有较高艺术特征，是古琴代表性曲目之一。
本人选取梅庵琴派与广陵琴派的演奏风格对比研究——以《平沙落雁》为例这个论题，主要是想以《平沙落雁》这首存在于不同琴派不同风格的同名琴曲为切入点，通过对的演奏技巧、指法运用等方面进行分析，进而整理出两个不同派系之间的差异性。并在此基础上总结出两个派系形成的地理环境因素及人文审美因素对古琴作品创作的影响。
自明代 1634 年《古音正宗》最早发现的《平沙落雁》至 1931 年刊于《梅庵琴谱》的《平沙》已有三百年左右的历史。据笔者所查寻，在这三百年的时间里，共有 57 个曲谱集收纳此曲，谱本累积约 100 本以上。从存见的琴谱中不难看出，《平沙落雁》一曲在背景来源，指法繁简，艺术表现等方面都存在着不同程度上的差异。虽小曲而意味深幽，乃入门之路。但琴中平沙有各家弹法，种种不一。[1]在这短短的时间里，拥有如此多的谱本，除了体现出该曲受欢迎的程度外，也反映出古琴这一古老的民族器乐其内涵丰富的艺术特性。
笔者目前所研究的《平沙落雁》一曲主要是以目前流传较广，最具代表性的两个谱本分别是《蕉庵琴谱》及《梅庵琴谱》。笔者对上述两个谱本，《蕉庵琴谱》张子谦弹奏谱，《梅庵琴谱》徐立孙弹奏谱;这两位代表性琴家演奏版本为参照，重点深入探讨各谱本之间存在的差异性，两个谱本之间虽然音乐的主体旋律基本相似，但是在音乐形态，段落布局，指法运用等方面都有不同之处。本文对其不同谱本进行分析研究，希望在总结先人的音乐成就的同时，能够对此曲的理论层面有更为深层次的认识。
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1.2、本论文研究现与趋势
1.3、本论文的研究方法...
2. 梅庵琴派与广陵琴派概述
2.1、同名琴曲《平沙落雁》
2.3、广陵琴派概述，
2.4、梅庵琴派概述.
3. 同名琴曲《平沙落雁》的比较分析
3.1、段落结构分析与对比
3.2、指法运用与比较
3.3. 重复手法在两谱中的运用.
4. 梅庵琴派与广陵琴派的风格成因对比
4.1、地域流派的影响..
4.1.1、梅庵琴派
4.1.2、广陵琴派
4.2、人文因素的影响
结 语
张子谦先生所弹奏的《平沙落雁》出自广陵琴派的《蕉庵琴谱》。徐立孙先生弹奏的《平沙落雁》出自《梅庵琴谱》。两位琴家的演奏谱本虽稍许略有不同，但都表现出的旋律流畅悠扬、鲜活生动，展现出大雁在空中悠闲飞翔的情形，而两位演奏者在音乐的各个方面都展现出其个人风格。
张子谦先生的《平沙》旋律舒缓流畅，运用的节奏大多较为规整。前两段音乐的节奏较为平缓，第三段开始音乐提升至中速，增加了一些紧凑的节奏型，一直进行到第七段音乐，节拍上渐渐相对比较自由。先生在乐曲演奏时将原谱中较为单一的“吟、猱”处理为退吟、荡猱等技巧，使得音乐更为灵活，旋律性更好。
徐立孙的《平沙落雁》演奏时节奏相比较更为灵活多变，全曲大量使用轮指、吟、猱等指法技巧，并使用较多的装饰音丰富音乐内容，特别在乐曲的第六段与结尾加入大量的轮指用以模仿雁鸣声。
《平沙落雁》从明代的《古音正宗》流传至今近三百年的时光中，经过历朝历代琴人的传承与发展，从琴曲的曲式结构，音乐内容表现、旋律发展手法等方面都得以充分的发展创新，是古琴音乐中不予以足够重视的经典乐曲。
《平沙落雁》的段落布局、曲体结构、音乐发展材料及音乐发展手法等方面可以看出，最早《古音正宗》时期的《平沙》，旋律发展最为简单，是《蕉庵琴谱》与《梅庵琴谱》两谱集发展的原形与基础，而在这两谱中也能够发现《古音正宗》的存在，可以说两谱集是对于《古音正宗》的传承与发展创新。通过对两谱的分析可以看出，古琴艺术发展手法上由简到繁，《平沙落雁》一曲虽然从诞生到现在年限仅有数百年，却完全展现出琴曲在传承过程中其进行二次创作的这一特征，也正因如此古琴艺术能够在历史发展传承中，经久不衰。
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