基于音乐鉴赏的MOOC建设研究

　　摘要：音乐鉴赏类课程作为提高人文素质、培养创新能力的重要载体, 在培养综合性人才和传承音乐文化中肩负着重要责任和使命。MOOC对全球音乐教育教学产生的积极作用和重要影响也已不言而喻。制定科学合理的音乐鉴赏MOOC发展规划和切实可行的发展路线, 构建起完整的音乐MOOC生态系统与价值链是发展的必然。

　　关键词：音乐鉴赏,慕课,建设

　　自从MOOC (Massive Open Online Courses, 简称MOOC) 这一“舶来品”被成功移植到我国的教育课程中, 便以其多元化的资源、便捷运用方式和宽广的受众面等明显优势受到推崇。MOOC不仅使教学时空得到了拓展, 教学吸引力增强, 学习者的能动性和灵活性得到激发, 还扩大了教育资源的共享受益面, 在教学模式的创新及教学管理体制改革等方面都起到了重要的作用。音乐鉴赏类课程在培养综合性人才和传承音乐文化中肩负着重要责任和使命, 音乐MOOC对全球音乐教育教学产生的积极作用和重要影响也已不言而喻。

　　一、音乐MOOC现状

　　(一) 精品资源少, 课程建设有待提高。

　　现阶段, 我国的音乐类国家精品视频公开课和精品资源共享课都相对较少, 截至2015年7月23日, 爱课程网站正式上线发布了《走进交响音乐的世界》 (何平) 、《中国音乐十讲》 (安宁) 、等12门音乐类国家精品视频公开课和《音乐教育基础》 (谢嘉幸) 、《世界民族音乐》 (王耀华) 等8门音乐类国家精品资源共享课。这些课程都已经具备了MOOC的特征, 但整体上音乐MOOC课程建设尚处于起步阶段, 课程开设类型不全、数量不足, 质量参差不齐, 吸引力不够, 课程内容及呈现方式都难以使大规模在线学习者的积极性和多样化需求得到满足。

　　(二) 学习平台不完善。

　　当前我国教育行政部门和社会教育机构等推出的典型MOOC平台都具备了支持课程运行、学生学习等方面的功能, 也具有联盟性、混合性、互动性和创新性等个性化特点。但针对艺术教育而言, MOOC平台本土化普及化依然是一项十分迫切的重要工作和任务。目前这些平台提供的教学交互模块功能相对有限, 手段较为单一, 其海量学习数据的分析能力薄弱, 平台的稳定性差。[1]各平台自成体系, 虽然界面功能不尽相同, 但微课视频、文档、课堂测验、讨论、考试等是各平台的基本模块, 学生参与的活动设计较少。而音乐课程必须要求学生的参与互动, 才能达到理想的效果。音乐课程单一、上线课程少、利用率低等状况各平台普遍存在。

　　(三) 教师参与积极性不高, 教学效果不理想

　　由于音乐鉴赏MOOC在微课制作、音像资源建设、团队组织、教学互动等方面有着特殊的要求, 也存在着实际的困难, 让普通学校全面支持教师的音乐MOOC建设是很难实现的, 教师受传统教学模式的影响和现有考核制度的制约, 对应用MOOC改进教学的积极性不高。

　　音乐鉴赏MOOC对学生学习的主动性和自制力有较高的要求。学生很难在数字化学习环境下获取传统课堂学习过程中的代入感。使得学生参与音乐鉴赏MOOC学习的程度低, 课程完成率低, 难以达到理想的效果。

　　二、音乐鉴赏MOOC建设思路

　　(一) 在线教育平台建设

　　1. 科学规划音乐MOOC的发展

　　在音乐MOOC的发展规划中, 学校应与地方的优秀民族民间音乐艺术文化充分结合, 使音乐艺术文化得以传承和创新。音乐MOOC建设是一个复杂漫长的系统过程, 教学效益可能在较长的周期内得以体现。所以学校应在充分结合现有音乐类精品视频公共课和精品资源共享课建设的基础上, 制定科学合理的音乐类MOOC发展规划和切实可行的发展路线, 构建起完整的MOOC生态系统与价值链。

　　2. 优化MOOC服务平台

　　在MOOC服务平台的选择优化方面, 无论是与服务平台协同合作还是直接购置, 首先要确保音乐MOOC的知识产权和音乐文化的独立自主;其次, 学校要综合考虑音乐类MOOC教学特点、传播形式、内容设计、评价互动、数据分析等因素, 对MOOC服务平台的功能特点与性能优势进行全面评估, 做出合理选择;第三, 重视音乐类MOOC服务平台的可持续发展。提供优质的在线课程和个性化的学习服务是学校艺术教育的使命。学校应深入考虑音乐MOOC资源的开放共享、平台的互联互通、资源的进化升级与生态发展等问题。使教育信息技术与音乐教育教学紧密结合, 推动音乐MOOC建设与应用向着更好的方向发展。

　　(二) 整合音乐教育资源, 打造优质在线课程

　　吸收转化国外MOOC的优势, 借鉴创新。国外MOOC的迅猛发展与广泛传播为我国学校音乐MOOC发展提供了借鉴和指导。首先, 在课程建设的创新方面, 学校要慎重确定音乐鉴赏MOOC的建设团队, 优化教师的资历、经验、职称、教学能力和科研水平等整体结构, 结合教育技术人员来确定音乐鉴赏MOOC的团队和主讲教师;其次, 开发课程资源门类, 从音乐鉴赏的大视野着手, 细化音乐鉴赏内容, 建设中外声乐、器乐、史论、戏剧影视、民族民间音乐等多个课程门类的MOOC;第三, 创新课程支持服务。音乐鉴赏MOOC建设, 不仅要满足学校音乐课程的课堂教学, 还要满足学习者的非正式学习, 碎片化学习的需求。不仅要服务于音乐类专业人才培养, 还要服务于整体音乐素养的提高和音乐文化的传承创新。

　　转型升级现有精品课程, 继承发展。各学校应正确把握音乐类MOOC的定位与特色, 肩负起高素质人才培养和传承创新优秀音乐文化的使命, 实现现有国家精品开放课程的转型升级。一是音乐MOOC课程团队的转型升级, 打破同一单位同一专业教师组建课程教学团队的传统模式, 构建校内外合作共赢的协同创新模式, 组成教学水平高、制作技术精、宣传力度广的音乐鉴赏MOOC运行团队;二要优化课程内容设计。融合现有音乐资源优势, 进一步细化内容知识点设计, 使之更利于学生碎片化的学习。同时加强课程学习导航、微视频和多元化的辅助资源的建设, 构建完善的音乐MOOC的教学资源环境;三要优化课程运行方式。各学校应结合实际, 把音乐鉴赏传统教学与MOOC在线学习有机结合, 拓展深度融合交流路径, 推进音乐鉴赏MOOC的教学应用实践, 不断总结推广课程经验, 实现音乐鉴赏MOOC的可持续发展。

　　(三) 配套MOOC教材建设

　　1. 改进教材出版的形式和方法

　　鉴于目前音乐鉴赏MOOC建设与教材配套资源方面存在的缺陷, 可以在现有国家精品课程和数字化资源的基础上, 出版线下的配套教材。或者打破常规改进出版现有精品课程的教材。首先要在教材的编辑中统一课程体系资源。对音乐鉴赏课程体系中的文字、谱例、音响等有清晰的认识和科学的规划, 电子版教材中对相关知识点有合理的链接, 使文字、乐谱、画面与音视频巧妙结合, 使用者能十分方便的在线获得相关资料;二要充分利用MOOC在线平台优势, 汇多方力量, 各负其责, 合理布局教材的编写、体验、评价等环节, 使教材内容知识的前沿性、表现形式的多样性及操作使用的便捷性得到保证;三要充分利用新技术, 多形式展现教材的适应性。开发适合多平台 (手机、平板电脑、台式机等终端) 的MOOC教材, 使在线教材使用过程中的交流讨论、作业提交、考核等都能线上进行, 充分具备MOOC形态。

　　2. 纸质书籍与在线内容相融合

　　近年来, 随着在线教育的发展, 慕课课程建设已成为趋势, 慕课平台建设也发展迅速。但各种因素导致完全的线上教学还难以实现, 目前纸质教材还不可或缺。因此, 除了制作精良的音乐鉴赏在线课程以外, 还应充分发挥“互联网+出版”的融合发展思路, 打造配套的音乐鉴赏慕课版教材。实现线上和线下的完美配合, 教材内容与课程内容相呼应, 学生通过线上学习获得知识和学习乐趣, 同时还能够在线下利用教材进行知识的系统性复习, 从而更好地掌握相关知识。[2]

　　参考文献
　　[1]应解, 冯策, 聂芸婧.我国高校慕课教育中的问题分析与对策中国电化教育[J].2015 (06) .
　　[2]李海涛, 曾斌.慕课教材出版的实践与思考科技与出版[J].2016 (10) .