摘要：小学五年级音乐课由于课时变少, 难度加大等原因, 很难高质量地按时完成教学。文章就五年级的教材现状、课时现状与学生生理条件、学生能力进行分析, 针对歌唱教学方面提出有效的教学策略。
关键词：音乐课; 教学分析; 歌唱教学; 有效策略;
一、五年级音乐课现状
(一) 课时变少了, 内容更多了
五年级音乐课由原先一至四年级的每周两节减为每周一节。课时少了一半, 但五年级音乐课程的内容却没有相应精简。以人民教育出版社2011版义务教育教科书 (以下简称“人教2011版”) , 小学五年级下学期与四年级下学期的音乐课本内容设置为例:
四年级的学习总量仅比五年级多3%, 却多出一倍的课时。其中, 五年级歌曲的数量又比四年级多出将近25%。
(二) 曲子变长, 难度提高
1. 歌曲长度增加
人教2 0 1 1 版小学五年级下册音乐课本歌曲长度及二声部长度统计表
人教2 0 1 1 版小学四年级下册音乐课本歌曲长度及二声部长度统计表
五年级的歌曲平均长度在27.45小节, 四年级的歌曲长度在19.125小节, 曲子更长。
2. 纵向二声部合唱
五年级出现的二声部歌曲为6首, 占歌曲总数的54.5%;其中二声部合唱部分占每首歌的平均值为23.8%。四年级二声部为2首, 占歌曲总数的25%;二声部合唱平均占16%。众所周知, 二声部合唱音准的和谐问题是平时学习的重点难点。五年级的二声部合唱以三度同向旋律为主, 这是小学生二部合唱中相对较难的部分, 比起轮唱和不同旋律相叠加的合唱编排, 同向行进的三度音程, 练习起来需要花费更多时间和精力。
3. 横向旋律难度
五年级歌曲的音程跨度较大, 较复杂。增四度、减五度、小六度、大六度音程几乎每首歌曲都出现一到两次, 升降变化音也经常出现。而人教2011版五年级下册教材中的歌曲《西湖美》, 则是密集的十六分音符旋律。这首根据越剧创作的歌曲既要解决音准问题, 同时十六分音符的稳定时值也是演唱的重点。同时, 五年级歌曲的节奏型更为多样, 弱起、切分、附点等节奏型出现了更复杂多变的组合。此外还有复合拍子的歌曲。一首歌曲中出现2/4拍、3/4拍, 或者是3/4拍、4/4拍的乐节穿插, 给音乐带来丰富多彩的变化, 也增加了学习的复杂程度。以上内容被限制一节课完成, 因而师生需共同攻克难点掌握知识, 对学生的注意力集中时长, 以及音乐基础能力也有更高的要求。
二、五年级学生现状
(一) 歌唱能力要求
根据2011版音乐课程标准, 3~6学段“表现”中, 关于“演唱”的要求, 五年级学生应能做到:乐于参与各种演唱活动;能够用正确的演唱姿势和呼吸方法唱歌, 培养良好的唱歌习惯;能够用自然的声音、准确的节奏和音调, 有表情地独唱或参与齐唱、轮唱、合唱, 并能对指挥动作做出恰当的反应;能够对自己和他人的演唱作简单评价。等等。在3~6学段“表现”中关于“识读乐谱”方面, 要求是这样的:结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号;能够跟随琴声视唱简单乐谱, 具有初步的识谱能力。
从实际上课学唱歌曲的情况中, 笔者认为, 对五年级学生的歌唱能力要求基本应达到:具有主动识谱的意识和识读乐谱的习惯, 能够识读附点、切分、前后十六分音符等节奏型, 对于纯四度、纯五度以内的音程准确把握;在有限的2~3次视唱或听唱后就能够记住歌曲, 音乐记忆速度相应提高;对于二声部合唱已经有了明确的概念, 有中等的音程感, 并且愿意自觉尝试二声部的演唱;对于中西方音乐的风格能够明确区别。
(二) 影响五年级学生歌唱的心理条件和生理条件
根据班杜拉的“社会学习理论”, “人类的学习大多发生于社会情境中, 只有站在社会学习的角度才能真正理解发展。”[2]小学五年级的孩子, 对周围世界的认知变得更加丰富, 在心理上他们趋向同伴认同, 开始追求新鲜新奇的事物。这时期在音乐方面, 动漫音乐、游戏音乐、影视音乐和流行歌曲开始在五年级孩子的心中变成主流。从心理上, 他们更趋向于这些充满活力的音乐。而对于课本上的歌曲也产生了明显的区别对待:有特色的音乐更愿意接受, 中规中矩的歌曲则反应冷淡。
同时, 生理条件的变化也影响着小学五年级孩子的歌唱心理。部分男女生开始进入青春期发育, 对于歌唱方面最明显的影响就是声带的变化。男生的嗓音变得低沉沙哑, 女生的嗓音也不如四年级干净清脆, 变得圆润丰厚。在群体中, 发育的孩子因为音色变得与众不同而变得害羞, 不敢放声与同龄人歌唱的大有人在。这个时期的男孩女孩还面临一个问题, 就是对自身嗓音的控制能力减弱。由于发育的过程中, 整个发音器官如喉头、咽部和声带都会出现细微变化, 唱歌费力、高音上不去等情况的出现, 也会影响学生歌唱的兴趣与热情。
三、歌唱教学策略
五年级的音乐教学, 首先要能够启发孩子们的自主学习精神, 并充分调动学生的学习积极性, 让学生从更多, 更直观的音乐实践活动中去体验和感悟, 去表达和创造。在每周有限的40分钟内, 要灵活分配课堂时间, 抓重点, 讲方法, 帮助孩子们克服困难, 充分感受艺术的熏陶。
(一) 精心设置问题, 提高学生的学习效率
学生在课堂上注意力集中时间越长, 课堂效率越高。在五年级的音乐课堂上, 教师的提问设计十分重要。好的问题, 能够引导孩子们的学习方向, 激发学习的兴趣与热情, 从而逐步培养学生学习的主动性。有了主动学习, 课堂时效就会事半功倍。
音乐课堂的提问, 首先语言风格应该是简洁又风趣的。教师的提问在吸引学生的注意力的同时启发思考, 把更多发言的机会留给学生, 而不是教师半节课唱独角戏。其次, 问题的设置应与课堂内容紧密相关。每一次的聆听范唱或者识读乐谱, 教师都应该就音乐的相关资料、背景知识、音乐风格、演奏乐器等等设置问题, 让技能练习与感受感知来同步进行。最后, 鼓励学生自己给自己提出问题。比如在演唱前提出本首歌曲的难唱句, 在演唱中提出自己的演唱情绪要求, 表达自己的感悟, 以及在学会歌曲之后还要学着聆听同学的演唱, 并给出恰当的评价与建议。
(二) “听唱学”与“视唱学”, 分类各有侧重
“听唱学”类的歌曲, 应该是教材中朗朗上口, 或者比较短小的作品。比如中国各民族民歌、中外童谣等。这类歌曲本身具有鲜活的生命力, 不拘形式, 所以学习时以感受音乐为主, 通过反复边听边唱多次, 个别乐句或乐节重点教唱的方式, 用最经济的时间学会。这类歌曲往往可以与音乐实践、音乐欣赏和乐理学习活动“搭伴”, 整合课堂模块, 丰富教学活动的内容。
“视唱学”类的歌曲则有两大类。一类是教材中出现的经典曲目, 它们旋律优美, 感染力强, 久唱不衰;另一类是带有二声部合唱的歌曲。这两类歌曲需要用完整的一节课细致学习, 从逐句识读乐谱到完整全曲视唱, 从分声部识读乐谱到二声部同时视唱, 再带入歌词唱, 表达感情唱。如此由浅入深反复练习, 加深经典作品对学生的影响力, 加大声部合唱和声的训练力度, 建立更好的团结协作能力, 并更深入地体验音乐的美感。
(三) 利用“边角”时间, 课前预习与课后复习
根据艾宾浩斯记忆曲线[3], 刚学的东西记得特别牢, 随着时间的流逝记忆逐步下降, 三天以后趋于持平。对于学过的歌曲, 教师应在课堂上多找机会再现, 把新旧歌曲有机串联起来, 呈现出“螺旋学习”的氛围。“课前预习”并不是一节课开始的时候, 而是一节课快要结束的时候。在本节课的末尾一两分钟, 临下课时间给学生们听一遍下节课要学唱的歌曲, 预告了下节课的内容, 激发学生的学习兴趣。“课后复习”则是在新课开始之前, 指的是利用课前预备三分钟的时间, 把之前交过的某一首或某几首歌曲再唱一唱, 帮助孩子巩固和强化学习成果。这种呈现方法间隔约一周的时间, 正是记忆曲线中最弱的时候。在这些时间里强化记忆, 有助提高学习效果。
(四) 不能放弃练声, 巩固歌唱方法
即使时间再紧张, 对于五年级学生的练声也不能取消, 甚至应该有意识地加强。科学的发声方法能够帮助孩子发出轻柔、有共鸣的音色, 帮助学生解决歌唱难题, 增加歌唱信心。
练声环节可以放在课前问好歌中。在笔者的课堂上, 会唱这条问候歌:
把这首曲子当做练声曲, 音调按照从低到高练习, 可达到练声的目的。
也可以改编自课本歌曲的部分乐句。在读谱视唱的时候, 结合歌曲内容进行具有针对性的发声练习。比如歌曲《送别》的头两句, 旋律悠扬略有难度, 改成以“u”母音的练声曲, 在练习的过程中要求气息绵长, 声音圆润;之后再结合歌曲演唱教学, 会达到事倍功半的效果。
歌唱教学是学习音乐最直接最有效的教学方式。只有高效率的完成歌唱教学, 才能给音乐欣赏教学以及音乐实践更多时间。五年级音乐课的效率才会大大提高。“学无定法, 教无定法”, 教师在实践中留心观察分析, 总结归纳, 把音乐课堂变得更美好。
参考文献
[1]李晓东.小学生心理学[M].北京:人民教育出版社, 2003.
[2] 360百科.艾宾浩斯记忆法[EB/OL].[2016-05-01].http://baike.so.com.forest.naihes.cn/doc/5744978-5957732.html.
