摘 要： 钢琴演奏是一门既表达钢琴音乐艺术的内涵, 又凸显音乐作品独具特色的形式美与内容美的艺术。钢琴表演需要钢琴弹奏者在简单模仿的同时, 还要具备并熟练掌握一定的美学理论来获取一定程度的美感享受, 这样才能充分展现出钢琴表演作品中的美学原理和思想。本文试从钢琴弹奏艺术的不同层面入手, 对某些美学因素的疑难问题展开分析, 从而获得更多对钢琴表演艺术的深刻认识。
关键词： 钢琴演奏; 艺术; 美学因素;
钢琴表演是一项集美学、创造、技艺为一体的音乐表现艺术, 也是一门能够凸显出音乐作品之美的艺术。对钢琴作品的演奏以表演的形式展现钢琴曲目的韵味, 更多的体现着审美的思想, 进而表现表演者本身及内心的感情, 使观众融入到弹奏的氛围中, 让观众感受到钢琴乐曲的独特魅力。在钢琴表演过程中, 弹奏者施展自身高超的弹奏技巧向听众们表达出钢琴乐曲表演特有的内涵和表演者对于所弹奏的音乐曲目的理解。本文将从钢琴弹奏艺术的不同角度出发, 对美学因素的诸多疑惑展开探究。
一、形态
形态指的是对音乐作品外部形式的划分, 是音乐曲目的一种独特表现方式, 与音乐的形式、体裁密切相关。演奏形态的内涵就是钢琴演奏者可以科学的运用演奏方法, 精确地表现钢琴弹奏的艺术魅力, 如若不重视演奏技巧的艺术魅力, 只关注演奏形式的浮夸, 那么再卓越的弹奏本领也将无人问津。形态的划分可以将钢琴曲目的各种特质更加细致的区分出来, 演奏者通过钢琴演奏形态展现自身感情, 进而与观众产生心灵与情感的共振。良好的钢琴表演形态能够使观众体会到心潮澎湃、动人心弦的感觉。当一曲高雅的钢琴曲悠扬荡漾于耳畔时, 不至于曲高和寡而众人离席, 演奏者需要将自身完全融入进钢琴演奏状态, 与钢琴融为一体, 自然、不受束缚的充分展现内心情感, 表达自身感受, 能够条件反射式的展现大多数钢琴演奏形态, 手指弹奏自觉地带动自身动作, 使自身的自觉反应与感情演奏要表达的情感和谐的统一。如果钢琴演奏形态与情感不一致, 那么情感以及动作就是虚假的。情感表达与钢琴演奏形态息息相关, 情感的表达需要特定动作与之匹配, 并且对控制力有一定的要求, 而且还需要相宜的流畅性;利用自身重量提高重力, 准确的指尖弹奏, 抑扬顿挫的演奏形态等等来确保钢琴演奏的自然性。
二、结构
结构指的是钢琴音乐的本体灵魂, 是乐曲内部和谐统一的体现。一部优秀的钢琴音乐作品必定有着严格的抒发形式以及整齐的音符结构, 它的节奏、速度、力度、和声以及旋律都具有特定的规律。一部好的钢琴曲的表演也不仅是演奏者手腕、手指等关节的灵巧运用就足够, 还需要演奏者对音乐整体结构的理解与掌握, 因此, 结构是音乐曲目的一种特殊的内在美。钢琴乐曲的弹奏都是具有独特个性以及完美音响效果的音乐整体, 它的每一个细节都经过弹奏者的反复的斟酌和推敲, 每一个参数都被缜密的组织起来, 每一个部分都被精确地连接, 每个音节都按照不同的方式组织成统一的、完整的整体, 每个支声部都和谐相连, 因此钢琴音乐作品具有高度与深度和谐统一的基本架构。对钢琴音乐作品的演奏, 需要演奏者不断努力练习, 对作品整体表现具有深刻的认知, 并且对音乐作品的每个音, 每个节奏的变化都要有清楚的了解, 领悟其中和声规律以及节奏变化的独特意义, 并通过不断练习体悟音乐作品内蕴含的情感以及意义, 从而明确钢琴音乐作品演奏出的整体效果, 完成演奏和谐、统一的最终效果。
三、本体
本体, 指的就是事物内在的本质属性。感情是音乐的本体, 弹奏者自身融入到音乐本体中。如果从美学的角度来看, 钢琴演奏的音乐的本体就是乐音以及乐音的演奏形式, 乐谱是乐音的载体。钢琴演奏艺术是作曲家体验审美下劳动的艺术, 是一种艺术性的创造。作曲家基于原创以及文本的感悟理解, 再一次完成了音乐本体的创造, 也完成了钢琴艺术本体的构造。美学角度的本体仅仅只是音乐的一部分, 真正的音乐是人的生命以及灵魂升华的产物, 具有独特的地位。演奏者对钢琴的演奏包含了自身对音乐的感悟、对作品的理解, 并且融入了自身的感情, 可以说, 演奏者对钢琴演奏的过程也是自己再度创作的过程, 并将自己对于钢琴音乐的独特感悟呈现给观众。因此, 观众看到的是演奏者本身的表现, 一个生动的音乐本体。音乐本体的展现, 需要持之以恒的练习。演奏者在不断的练习过程中, 不断的感悟音乐本体, 不断的融入主观感情, 深入的理解并发挥自身丰富的想象力以及独特的创造力, 只有这种创作共生并且寄托感情的演奏艺术, 才能使观众共鸣, 发挥钢琴演奏本体的独特魅力。
四、个性与共性
不同弹奏者都是从自己所理解的层面出发表现每一首钢琴表演曲目, 因此每首作品多呈现不同风格和不同层次。每位弹奏者的表演都是弹奏者通过持续地积累, 持续地创作作品形成的, 是不容代替的, 这种不容代替就是风格。每个弹奏者都是一个孤立的演奏个体, 由于钢琴表演乐曲的弹奏不指定明确规范, 因此不同的弹奏者对同一作品所反映出来的审美愉悦体验也是有区别的, 对音乐细节所做的处理也就各有区别, 即弹奏出来的效果也就各富神韵、各有千秋。钢琴弹奏具备共性与个性互相矛盾的哲学原理。所谓钢琴弹奏中的共性表现为弹奏者表演同一乐曲时基本的、共同的特征, 钢琴表演艺术领域, 有众多的独具自身风格与个性的钢琴作曲家, 每一位钢琴作曲家在各异的创作阶段都代表着一种风尚, 这种风尚凝聚成一种共同的风格, 因此弹奏者在展现自身风格的时候, 也应遵照音乐曲目的本体风格, 尊重音乐作曲家本身的、内心的情绪和感情, 尊重所有音乐作品的原生创作旨意。若想为观众贡献出卓越的钢琴艺术作品, 弹奏者在表演时必须紧扣钢琴曲目的共性, 并融入进自己风格的演奏技巧。
五、感性与理性
情感是表现音乐所必备的内涵要素, 不管是弹奏者本身或是观众们都在享受感性的愉悦体会, 在钢琴作品的表演中情感的主观能动性具有极其重要的影响。要获取对作品的审美理解, 要求弹奏者对各种风格的作曲家, 各个阶段的弹奏时间, 各种各样的弹奏风格展开细致的琢磨, 积聚丰厚的舞台表演经历, 熟悉并领会不同钢琴音乐曲目的作曲风格, 增强自身的领会能力, 提升再次创作的本领。演奏者若想深化对曲目的理性认知, 就必须系统的进行钢琴乐器方面的原理知识学习, 增强自身更好的分析钢琴作品的能力, 提升自身的弹奏水平, 反复经过这样的锻炼, 才能很好的展现作品及理解作品, 才可以散发出钢琴舞台演奏的独特美感。总而言之, 钢琴的表演艺术需要弹奏者在表演时能够将感性与理性两者完美的联系起来, 当二者被完美结合之时, 才可以全身心的领悟钢琴弹奏带给人们的审美意蕴, 才会切实地把握钢琴表演的精髓之处。
六、结语
演奏钢琴是现实中一种雅致的艺术表现形式, 钢琴弹奏的美学定论就是探究如何把乐曲音符转化成为真实的音乐表现效果。表演钢琴的艺术辐射到的问题类型多样, 本篇文章仅仅通过从形态、结构、本体、个性与共性、存在与意识、感性与理性等几个层面对钢琴表演艺术展开基本的研究, 通过掌握钢琴弹奏的实质, 并联系感性与理性的同一性、个性与共性的同一性, 进而深层次挖掘音乐作曲家真实的创作情愫及创作意图, 这也正是演奏钢琴曲目的内在艺术实质。
参考文献
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