研究民族音乐学专业学生培养的创新点、模式和具体实践

　　一、高师民族音乐学专业人才的培养创新点

　　高师民族音乐学专业人才的培养在新时期面临着严峻的形势和巨大的压力，因而高师院校应从培养应用复合型音乐教育人才出发，以实现真正的音乐教师教育专业化为目标，促进学科体系从狭隘的专业教育向综合素质教育转变。具体来说，其创新点主要表现在以下几个方面。第一，创新性地采用专业核心课程体制，在强化原有的专业理论学习的前提下增加人文教育的比重，将人文教育与单纯的专业理论教育相融合。与此同时，整合民族音乐史论、理论课程与民族音乐专业技能课程，搭建专业民族音乐理论基础课程平台。第二，注重学生专业能力的培养以及理论与实践的结合，务必要强化民族专业理论知识的讲授，并在此基础上将对学生舞台表演实践能力的培养贯穿于理论学习的始终，从而使学生在校期间就基本能够开展独立创作、演出等艺术表演实践活动。

　　二、高师院校民族音乐学专业人才的培养模式

　　（一）增设民族音乐作品赏析课程

　　高师民族音乐教育进行人才培养模式的改革，首先应在音乐赏析方面增加更为多样化的世界各民族音乐的比重。纵观当前的民族音乐学专业教育，高师的音乐赏析课欣赏的作品大多为具有代表性的、人数较多的民族诸如蒙古族、藏族的音乐，而国外的音乐也是较为主流的民族音乐，这很难体现出世界各民族音乐在体裁、形式、风格上多姿多彩的风貌，也在很大程度上制约了民族音乐学的理论研究及实践应用。因此，我们可以在原有课程的基础上增加充满各种民族风味的音乐赏析课程，结合不同民族音乐的不同元素，鼓励学生从多民族富有特色的民歌、乐器、舞蹈等方面入手，深入理解民族音乐学各理论课程本身的内涵，加深对理论知识的理解。

　　（二）为学生参与民族音乐实践活动创造条件

　　民族音乐学虽然以理论学习为主，但其知识来源于实践，深植于少数民族的历史和生活中。但对于高等院校来说，深入各民族音乐的腹地进行实践学习是较为困难的，尤其对于国外的众多民族的音乐，更是不可能实现的事情。因此，高等师范院校音乐教育专业应当重视艺术团、地方剧团等能够汇聚民间艺人、专家、曲目、地方特色等音乐资源的宝地，加强与各种艺术团、民族性地方剧团的联系，包括利用地方剧团的演出、排练等活性资源，尽可能地为学生创造参与民族音乐实践活动的机会，从而使学生充分体会、领悟到地域文化的无穷魅力。

　　（三）专业教育与实践教育相结合

　　高校民族音乐学专业力求以最简捷的形式进行最有效的人才培养，因而，许多高校开始探索“走出课堂”乃至“走出校园”

　　的人才培养模式。具体来说，大多数学校都将专业教育与实践教育相结合进行人才培养模式的探讨，一方面继续以往的以课堂理论传授为主的校园教学模式，另一方面，容许学生在完成基础理论学习和已取得相应学分的前提下走出课堂乃至走出校园，继续丰富自己的民族音乐相关理论的学习和实践的探索。

　　三、高师院校民族音乐学专业人才的教育实践

　　高等师范院校的民族音乐教育对人才的培养需要从多方面入手，其中教育实践是重要的手段之一。具体来说，其主要表现在以下几个方面。

　　（一）在校内校外建立较为稳定的实习实践基地

　　高等学校民族音乐学专业所学的知识虽然主要是理论性的内容，但不可否认的是实践才是检验理论的唯一标准。然而在现实中要想找到能够有效实践民族音乐学理论的地方和途径却很难。

　　为了很好地解决这一问题，高师院校应当致力于在校内外建立较为稳定的实习实践基地，多与地方专业艺术剧院、文化演出公司、少年宫保持密切的联系，尽可能多渠道地建立多种实习实践基地，为民族音乐学专业的学生提供良好的平台，从而使其能够接触到多种民族音乐的表现形式，开拓他们的专业视野。

　　（二）严控教育实习实践的标准

　　教育实习实践是极为重要的能力培养方式，因此，在校内教育实践中，学校必须按照实践管理规定严格控制通过标准，对那些音乐素养低、专业理论应用性不强、态度不端正的教学实践应“立斩于马下”；在校外的教育实践中，学校应选取高素质的、专家型的评审人员，对实习实践人员的综合素质进行严格考评，从其对民族音乐史的理解以及民族音乐理论的实际应用等方面入手，严格把关，对于不合格的人员，必须要求其重新学习并再次实践。

　　（三）加强社会实践活动，发挥学生特长，提高其适应社会的能力

　　当前高师民族音乐学专业人才的培养还需要加大艺术实践教学的比重，这里的实践与前面所述的“教育实践”还是有所差别的，这里的实践强调学校与社会的结合，着力于培养学生的社会实践能力、创新能力和社会服务能力，将学生在学校中所学到的民族音乐知识与社会相结合，通过多样化的艺术实践来检验学生平时的学习成果。更为重要的是，积极参与社会实践活动有助于发挥学生的特长，查漏补缺，促进学生艺术实践能力的提升，并提高学生适应社会的能力，最终使高师民族音乐学学生在实践中逐渐成长为全面发展的专业人才。