第一章 综 述
1.1 研究的背景及目的意义
1.1.1 背景
从景观设计的创作手法上来看，中国国画中的写意画法是中国传统园林最为主要的特征之一。中国古典的园林设计，不限制于对自然景观的再现和模仿，从本质上来将的话，反倒是一种概括和提炼，是一种装饰设计抽象的表现。是园林设计师的一种用来营造和设计的一种景象和意境，就如同中国的山水画一样，但他并不是将自然景象给照搬或者微缩而形成的，而是将其气势和细部加以概括和抽象，重组而形成的。就是到如今的 21 世纪，我们也可以看到许多比较有名气的园林中还是通过这种艺术手法来营造出的诗情和画意。为景观设计中的装饰图案奠定了一定的基础。
每个国家都有着不同的种族和不同的名族传统，而形成的不同的审美习惯和趣味，而景观艺术设计从最开始的主要风格特点是利用自然的景物，极少用人工的装饰，到了近代，西方的景观设计方面逐渐开始倾向于重视色彩的应用，利用鲜艳的色彩进行组合、对比、搭配和调节景观设计中的艺术、审美效果，这点是西方景观设计与中国很不同的一个方面（王静 2006）。而随着时代的发展，人们对事物的要求和审美也逐渐的提高而得到了进一步的发展。发展至今也就形成了一套针对景观设计的艺术理论基础。
1.1.2 目的意义。
景观装饰图案是在景观设计中逐步形成的一种艺术形式，是景观设计者把艺术运用到景观设计中而引起的连锁反应，它不仅体现了独具魅力的艺术效果，更是很好的展现了景观设计的未来发展空间。装饰图案的的成熟同时也是景观设计发展的一种表现，在景观设计中人们通常不会注意装饰图案的具体表现，也不会注重装饰图案在整个景观设计中所起到的作用，反到成了景观设计中的装饰和点缀，这也就是我要研究景观设计中的装饰图案的目的，在景观设计中装饰图案的作用随处可见，往往被人们忽略的细节部分，确是在景观设计中起着重要的作用。
如果说景观设计是一门综合性的学科，那么装饰图案便是艺术设计中的一个集合体，它包含了艺术设计中的各种特性和设计理念，能够合理的利用装饰图案便会适合景观设计事半功倍，得到更好的艺术效果和审美效果。
1.2 国内外研究概况
1.2.1 国内的景观设计研究概况
从秦汉的皇家园林"苑囿"开始，晶魏晋南北朝到隋唐时期，园林得到了进一步的发展，开始崇尚自然的风光，以自然美的山水园为主要的发展趋势。后来到了宋朝和元朝时期也多以山水园林为主，而那时候私家园林也日益成熟，产生了很多别具风格的文人写意园。到了明清时期，大量的私家园林的建造形成了一个园林发展的高峰期。在这个时期，园林已经不仅仅是庭院居所的美化了，而形成了一种名副其实的艺术。
在中国的园林设计家，往往都是那些文人和山水画家，所以中国的园林从整体来看就如同一幅山水画一样，作为别具特色的一种传统形式的景观的空间类型，把诗情画意都融入到了景观的设计中去，其对美学的注重，对意境的营造，远胜于其他类型的景观。
从园林的创作手法上来看，中国国画中的写意画法是中国传统园林最为主要的特征之一。中国古典的园林设计，不限制于对自然景观的再现和模仿，从本质上来将的话，反倒是一种概括和提炼，是一种抽象的表现。是园林设计师的一种用来营造和设计的一种景象和意境，就如同中国的山水画一样，但他并不是将自然景象给照搬或者微缩而形成的，而是将其气势和细部加以概括和抽象，重组而形成的。就是到如今的 21 世纪，我们也可以看到许多比较有名气的园林中还是通过这种艺术手法来营造出的诗情和画意。
在闫雨的"浅谈现代园林景观与雕塑艺术的融合"中就介绍了关于现代的园林与雕塑艺术是如何融汇到一起的，我们中国的山水阐述了在设计理念中景观与装饰之间的形成的设计里年的共融性（闫雨，2012）；王宏的"谈装饰雕塑"更是说明了雕塑的装饰特性，以及雕塑中装饰图案的运用，更好的说明了装饰图案在景观设计中的艺术形式的多样化（王宏，1994）；王伟的"图案的教学理念及形式美的表现特征探讨"中阐述了很多关于图案的理论基础知识，对图案的基础和形式美法则都有着一定的探讨和研究（王伟，2008）；刘畅在"浅谈装饰绘画中的人物变形"中阐述了在装饰图案中人物根据设计的需要而进行的变形手法，在景观设计中为了达到一定的视觉效果以及展示出的艺术形式也都喜欢采用这种适当的变形手法来进行艺术上的加工和再造（刘畅。1998）；霍炬的"浅谈现代漆艺立体造型设计"中展现了漆文化的深刻研究，在景观设计中为了达到某种装饰效果通常会采用各种不用的材料，而漆便是这其中不可缺少的一种表现形式（霍炬。2006）；刘志为的"谈陶瓷装饰艺术的形式美"针对陶艺方面的一种装饰图案的研究，在景观设计中陶瓷的用处是最为广泛的，比如在铺设地面的时候，选用的材料大多以陶瓷为主要表现手法，而在陶瓷上所运用的装饰图案便是作用在陶瓷上的一个亮点（刘志为。1998）；还有邱元红的"论长沙窑花鸟装饰的艺术特征"中都是关于瓷器中的装饰图案的设计内容与表达形式（邱元红。2008）。
1.2.2 国外的景观设计研究概况
古希腊、古罗马的造园经验为西方文艺复兴时期的景观设计奠定了一定的基础（王静，2006）。他们擅长雕塑，喜欢运动，热情奔放，都说他们是天生的艺术家。推崇拥有一副健康的体魄，喜欢为运动员塑造雕像，也因此，古希腊景观艺术中的一些布置中有众多的雕塑，也是其显著的特点之一。雕塑不仅展示了运动员的健康体魄，还同时展现了古希腊的古老神话。古希腊人尝试着把建筑和雕塑艺术结合到一起，并在这一创举中取得了完美的效果，给人类文明留下了许多宝贵的历史古迹。古罗马景观艺术设计的发展与它的国事的逐渐强大有着密切的关系，由于永不停息的战争导致他无暇建造园林，所以造林的样式和景观植物的排列，大多是从希腊引入的，所以导致很多园林的建筑形式都与希腊有着类似的地方。到了古罗马的全盛时期，在造林放也有是很大的进步，设个时候的罗马舍弃了希腊的中庭式建筑，而是利用自然界中的山、水、景观于郊外建造大面积的别墅，逐渐形成了古罗马艺术特色的景观设计。
在外国的景观艺术设计的发展中，日本相对与别过来说有点特殊，因为在初期的景观设计中大多都是受中国的影响，特别是在唐朝末年和南宋时期，几乎是模仿中国原来的造园形式来建造的。后来瘦佛教的影响，特别是禅宗的影响下，庭院多涉及的以娴静雅致为主题。在明治维新后，收到了西方的影响，结合自己的土地面积的贫乏，多以小型的庭院建筑类型为主，由于面积狭小，所以设计的更加细腻、雅致。在结合这自己的造园传统，最后形成了具有日本的本体特点的庭院风格的景观艺术形式。
人们都说埃及是欧洲文明的摇篮，他孕育了西方灿烂的古代文化。他土地肥沃、气候炎热、阳光强烈、但由于缺少森林致使埃及非常的重视人工的培育各种植被和树木，在这样的情况下，导致了埃及在园林设计方面发展的很早，埃及人居住的房屋大多是比较低矮的建筑，富有的人会在住宅的周围建造精美的庭院，由于气候炎热，通常在庭院中都有一个蓄水池，在水池的旁边有供人休息的凉亭，树木大多数都是成排的种植，庭院基本上都想采取几何形的布置，其中水池是必不可少的，也就成是埃及园林建设的一个具有代表性的标志。
在冯荭的"园林美学"充分的探讨了关于园林中美形成与展现，为景观设计的审美价值得出重要的理论依据（冯荭，2007）；在杨芬的"找寻迷失的色彩-对城市色彩的研究"（杨芬，2006）、安宁的"色彩原理与色彩构成"（安宁，1999）、朝仓直己著，赵郧安译"艺术、设计的色彩构成"（朝仓直己著，赵郧安译，2000）和何莉的"浅谈产品的色彩设计"（何莉，2007）中，突出的体现出色彩对一个城市所起到的重要作用，不论是国内还是国外，对色彩的研究都是从古至今分一直的传承下来的，在景观设计中也尤为重要；张为诚，沐小虎的"建筑色彩设计"（张为诚，沐小虎，2000）、李景成，韩红的"色彩与园林建筑环境"（李景成，韩红，2004）、 周明晓，田兴远的"浅议园林规划中的色彩处理"（周明晓，田兴远，1999）、衣晓霞的"色彩景观在园林设计中的应用研究"（衣晓霞，2007）、杨培峰的"园林设计中植物色彩的搭配"（杨培峰，2004）和王晓红的"色彩植物景观与园林应用"（王晓红，2005）这些都是关于色彩在景观设计中所起到的作用，以及色彩的重要性和如何的合理运用色彩的理论基础，体现色彩的重要性和在景观设计中的作用。
1.3 研究方法
在研究装饰图案在景观设计中的应用中，去过很多的自然景观与人造景观去观察，发展在整个景观设计中都存在着装饰图案，大到整个格局的布置，小到一个装饰物体的摆放和造型，都蕴含这装饰的艺术形式。
在研究景观设计中的装饰图案，还查阅了很多关于这方面的书籍和论文。不论是装饰方面的书籍还是景观方面的书籍，在查阅的过程中，更让我感觉到装饰艺术与景观设计的相互作用，把所查阅的资料进行分门别类的整理过后，进行下一步的归纳与总结，这些都是作为理论上的一些最基础性的研究。通过对装饰图案与景观设计的研究，更是让人茅塞顿开，发现了很多的共同点与相融合的地方，可以说一个好的景观设计离不开装饰图案的衬托，而装饰图案也因景观设计而更加的大方异彩。
（1）文献资料查阅：在整个研究的过程中运用了查阅文献资料，整理并分析的方法，通过对国内外关于装饰图案在景观设计中实际应用进行了查阅，并综合在一起，形成撰写论文的基础理论。
（2）景区实地考察：对国内很多知名景点进行实地考察，观察在景观中装饰图案的运用和呈现出特有的审美效果。根据在景观设计中对每种不同装饰图案的的运用为切入点，来对景观设计中装饰图案的运用的研究与探讨。
（3）实例论证与分析：装饰图案送包含的内容比较广泛，在景观设计中的实际应用进行实例论证并加以总结和分析，对目前景观设计中装饰图案的的相关理论设计进行研究和探讨，提升理论和技术.
