第二章 景观装饰图案的概述
艺术来源于生活，创造于生活更加展现于生活！人类几千年的历史文明就是一个发展与创造的过程，从人类的起源到我们现在拥有丰富的物质生活，更加证明了时代的发展步伐，而人们平时的衣、食、住、行更是随着时代的发展而越发的完善。人们从实用走向了物质与精神上的需求，也就形成了装饰。而风景园林也同样经历了这些过程，从人们只是圈起一块土地作为我们的生活用地到优雅的庭院，从优雅的庭院到旅游圣地，也是通过人类的需求而形成的，就像广告词中说的那样："没有买卖就没有杀害".人们在经历了物质生活得到满足之后便开始追求精神文明上的提高了。也就使装饰和风景园林这两个词紧密的联合到了一起。
人生活在社会中主要是以住、食、衣、行这四种模式来生存的，而这些又都和装饰图案有着紧密的关系，那就是说它们都离不开装饰图案的装饰和美化。所以说，装饰图案和人民的生活密切相关，具有这实用性和装饰性两种艺术特性。而同时它又与人民的物质产生、日常生活紧密地联系在一起。
由于人们生活所需要的物质需求方面的材料是极为繁多的，它们在不论是在生产上还是制作的工艺过程上都各不相同，所以根据不同的民族和文化，导致的装饰图案的形式也就不同。比如平时做的平面的纤维艺术，需要采取编织的工艺方法和做染织的工艺是完全不同的，没有办法相提并论的。
所以，在对装饰性图案进行设计的时候，不但要了解艺术创作的共性，更要掌握它的特殊规律。而正如其它艺术形式一样，图案设计有它独特的艺术语言。
2.1 装饰图案的含义
装饰图案是针对产品艺术设计的图样与装饰纹样，它是实用与艺术相结合的一种艺术形式，它可以作广义和狭义两种解释。
从广义上来讲，图案是工艺美术品、日用品、工艺品、建筑、环境、等等很多有关于造型、色彩方面或纹样方面的一种设计制作形成图样的一种总的称呼。
从狭义上来讲，图案是指一件器物上的每个部位的装饰纹样。
随着时间的推移，图案的种类和设计的方面也就越来越多，我们最常用的就是基础图案和工艺图案两大类。基础图案主要是用在教学上的，用来学习图案的基础理论，训练基本技法，掌握图案的组织构成能力；而工艺图案却是和我们的生活密切相关的，它需要结合具体用途，不同材质、不同制作条件的图案设计。前者是后者的基础，而后者是前者在实际中的应用。
2.2 装饰图案的分类
图案的种类很多，大致可以从以下方面来分类：
2.2.1 按构成效果分类
可以分为平面图案和立体图案二种。
平面图案：指一切平面艺术设计与练习的图案，占有二度空间，如海报、绸缎、丝织品、印染品、刺绣、书籍装桢、商标等，都只存在于平面上的图案。另外，几何图案也包括平面图案里面。平面图案更加注重纹样的设计和色彩搭配的关系的处理。
其中有三项是我们要注意的，也就是平面图案的三要素：构图、纹样和色彩，它在平面图案中起着关键性的作用。
立体图案：从平面上升到具有三维的立体形态，一种能够体现出被设计作品的立体造型的一种设计构思形式。其中还包括了设计过程中的哥哥部位的细节部分的设计构思。例如设计一套餐具、一辆自行车、一台电话机等，除了平面的三要素外，还要加上立体造型设计。有时没有纹样设计只有立体造型、色彩及标志图案装饰。立体图案侧重于造型结构设计，并在形体上做适当的纹样装饰和色彩配置，如家具、陶瓷器物、玩具、竹器、金属工艺、玻璃制品、建筑设计等。
2.2.2 按构成形式分类
按照景观中装饰图案的形式我们可以把图案分为单独图案、连续图案、适合图案、角隅图案、连续图案等五种形式。
2.2.2.1 单独图案（单独纹样）
单独图案不受外形和任何轮廓的局限，它既可以单独使用，也可以组合成各种不同形式的单位纹样而应用，是图案最基本的单位纹样。由于纹样所处的空间地位，它的构图基本有两种形式：一种近似国画中的"折枝花"--均衡式的单独图案。这种构图比较自由，既不需要重复排列，也没有固定的外形轮廓，是能够单独应用的图案纹样。它可以自下而上伸展成直立状、倾斜状、曲线状构图，是最基本的形式。
另一种构图形式为对称式，又称均齐式。对称式有两面对称和多面对称，单独图案的对称式比较常见的是两面对称，这种构图的最基本形式是在假定的中心轴两面配置相同的形和色。或是由中心向两面伸展成背立式，或是两面向中心伸展成对立状，或由下向上伸展成直立状，也可由上线下伸展成下垂壮等等。
2.2.2.2 适合图案
但当单独图案在应用中的特定的形体相结合时，首先必须考虑的是如何人使图案纹样适合其外形的需要，这种适合形体而装饰的图案纹样，称为适合图案。适合图案可以用几何学上的轴心线、对角线、平行线等作为骨格，在一定的形体内划分为各种区间。
构成适合图案可以概括为以下两种主要形式：
（1）对称式（2）直立式：以向上直力立的纹样依中心轴线分左右对称构成，有对立式、背向式、斜向式等。这种格式要注意避免过于呆板，必须在对称中求得变化。
（3）放射式：在一个中心支点上向四面八方划分骨法，布置单位纹样和相适应的图形。
（4）回旋式：是一种律动感较强的骨法。
（5）均衡式：均衡式骨法是对称式骨法的变化和发展。
2.2.2.3 角隅图案
各种不同的角的装饰纹样，称为角隅图案，又叫角花。它可以装饰一角或对角，也可以在四角用相同的纹样进行装饰。
（1）对称角隅图案是由中间一个主花与左右对称的纹样组成。只需要将单位纹样的1/2 与角隅相适应，然后再对接，即可产生较为理想的对称角隅图案。
（2）均衡角隅图案与对称角隅图案骨法相反，它采取不规则的单独纹样进行装饰。
在不规则的情况下，寻找条理化，在自由组合上尽可能地求得均衡的稳定感。
2.2.2.4 连续图案连续图案是解决
在大面积上设计问题最有效的方法。因为在大面积上设计纹样，不仅易于杂乱无章或不知如何下手，而且还要多费时间和劳力。特别是在机器生产的印花棉布和织花丝绸上，更是由于工艺条件的限制，图案纹样要受到一定的制约。而连续图案设计好一个循环单位纹样，就可以花较少的劳动取得极大的效果。
连续图案有许多特点：第一，适于工艺条件，对生产有利；第二，节约劳力和时间，符合多快好省的原则。第三，利用一个单位纹样反复连续，无论多大面积都能整齐统一；第四，简单纹样连续以后，可以产生丰富复杂的变化；第五，可以根据用户需要，无限量的延长和扩展。
由于连续图案具备这些特点，它的用途很广。无论印花和织花图案、壁纸、装潢设计等方面，都可采用这种形式。
（1）二方连续图案
是指由左右或上下两方，用一个单位纹样连续起来，成为一条可以无限延长的花边，这种形式叫做二方连续图案。由于它在上下或左右两个方向反复连续而组成一条带子形的纹样，也称带状图案。散点排列是运用一定的格局，将纹样均匀地分步在整个单位里，使其连续以后不至于空挡条路。它的组织方法：由一个散点到十一个散点组成，一般常用的以一个至五个应用最多。
根据散点的数目将单元方形的各边做同样数目的等分画格，然后在格中布点，要注意避免两个以上的点出现在一条直线上。排列时每一横格中都只能有一个散点，不得重复与空缺。
（2）连缀排列法
连缀排列法在四方连续图案中应用相当广泛，是处理大面积设计的一种有效的方法。它和散点连缀的用途相同，可产生一种连绵不断的感觉，在纺织品上属满地花纹。纹样骨格多采用菱形、圆形、波形、阶梯形等。
2.2.3 按工艺分类同样的设计图形，会根据所采用的材料和运用的工艺技法的不同而达到不同的艺术效果就是我们要追寻的艺术方向。但是它的种类很多，不时的带给我们对艺术的感叹！
不同的素材有不同的特点，可适合各种图案的需要。
2.2.4 按素材分类
花卉图案、动物图案、人物图案、风景图案、传统图案、几何形图案。
2.2.4.1 花卉图案：
是现代图案设计中最重要的，运用最为广泛的题材和内容之一。它种类繁多，四季均有，而且形态各异，色彩鲜明。和其它的图案类型相比较形态上要单纯和直观；动态上要含蓄和优雅。它的整体造型特征，不论是从大局还是局部相对容易把握。而我们生活中以花卉为图案的设计举不胜举。
以花卉为素材，是进行图案基础学习的入门途径。花卉的特征：花、叶、梗、茎四部分组成，花卉图案主要塑造的是花和叶的姿态。花卉的叶子一般都是扁平状，有的近似卵圆形、椭圆形、羽毛状，有的近似心形等等。叶脉有平行脉和网状脉二种，有的叶子上还有明显的斑点。叶子有单叶和复叶的区别。在叶柄上只生一片叶子的叫单叶，多的叫复叶。叶子在茎上的排列方式称叶序，叶序系可分为对生、互生、轮生三种。
2.2.4.2 动物图案：
动物历来是画家们喜爱的题材之一，是装饰图案中的一个重要内容。它和花卉一样，是图案设计取之不尽，用之不歇的创作素材。
可以利用写生来收集动物图案资料，通过写生的过程，去熟悉动物，了解所要创作的对象，观察各种动物的形体结构，以及它们的神经姿态。与花卉写生相比较，动物写生难度较大。因为植物、花卉是静止的，而动物处于静止的状态较少，它是活动的和有情绪变化的。所以在写生的过程中，必须以敏锐的眼光、迅速而准确地进行形象的"捕捉".
动物图案的感染力就在于完美、准确地表达动物的典型特征及生动的姿态和情感。注意掌握结构特征，是动物变形的依据和掌握动物的解剖知识；注意了解动物的生活习性，如熊猫行动笨拙、缓慢，喜欢吃竹子等等；注意掌握动态，主要要掌握运动规律、但不可忽视整体。
动物图案的变化，其手法与花卉图案变化基本上是相同的，所不同的是，动物生理结构的复杂性和形态的多样性。动物界不论是鸟和兽，它们由于生活环境的不同，逐渐形成了它们对不同环境的适应性（包括脾气、习性）。又由于性别的不同，它们的形态特征也有着一定的差异。
动物形态塑造的重点是体形、比例，动态和神态。如：猪的体形具有肥壮、丰满的效果，因此形象多以圆形或近圆形。如大象，躯体庞大，长鼻大耳。动物比例夸张方法，可采取改变正常比例关系，即强调动物特征部位和主要部位的比例。动物图案的感染力就在于完美、准确地表达动物的典型特征及生动的姿态和情感。
动物的各个部位中，头部都是主要的部位之一，塑造时可以只表现头部，省略其它各部位，也可头大身体小。但是，有的动物头部特别小，没有代表性，塑造时不应该作为主要部位。如昆虫、蝴蝶。尾巴是次要部位，一般不必强调。但有的动物尾巴很有特点，如松鼠、孔雀。动态与神态可以增加画面的情趣和生动感。如奔驰、飞翔、跳跃、游动及坐卧等。
2.2.4.3 人物图案：
人物图案也是装饰图案中的重要组成部分之一，它不仅是工艺美术设计的重要基础内容，也是现代艺术设计中不可缺少的装饰要素。针对人物图案变化我们可以着重考虑几个方面：形体美、动态美、服饰美。我们通常的变形手法都是以简化内部、强化形象轮廓特征的一种手法。或者寻找其统一和条理化的因素，除去繁琐的东西，规则整齐的形式来修饰人物造型。
在进行人物图案设计的时候我们通常都是以线为主的表达方式，或是拉长、或是压缩人物的线条来达到一定的艺术效果。
2.2.4.4 风景图案：
大自然的景色绚丽多彩，是装饰图案极好的题材。风景图案的取材及其广泛，祖国的锦绣河山、美丽的自然风光、名胜古迹、园林建筑等，包容的内容繁多，有树木、山水、建筑物及人物等方面。
不同的风景还会给我们带来不同的感受，比如：不同革命时期的纪地可以教育人们继承和发扬革命传统；现代化建设场景，它可以激发人们奋发向上，努力进取的精神；锦绣河山，它可以激发人们的爱国热忱和旅游的欲望；名胜古迹，可以激发人们的民族自豪感；田园小景、城市风光，可以陶冶人们的情操。
一幅风景图案的构成，要求在特定的主题思想指导下，对组成风景的诸多因素，进行有条不紊的加工归纳，也就是进行必要的取舍。画面上的黑白、疏密的分布安排；线条粗细、曲直的运用；景物的高低、远近、大小的配置；色彩的调和与对比的选择，这些艺术处理的形式法则都是为主题服务的。
风景图案的变化，要注意局部的变化与整体风格的协调、统一。树，是风景图案构成的重要素材，在风景画中缺少树形的配置，不免存在单调之感。而各种树的姿态和叶的形状因科目的不同而各有特点，姿态有伞状、尖锥状、球状、向上和倒垂等，树叶则有针形、圆形、椭圆形、三角形等。
在处理时要刻画树群与树群的变化，近树和远树的空间，但更要注意线条多变、姿态各异的树群与直线为主的建筑物之间的变化和协调。风景图案的变化与加工，与一般风景画制作不同的是它可以根据作者的构思构图，将景物自由地搬动和决定取舍。而且风景图案的构图，不受透视法则的限制，更多考虑的是画面的艺术效果，而不受真实景象所约束。
平面体构图方法其特点是不讲究透视关系，视点不集中，一律平视。一般是形象之间不重叠，不分层次和前后，可上下左右并列展开。由于这一构图格式的特点和表现技法，使画面形象清晰、特征明显，布局整齐、统一而和谐，有强烈的装饰性。平面体构图较为单纯自由，但有一定的局限性，处理不当，容易是整个画面显得零落呆板。我国汉代石刻、砖刻、瓦当及民间手工印染图案、剪纸等，很多都是这种构图方法。
立面体构图是完全按照透视原理的画法。在绘画透视中，一般分为平行透视、成角透视、倾斜透视、风景图案中多是采用平行透视法。立面体构图是从平面体构图演变来的，但它比平面体构图更具有开阔视野的特点。
立面体构图要求画面具有立体感和空间感，有近大远小的变化和透视关系。同样以一高层建筑物为例，无论以正面或则面作为画面都能凸显出空间的存在，这种透视的画法较简单，也比较常用。就如同层叠式的构图所体现出的空间效果，它表现出的特点是咫尺之间可以一览无余，纵观数千里，在视域上有广阔的天地。层叠式构图景物的视点--"散点透视".
2.3 景观装饰图案的特点
景观装饰图案具有很强的实用性，图案的实用性决定是图案色彩的运用要受到诸多因素的限制。首先，要从属于明确的目的性，依据目的的要求去运用色彩。其次，要从属于工艺生产条件的制约。再次，要从属于简便化的造型和平面性的构图。所以，凸按色彩的运用与写生色彩完全不同，它不以客观物象的真实性为主。图案的色彩有它自己的独特的性质、规律和要求。装饰色彩的学习和训练，是掌握和表现图案色彩的关键。
2.3.1 景观图案的用色与配置
由于图案从属性的制约，图案色彩的表现具有较强的主观想象及高度概括的装饰效果。所以，图案配色一般比较概括，可以不拘泥于自然界中。景观图案色彩的配置必须注意色与色之间的比重，即明暗与浓淡的比重；块面大小的比重；虚与实的比重关系。
景观图案色彩配置有以下几种方法：
2.3.1.1 同类色的配置
即色相性质相同的颜色，如大红、朱红、曙红或同一种颜色深、中、浅的色彩配置。
2.3.1.2 邻近色的配置
即相类似的颜色，如红与红橙、黄与黄橙、蓝与绿、绿与黄、红与紫、紫与蓝等。
2.3.1.3 对比色的配置
运用时各色的的时候，各种颜色所占用的面积需要在不等的状态下，再通过颜色的相互衬托、色彩分布的密度大小来体现出色彩的对比形式。
2.3.2 色彩层次的处理
图案色彩层次处理，根据光源的原理，大致可分为三类：
2.3.2.1 淡地色深花
花在前面，光源在后（背光），其纹样要用不同程度的暗一些的色彩，使主花的色彩不至于过明。否则，与地色混淆而破坏主花的集中2.3.2.2 深地色浅花。
花在后方，光源在前（向光），其纹样主花采用明色，使它突出，次花采用暗色，使其隐藏，与眼睛的距离越远越暗，越近越亮。
2.3.2.3 中间色地色
花浅于地色或深于地色，形成物体受光与阴影的效果，要注意纹样形象的明确，以免使纹样与地色、纹样与纹样之间的形象模糊不清。
2.3.3 图案色调的运用
色调是指两个或两个以上的颜色使用于同一画面中而形成的总的色彩倾向，一般它是由于所使用的几种颜色中大部含有某一色相的成分，或是以其中某一颜色的色块面积占主导地位而形成的。色调饿种类很多，一般常用的有以下几种：
2.3.3.1 以色相为主的色调。如以红色为主调配方法就是以红色为主。
2.3.3.2 以明度为主的色调。如亮色掉就是在主色中多加白。
2.3.3.3 以纯度为主的色调。如高纯度也称艳色调，把几个纯度高的用于一个画面上。
2.3.3.4 已冷暖为主的色调。蓝、绿、紫为冷色，红、橙、黄为暖色。
