2011 年 2 月 13 日，国务院学位委员会第 28 次会议通过《学位授予和人才培养学科目录（2011 年）》，艺术学被调整为第 13 个学科门类，引发了艺术学科内部新一轮的调整与改革。从另一个角度看，艺术学作为一级学科附属于文学学科，固然有学科原来规模不够大、体系不完整的问题，但更是对一种特有思维方式的不尊重。这次调整，“艺术和科学就是两个并驾齐驱的不同领域”得以从实际的区别落实到制度上，艺术思维，作为人类重要的看待世界的角度和方法，必将在中国的高等教育中发挥重要作用。这里，笔者以巴黎高等院校学生交响乐团为范例试图简要分析国内高等院校发展管乐艺术面临的几个重要问题 ：
1. 人员流动性问题——一个演奏员的演奏水平由初级到稍显成熟，起码需要两三年的时间，而高等院校一般学制为四年，这就有一个人员流动性问题。一个演奏员的水平刚刚趋于成熟，就毕业离团了，这样，乐团水平又陷入到零起点的尴尬境地。这样，虽然，培养出了素质相对高的人才，但对于乐团本身的发展具有一定的局限性。巴黎高等院校学生交响乐团，这支庞大的交响乐团由来自巴黎地区各名牌高校具有相当水平的学生音乐爱好者组成。可见，因为进入乐团时的程度不同，同样的问题会是两种不同的结果。当然，器乐学习的普及情况在我国呈较为良好的发展趋势，相信不久的将来这一问题一定能够迎刃而解。
2. 排练与演出时间问题——在国内，无论是家长还是学生一谈起参加乐团总有一种顾虑，即是否耽误学习。我们可以看看巴黎高等院校学生交响乐团，该团的学生演奏员每星期在专业指挥的指导下定时排练，每学期在巴黎对公众举行23 场音乐会，每学年去外省或国外巡回演出 12 次。学生演奏员在这里，除了学到音乐方面的专业知识，还有很多来自音乐以外的感想。可见，要想真正掌握一门技术，投入固定时间练习也是非常重要的。
3. 资金问题——高等院校发展必须是全方位的，但财政力量有限，这使得很多高等院校常常面临一些非此即彼的选择。这一点我们可以借鉴他山之石。国外有很多高等院校借助社会力量，大力发展音乐艺术的成功范例。以巴黎高等院校学生交响乐团为例，这支乐团成立于 1983 年，乐团运作类似股份制企业 ：来自各高校的学生音乐爱好者经考核并缴纳一定会费后即可成为乐团成员，也即成为股东。乐团是自负盈亏的非赢利性机构，收入主要来自会员每年缴纳的会费、演出的票房收入、演出的 CD 收入及各企业和学校的赞助。它的支出主要用于聘用专职老师、购买演出曲目的版权、租用演出场地等。
4. 管理问题——如今的国内高等院校中，有很多门类的社团，而这些社团不像交响乐团那样“人多势众”，所以对于高等院校学生交响乐团的管理问题，一直是值得国内高等院校研究的课题。这方面，巴黎高等院校学生交响乐团的管理模式很有参考价值，即乐团是自负盈亏的非赢利性机构，收入主要来自会员每年缴纳的会费、演出的票房收入、演出的 C D 收入及各企业和学校的赞助。它的支出主要用于聘用专职老师、购买演出曲目的版权、租用演出场地等。在那里，没有任何利益机制可以对成员进行约束或激励，大家全凭热爱音乐的心走到一起，成员们不仅认真自觉、风雨无阻地参加一周一次的排练，而且人人都具有很强的主人翁责任感，争相为乐团出力。
5. 组织问题——巴黎高等院校学生交响乐团由来自巴黎地区各名牌高校学生具有相当水平的学生音乐爱好者组成。而目前，国内高等院校交响乐团之所以势单力薄大多数因为他们习惯闭门造车，不习惯搞高等院校间的合作，使得这门合作艺术脱离了“合作”本身。
6. 目的性问题——学乐器的目的何在呢？许多国内的孩子往往学到一定程度就终止，以后不再练习，最后忘得干干净净。当初投入那么多的精力、时间和金钱都成徒劳。其实，乐器演奏水平会随练习日疏而下降，但对乐理知识、对西方音乐作品的系统了解，以及对一部作品的整体把握能力，才是受益一生的，可惜我们把真正重要的东西忽略了。 即便是在进入高等院校前有些基础的学生演奏员，要想真正在学生乐团发挥光热也是十分有限的。
普通高校学生管乐团（队）的建设和发展直接体现着各高校艺术教育的水平。相信随着时代的发展，通过管乐艺术在普通高等学校的推广，从而提高学生艺术素养的模式能够得到更多高校的重视和社会的关注，为高校人才素质的培养奏响理想的乐章。
