中国古典音乐最能彰显中国艺术的生命意蕴,从古代乐论中可以看出:音乐是古代乐家吸纳天地创化之元气,高扬主体之生命情趣的结晶;圆和,清寒,古雅等音乐审美境界,体现出一种大化流衍的生命精神。文中是中国古典音乐论文6篇，以供借鉴。
中国古典音乐论文第一篇：古典音乐元素在动画片中的使用研究
摘要：在动画片这一艺术形式发展中，音乐元素始终发挥着非常重要的作用，可以直接渲染整个影片的气氛，推动故事情节的发展。在音乐元素中，古典音乐作为重要的形式，得到了广泛的应用。本文针对动画片中古典音乐元素的应用进行研究，在分析动画片艺术特征的基础上，探究古典音乐元素应用的效果。
关键词:古典音乐;动画片;中国动画;音乐元素;
动画片将视觉元素与听觉元素进行了结合，二者之间相辅相成，不可或缺，产生了综合性的艺术体验。在听觉元素中，古典音乐是一种非常重要的形式，能够揭示主题、抒发情感、对于推动故事情节和塑造人物形象产生了巨大的作用，实现动画片多层次、多角度的展现。本文在此背景下提出了动画片的艺术特征，探究古典音乐的应用效果，为我国动画片的创作提出启发，促进动画片创作水平的提升。
一、动画片的艺术特征研究
动画片将绘画、摄影、音乐、文学等多种艺术门类集于一体，是一种独特的艺术表现形式。在视觉上展现了画面的美感，在听觉上则结合音乐的应用，展现出独特的效果。动画片注重典型形象的塑造，题材十分广泛，制作的技术也逐步精良。
（一）注重形象的塑造
中西方动画片中都具有独特的形象，以西方动画片为例，十分注重推出明星英雄形象，大多数是围绕一些真人和科幻题材来进行设计，包括超人、蜘蛛侠、星球大战等具有个人英雄主义情怀的动画片，十分受到欢迎。这些动画片在故事情节上具有明显的矛盾冲突，可以围绕动画片中的人物衍生出一些故事的情节[1]。我国动画片的类型逐步丰富，其中典型的动画片是在中国神话故事的基础上进行的制作，包括美猴王、白蛇传等，这些动画片中都包括中国古代故事中典型的形象，并结合相应的故事情节展开人物形象的塑造。
（二）内容题材广泛
动画片的题材非常广泛，涉及动物、科幻、神话等多个方面，形象的设计较为夸张，十分符合大众的审美。在西方动画片题材选择中，十分注重于大自然等方面的题材。例如，近年来的动画题材中，《驯龙高手》《小黄人》《超能陆战队》等动画片属于科幻题材。《疯狂动物城》《穿靴子的猫》《冰河时代》等都属于动物题材，这些动画片的人物形象广受观众的喜爱，故事情节设计都具有电影剧本的特征，具有较强的冲突性，促使人明白与自然之间的关系。整体来看，动画片通过娱乐化的情节可以展现未来生活，使得观众能够进行深入思考。
（三）制作技术逐步精良
在新时期，随着信息技术的发展，动画片的画面与音效制作技术水平逐步提升，使得动画片整体的质量逐步优良。动画片的设计大多数都符合世界范围内的共同审美趣味，比如在动物形象设计中，十分注重细节化的表现，动物的毛发设计都十分形象，这种借助于科学技术来进行绘制的方式，使得动画片整体的艺术价值越来越高。此外，动画片的整体画面设计水平也逐步提高，场景设计较为逼真，成为近年来动画制作发展的重要趋势。
二、古典音乐元素在动画片中应用的效果
（一）揭示动画片的主题
古典音乐在动画片当中的应用范围较为广泛，包括片头曲、片中配乐以及片尾曲等，这些音乐随着故事情节的变化来进行呈现，奠定了整个动画片的情感基调，可以揭示整个作品的主旨，从而引发观众的情感共鸣[2]。例如，在《猫和老鼠》这一动画片当中体现了浪漫主义的特点，其中的音乐使用具有较大的创新性。在动画片当中，古典音乐的应用包括两种不同的形式，一种形式是根据动画片的情节以及其中的人物形象来进行独立创作，使得古典音乐能够与动画片这种现代化的艺术形式进行兼容。另外一种形式是使用已经创作出的古典音乐，并选择与整个故事主题相符合的音乐来进行配乐。在《猫和老鼠》这一部作品当中，主题的风格较为多变，综合两种不同的配乐形式，音乐的使用较为新颖。
在《猫和老鼠》动画片当中，其中应用最为基础的是咏叹调古典音乐，这一音乐类型可以结合故事情节片段的变化来实现相应旋律的转变，使得古典音乐的主题与动画片的结构进行巧妙的结合，将音乐性与艺术性融为一体，揭示了作品的主旨。在古典音乐的应用中，还存在画外融合的方式揭示影片的主题。在《风中奇缘》这一动画片中，体现了人物的爱情、冒险精神等主题，古典音乐的承接较为平稳，但是直接展现了主题内容。《狮子王》动画片的开场通过恢宏的音乐应用展现了大草原上的广阔画面，结合欢快的节奏体现了强劲的生命力，体现非洲大草原上的景象。古典音乐通过情绪的调动，实现听觉与视觉的有效连接，结合具有美感的画面体现了整个动画的主题。
（二）渲染情节气氛
在动画片当中，古典音乐的应用具有较强的渲染气氛的作用，古典音乐可以作为描述故事场景的重要手段。音乐的加入可以使得动画片整体的听觉感官十分丰富，并且引导观众进入动画场景中，在此基础上引发联想，便于动画片的视觉元素进行结合，使得整个动画片的气氛得到最大程度的烘托[3]。例如，在动画片《花木兰从军》的经典故事情节花木兰偷偷男扮女装从军当中，采用了气氛性的古典音乐，这一音乐具有哀伤及坚定的特点，节奏感较为简单，但是音乐的刻画较为细腻，可以展现人物的情绪变化。通过音乐的应用，流露出花木兰对于家庭的担心以及不舍，使得人物复杂的内心得到准确地体现，从而达到感动人心的效果。在《飞屋环游记》这一动画中讲述了卡尔和艾丽的一生，通过照片串接的方式飞快地展现，这一部分应用配乐的方式进行表达，展现了人物的丰富情感，使得空间的压缩也具有一定的生活感，促使动画的情感更加充沛。在《猫和老鼠》的《飞行猫》一集中，通过《光辉圆舞曲》展现汤姆猫飞行的场景，体现其洋洋得意的心情，与整个故事的情节十分匹配，在渲染情节气氛中发挥了非常重要的作用。
（三）刻画人物的形象
众多动画片的形象深入人心，引起观众的无限回忆。每个动画人物的形象具有独特的行为模式和性格特征，这成为成功动画片的重要标志之一。在人物形象刻画中，古典音乐发挥着非常重要的作用。以《猫和老鼠》这一动画为例，人物之间并没有进行语言交流，人物的形象通过动作、表情及音乐来进行展现。这对于音乐应用的要求较高，需要根据不同人物的特征来选择合适的旋律、器乐及表现的手法。《匈牙利狂想曲》这一音乐贯穿动画始终，这就要求这一音乐的曲式、段落和速度符合人物情感的变化，展现人物的动态形象。在《飞屋环游记》这一动画中使用了较多的真实音效和古典音乐。真实音效包括轮椅摇摆声、叹息声等，可以使得动画片具有较强的生活感。古典音乐的应用体现了主人公卡尔对妻子的依赖与思念。
三、中国动画应用古典音乐的思考
西方动画的发展水平相对较高，古典音乐的应用在人物形象塑造、故事情节推动及气氛烘托方面发挥了非常重要的作用，这对我国动画的发展提供了借鉴。
（一）加强对古典音乐的应用
中国传统的水墨动画曾具有较大的影响力，将传统的动画与古典音乐进行结合可以实现动画的创新发展。在众多传统动画中展现了丰富的中国历史文化，例如在《山水情》动画中融入了道家的思想，充满了诗意，其中的环境音应用十分丰富，使得整个影片的生命力大大增强[4]。但是，在中国传统动画中对于古典音乐的应用水平仍然有待提升。因此，我国的传统动画需要实现民族音乐与古典音乐的有效融合，丰富音乐的类型，增强动画片的时代感。长久以来，我国传统的动画音乐中局限了中国风格，无法进行有效创新。在新时期，中国的传统动画应该与国际接轨，适当融入西方的音乐元素，不断地开阔视野，结合动画的故事情节、人物形象选择合适的古典音乐，通过对多元文化的应用提升动画片的整体制作水平。
（二）充分挖掘传统音乐精华
民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，在动画片中也得到了充分体现。中国动画片中充分挖掘传统民族音乐精华，实现传统音乐文化与古典音乐的融合，并结合优秀的画面设计来推动剧情的发展，达到动画设计的新高度。众多西方优秀动画作品中，从中国传统的民俗故事中挖掘了题材，包括《花木兰》《功夫熊猫》等，这些传统的题材与古典音乐元素实现了有效融合，这对我国动画片的制作产生了启发。挖掘中国传统文化中的精髓，加强对民俗民乐的应用，实现整体的动画创作水平的提升。
四、结语
动画片是一种独特的艺术形式，题材广泛，注重形象的塑造，制作的技术水平逐步提高。古典音乐作为动画片创作中的重要组成部分，在塑造人物形象、推动情节发展中产生了较大的价值，使得动画片的创作更加生动形象。在中国动画创作中，要注重借鉴西方动画创作的先进理念，挖掘民族文化的精髓，加大对古典音乐的应用力度，提升整体的创作水平。
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中国古典音乐论文第二篇：试论中国古典音乐及其推广的价值
摘要：当今社会，经济迅猛发展，人们的生活节奏加快，就业压力与日俱增，大都市的繁华与喧嚣已让人倍感厌倦。为了获得内心的清雅和精神上的放松，许多人开始追求“含蓄美”的音乐，而以古琴为代表的中国古典音乐处处洋溢着“含蓄之美”，对其普及就显得尤为必要。文章通过介绍中国古典音乐的发展历程及其乐器种类，然后讨论中国古典音乐推广的价值，进而研究新时期中国古典音乐的推广途径。
关键词:中国古典音乐;乐器;推广;价值;
如今，人们对于音乐的选择更倾向于“朗朗上口”的流行音乐，这种大趋势下中国古典音乐渐渐地被遗忘在了历史的长河之中，但是其精髓则永不泯灭，尤其是中国古典音乐独特的演唱风格仍在现代社会具有不可低估的传承价值。实际上，与流行音乐相比较，中国古典音乐的专业性较强，普通听众难以理解，甚至一些现代年轻人几乎不了解古典音乐，更别提专心地去欣赏这一优秀的中国传统文化。为此，本文着重探究中国古典音乐及其推广的价值，以便让更多人热爱中国古典音乐，将中国古典音乐的精华世代相传，不断提升中国优秀传统文化的社会影响力。
一、中国古典音乐的发展历程
中国古典音乐也是一个优秀的艺术分支，其发展历程漫长，凝聚了中华民族的心血与智慧。古人在劳动过程中“吹”的号子，逐渐演变成了一种音乐形式，倍受世人喜爱。之后，在不同的朝代，也接连涌现出了不同的中国古典音乐，其在秦汉时期的发展迅速，再加上当时乐府的成立，一举将中国古典音乐推向了鼎盛时期，吸引了大批音乐专业人士[1]。在唐宋时期，诗歌较为盛行，其为中国古典音乐添加了独特的韵味，使得中国古典音乐开始以“诗歌演唱”的形式登上了历史舞台。后来，在音乐人士的共同推动下，中国古典音乐的发展呈现出了良好的态势，其与众不同的艺术魅力更是吸引了无数音乐爱好者，从而开启了中国古典音乐发展的新历程，直到今天也具有顽强的生命力。
二、中国古典音乐的乐器种类
任何事物都不是静止不动的，而是随着时代的变迁而发生变化，中国古典音乐从一开始的单一演唱方法不断演变出了丰富多彩的表演形态，之后也拥有了形态各异的伴奏乐器，极大地增强了中国古典音乐弹奏的艺术表现力。中国古典音乐的乐器种类多样，每一种乐器都有特色，都能在一定的情境下散发着引人回味无穷的韵味[2]。在众多的伴奏乐器中，主要包括“古筝”“琵琶”“笛子”“洞箫”等，各具特色，各显其长，为人们的精神生活增添了许多乐趣。在乐器风格上，“古琴”既古朴，又浑厚；“古筝”既清脆，又典雅；“琵琶”既激烈，又高昂；“洞箫”既幽远，又绵长；“笛子”既欢快，又跳动，足以看出中国历史文化的博大与精深[3]。当然，在新的时代背景下，中国古典音乐的乐器依然有着其不可替代的艺术价值，必将随着中国古典音乐的普及而得到广泛应用。
三、中国古典音乐推广的价值
1.有助于人们寄托情感
如今，生活压力增大，就业越来越困难，物欲横流背后的人情冷漠，极易使人心灰易冷，而一首优美、典雅的歌曲足以陶冶人们的情操，给予人们希望，将其从苦闷的心境中解脱出来，振作精神，重新找回自己，开始新的生活。实际上，在所有的音乐当中，中国古典音乐极具艺术吸引力，由于其本身来源于古代劳动人民的日常生活，传达着人生的种种真谛，关注着人生的哀愁喜乐，所以它容易引起人们情感上的共鸣，真正可以寄托人们的思想。更为重要的是，中国古典音乐包含了其他类型音乐所不具有的优秀传统文化，其作品不但具有十分丰富的内容，而且音乐风格特色鲜明，节奏感强，足以让接受中国文化熏陶下的现代人获得情感和心灵上的寄托[4]。
2.有助于人们宣泄情绪
现代人基本上都能感受到生活节奏的加快，工作压力倍增，遇事不顺的情况常常发生，再加上网络环境下人与人之间的交流越来越少，即使在苦闷中也找不到可以倾诉的人，这种情形常常会使人精神抑郁。毫无疑问，一旦抑郁过度，内心的不满情绪长时间得不到发泄，甚至也找不到一个可以倾诉的人，势必会让人陷入绝望状态，后果不堪设想。一般情况下，人们往往会选择音乐来舒缓心情，但是不同的音乐会起到不同的释压效果，像中国古典音乐就与众不同，其在帮助人们宣泄情绪方面具有不可低估的感染力。由于中国古典音乐也是古代对日常生活的体验而创作的作品，其情感经历具有普遍性，基本上涵盖了人类都会遇到的类似经历，可以起到让听众时而落泪、时而伤心等的情感体验效果[5]。如此一来，在震撼人心的中国古典音乐的陪伴下，人们可以抑制忧伤与不满，激起内心的希望，鼓励其重新站起来。
3.有助于提高审美素质
审美不只是针对事物或人的外表而言，其核心内容在于人的心灵美，以及事物的本质美，能够对社会及人类带来益处，自始至终都传递着正能量。当然，一个人拥有正确的审美观，才能更好地分辨是与非、美与丑，在任何情况下都能坚定自己的立场，做出正确的决定，更是以较强的自信力做好自己，不断提升自己，进而为祖国的现代化建设服务。中国古典音乐风格独特，曲调优美，旋律动人心魄，尤其是诗歌意境可以让演唱效果更具有美感，以非凡的艺术感染力紧紧对吸引观众的听觉[6]。不难想象，中国古典音乐中的诗歌都带有情感，其在演唱过程中传递到听众的耳朵中，能够充分地激起听众的想象力，也是其审美在情感上的升华，最终体现出了中国古典音乐演唱的美学价值。
四、新时期中国古典音乐的推广途径
1.线上的微信公众号平台
当今社会，在信息传播方面，互联网技术发挥了极其重要的作用，“线上推广”成了现代人最常用的产品推广方式，对于文化传播的功效更是不言喻。为了更好地将中国古典音乐传播开来，让更多的现代人了解并学习中国古典音乐，可以采用“线上微信公众号平台”的途径，借助其强大的用户规模，以及信息传达效率高的优势，充分地传播中国古典音乐，比如：将有关中国古典音乐的内容定期发布到微信公众号上，包括作品的创作背景、作者的生活经历等，后面可以附上测试题，加深学习者的记忆[7]。通过微信公众号平台的传播，可以让中国古典音乐走进大学生的日常生活，随时随地感受到中国古典音乐的优美，从内心产生一种热爱中国古典音乐的情感。久而久之，越来越多的学生就会被中国古典音乐的独特风格所吸引，进而加入学习中国古典音乐的队伍，为传播中国古典音乐奠定基础。
2.线下开展各种实践活动
尽管科学技术促成了“线上推广”的先进文化传播模式，但是“线下活动”也必不可少，尤其是中国古典音乐具有较强的实践性，只有参与实战，才能更深刻地理解“线上理论”。作为中国古典音乐传播的主阵地，高校音乐教学应当经常组织相关专业学生参与中国古典音乐的实践活动，比如：开展“小型古典音乐重奏排练”活动，把学生从纯理论的课堂上引出灵，让他们把理论变为实践，在实践中检验理论，亲身体验中国古典音乐的艺术魅力[8]。此外，开设以“古典音乐”为主题的乐器选修课、古典音乐文化培训班等，同时要面向社会开放，让更多人参与其中，全身心地学习中国古典音乐[9]。毋庸置疑，通过“线下开展各种实践活动”，有助于音乐学习者真正掌握“看得见，摸得到”的中国古典音乐。
3.大力弘扬中国古琴文化
中国古琴是中国古典音乐伴奏器中的主要类型，代表了中国古典音乐弹奏的精髓，其在中国古典音乐传承中的价值不可低估。所以，有效推广中国古典音乐，必须大力弘扬古琴文化，确保古琴文化能够渗透了每一位中华儿女的心灵深处，感知中华民族的智慧。作为高校音乐教师，需要将更多的课堂时间留给学生，引导其鉴赏古琴，让中国古琴文化的韵味激起学生对古典音乐的热爱[10]。一旦学生受到中国古琴文化的熏陶，就会慢慢了解古琴，并在此基础上产生一种“弹奏古琴”的热情，进而动手弹奏古琴，也就是对中国古典音乐的传承。当学生拥有了较强的中国古琴文化功底时，必然会影响周围的亲朋好友，使他们都能领略中华琴学的魅力，由此更加热爱中国古典音乐，不断地将注意力转移到中国古典音乐中来，让中国传统文化再现辉煌。
五、结语
总之，中国是一个文明古国，这片土地上的广大劳动人民辛勤耕耘，既让自己的生活变得美好无比，也为人类留下了多姿多彩的文化艺术。其中，中国古典音乐作为中华民族历史文化重要内容，民族特色浓郁，意蕴深邃，不论是艺术魅力，还是审美价值，都是现代社会不可多得的音乐艺术珍品。为此，大力推广中国古典音乐是时代的所需，是中华民族崛起的呼唤，相关人士必须肩负起传承中国古典音乐的历史使命，一切从实际情况出发，不断完善中国古典音乐的内容和演唱风格，以面向全球的眼光发展中国古典音乐，科学地采用“线上”“线下”两种模式进行传播，同时要大力发扬我国古琴文化。当然，中国古典音乐的传承与推广不可能一蹴而就，而要循序渐进，一步一个脚印，克服一切困难，才能最大限度地普及中国古典音乐，让其独特魅力在实现中华民族伟大复兴的“中国梦”道路上始终闪耀光芒。
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