歌唱就是用声音来艺术性地表达人类的感情.声音是歌唱的基础,要训练好声音进行歌唱,首先必须树立正确的发声观念,因此,歌唱方法是确保歌声优美流畅,贯通,统一的重要手段之一,也是科学发声的基本要求,同 时还是发展和完善歌唱技巧必不可少的条件,因此对于我们每位演唱者来讲都具有十分重要的意义。文中是声乐演唱技巧论文6篇，以供参考。
声乐演唱技巧论文第一篇：舞台表演在声乐演唱中的作用探究
摘要：声乐是音乐学科中一个非常重要的门类，它是诉诸听觉的艺术形式。有人觉得它是一种“听觉艺术”，常常忽视了视觉所看到的表演传达给人们的情感刺激。只有将听觉演唱技巧与视觉舞台表演结合在一起欣赏，才能够感受到最完美的艺术价值。本文从舞台表演与声乐演唱的关系、舞台表演的实际运用、舞台表演于歌者的助益及与观众的纽带效应几个方面来具体探究其在声乐演唱中的作用。
关键词:舞台表演;声乐演唱;
Abstract：Vocal music is a very important category in the music discipline. It is an art form that appeals to hearing. Only by combining auditory singing skills with visual stage performance can we feel the most perfect artistic value. This paper explores the role of stage performance in vocal music singing from the aspects of the relationship between stage performance and vocal music singing, the practical application of stage performance,the benefit of stage performance to the singer and the bond effect to the audience.
声乐艺术是一门综合性的艺术门类，它融合了旋律、文学、表演、器乐、舞美等不同学科和领域。人们想要实现对作品的完美演绎，不仅要有纯熟的发声技巧，还要有自然得体的舞台表演技能，两者相辅相成、缺一不可。声乐作品通过人声演唱的旋律线条和歌词内容来展现故事情节和音乐行进的魅力，与此同时还有赖于舞台表演进一步传递创作者所要表达的作品内蕴，升华人物情感冲突，附加自己对作品的理解，一同传达给观众。只有舞台表演和歌唱相结合才能使情感和作品内涵得到更为充分地展现。
一、舞台表演与声乐演唱具有相辅相成的关系
声乐是一门表演艺术，它具有极强的艺术性，通过优美动听的旋律给观众传达美的意境，它以声音为媒介，但又不单单依靠声音，在视觉上也运用一颦一笑、一举手一投足来加强美的浓烈程度。它还是一门综合艺术，以声音为主要传递手段，但在表演形式上却是多样化的，有面部表情的笑、媚、忧、怒、痴、嗔，还有形态上的卧、立、跪、舞、驻、蹲，以灵活多样的表演方式来激发观众的共鸣。同时表演还具有适应性，不同的作品可运用不同的表演风格，呈现出不一样的味道。
“演”与“唱”是相互统一、密不可分的，舞台表演是声乐演唱的灵魂，若是没有表演只能听见声音，那么人物所要表达的情感就会显得苍白无力。人们常说“演唱”一词，“演”被放在了一个重要的位置，是表演复刻某一艺术形象的过程，艺术形象想要复刻得真实，“形”是极为重要的，需要有人物的装扮，外形的模拟。同时还需要有“神”的模仿，即眉眼、唇齿甚至是内心情绪的同步，这就需要完成这部作品的人运用“演”的技巧，做到声情并茂、“神”“形”兼备，让观众从听、看、感均有享受且产生共鸣，因此他们二者之间是相辅相成、踵事增华的关系。
二、舞台表演的实际运用
（一）外在神态运用
1. 肢体语言
我们常常看到歌者在演唱过程中举手、昂首、收手、颔首等肢体动作，身段、肢体的一系列动作往往可以协助其表达歌曲的情绪与人物的性格，拉近与观众之间的距离。如若肢体语言极为符合当下的歌词与情绪，那么就会增强作品的表现力，加强作品的戏剧冲突，进一步击中观众内心，使之产生共鸣，更能准确地复刻出人物形象。如若肢体表达与当下情景相悖，那么不仅会冲淡原本精彩的戏剧冲突，还会有碍于观众对于人物性格的理解。因此在歌唱过程中要注意，举手投足均要符合作品的旋律及情节的进行和发展，跟随起承转合的剧情节奏适时适度地表演，让其成为作品演绎的加分项。
2. 面部表情
内心的情感往往不需要过多的大幅度肢体动作，适当的面部表情能够更加严谨且有深度地表达情绪。在演唱前歌者需要对作品进行充分的理解和品读，把握内在的情感起伏和细微的情感转折，再寻找合适的表情，控制面部肌肉调整到与情绪一致的步调。
面部表情中，眼睛的表现极为重要，人们常说“眼睛是心灵的窗户”，能够通过眼睛看到一个人的内心世界，可见眼神传递的重要性。在演唱过程中歌者并不需要看着台下某一位观众，可以寻找平行视角远处的某一个点，将它视为情感传递的对象来进行眼神的传递。演唱过程中眼神需要集中，保持力度，同时放松眼部周围肌肉，情绪温和处的视线移动需缓慢随着身体位置的变换而变换。过程中也需找准转眼的定位,情绪激动处需用到扫眼法，快速移动视线，切不能慌神。
（二）内在心理同步
完美的演绎不仅需要拥有过硬的演唱技巧，还需要有适度的舞台表演，而如何使得舞台表演能够恰如其分，正确传达歌曲内涵就需要有同步的内在情感体验。作品本身的创作者是对作品的第一次创作，而歌者的演绎就是对该作品的二度创作，二度创作可以进一步丰富作品原有的艺术内涵，但不能偏离原始创作者的本意，因此歌者需要积极研究作品的创作背景、情感特征、情节发展，才能与原创作者达到内在心理情感的同步。常言道“手之所至，腿随之；感情所至，心随之；心之所至，感情随之；感情所至，味随之。”在演绎过程中发挥合理想象，将自己置身于剧情之中，用丰富的舞台经验与良好的艺术修养与作品相融合，才能创造出更有独到见解的音乐作品。
在表演过程中要做到对不同角色的把握，例如，一场个人专场独唱音乐会通常会演唱作品约十二至十四首，每一首作品的情感基调不同，角色性格也有较大差异，戏剧冲突也各具特质，且每首作品之间的切换时间较短，往往只有一分钟甚至十多秒。这就要求表演者把控好内心角色情感的快速切换，做到对多个不同年龄、不同性格，甚至不同性别角色的自如变更，收放自如，不能将上一个作品的情绪带入到下个一个作品中来。这就要求表演者要从内心首先做到自主掌控，才能达到理念上的角色接纳，行为上的灵活扮演，最终达到浑然天成的细致刻画。
表演要求演绎者做到“真看、真演、真体会”，真正看到剧情，仿佛故事就发生在我们眼前，看到故事发生的场景才能进入到故事的发展中去；将一部创编得或许并非真实的故事当做一件真实发生在你我生活中的事件，去真切地思考并作出真实反应；将人物的情绪转移到自己的内心，从角色的立场和视角出发，真实体会真切表达。在“真看、真演、真体会”的过程中，需要让自己相信故事和人物的真实性，因为完美的演绎需要的恰恰是一个“真”字。
三、舞台表演对歌者有助益
（一）促进歌者演唱技巧的提升
趋近于完美的演绎一定是唱与演的极佳融合，一定有着较高的艺术表现力。为了演绎的真实，舞台表演往往占据了歌者过多的关注度而忽视了演唱的技巧，因此为了能够二者兼具，歌者需要提升自身的演唱技巧，让高超的演唱技巧变成习惯性动作，发出声音的同时就能够确保技巧的通透与高质，以此来让自己更为专著地投入在情感的表现和流露中，最终达到“唱”“演”合一的目的。歌者为了营造高质的舞台效果，就会自主提升自身的演唱技巧，以确保观众最基本的“听觉”享受，在此基础上全身心投入到“视觉”的营造中来。
另一方面，舒展的舞台表演动作能够帮助歌者打开肺部功能，促使其更为充分地呼吸，还能激发表演者更充分地进入角色，如音乐剧《蝶》中的作品《心脏》，其中一句“当我抱着你，伸出了臂膀，我多么渴望能就此抓住不放。”歌者在演绎的过程中伸出双手紧紧相拥，互相配合着融入到角色中去，使对方都在演唱此段时有着饱满的情绪，饱满的情绪投入会激发其兴奋度，对于歌者而言兴奋的状态有利于更为科学地发声，增强其气息的支撑和腔体高位置的搭建，为演唱技巧的质量提供保障。
（二）为歌者积累丰富的舞台经验
声乐作品的演绎需要歌者全身心持续投入的状态，以及纯熟的表演技巧，肢体语言、气韵神态的融合则是通过一次次实践磨炼培养而来的。随着一场场演绎的次数增长，歌者会不断打磨优化自己的表演过程，在反思和总结的过程中提升舞台表演的质量。
歌者每一次表演的场地和受众都有所不同，这就需要其在面对各种不同境况时都能够驾驭好自己的舞台，提升心理素质，控制好心态。许多歌者往往在台下能够轻松、自如、从容地表现作品，但是一上舞台就如临大敌，怯场使之产生较多顾虑，不能专注于作品的演绎，从而导致整个表演出现忘词、拘谨、颤抖等失误现象，严重影响表演质量。造成这种怯场的原因主要是歌者对于自己的技巧不自信，表演不纯熟，内心没有十足的把握。而加入舞台表演，表演人数的增加，能够一定程度淡化演唱者的紧张感，让演唱者成为舞台的其中一部分，而非整个舞台的唯一焦点，那么也自然不会有过度紧张的情绪。[1]
不断增加舞台实践可以让歌者适应舞台感觉，逐步调整和改善存在的问题，提升自己驾驭舞台的能力，从而进一步提高心理素质，形成从量变到质变的转化，在心理、肢体、歌唱方面都能更稳定自如地传递作品中的情绪。长此以往就能积累较为丰富的舞台经验，将作品有情感、有技巧、有深度、有内涵地展现出来，使得声乐作品既有悦耳性，更有观赏性。
四、舞台表演对于观众的纽带作用
在当前艺术类高校的声乐教学中，老师们给予学生的不仅仅是科学的发声方法的训练，还有演唱过程中情感的正确吐露与表现，使之既有穿透力的声线、金属质感的音色、标准的咬字，还有与声音极为契合的肢体语言与动作表情，最终形成一首行云流水、相得益彰的作品。之所以如此注重舞台表演，一部分原因是由于观众的体验需求。从观众的角度来看，歌者要做到有吸引力、感染力、调动能力，时刻把控好场上的气氛，通过舞台表演与之交流才能使其获得较好的体验感。于观众而言，自身是剧情的接受者，是故事的倾听者，是剧情的共情者，他们始终是剧情中聆听者的角色，亦有特定角色的扮演，因此歌者要始终将其视为对话的目标，与之沟通，让观众从理解到聆听、到跟随、到配合，从平稳渐入，到猜疑、矛盾、悲喜交织推向高潮，再到爆发、平息、缓和地结束并留给观众想象的空间，诱之深入形成互动，这样才能使得观众身临其境，置身其中，拥有完美的体验感。
俗话说“内行看门道，外行看热闹”，内行听演唱技巧，看戏剧冲突，品作品内蕴，外行听旋律进行，看表演技术，品剧情发展。歌唱是声音的艺术但其并非只是声音的艺术，更是行为的艺术，听其声沁人心脾，观其戏感人至深。我们在演绎每一首作品时都要注意从演唱技巧出发，以观众互动为重心，用“情”阐述人物，用“艺”诠释内涵，用“心”拉近距离，用“演”传递温情。
艺术不仅仅是一部部作品的代名词，更是优秀传统文化的重要载体，同时还承载着提升国民音乐文化素养的重要任务。从其社会功能来看，它用美妙的旋律、高标准的发声技巧、环环相扣的剧情设置以及惟妙惟肖的表演技能，潜移默化地传递着民族精神与大义真善，使观者耳熏目染地接受着审美教育。声乐演唱自始至终用其喜闻乐见的形式激发着人们对美好生活的不断追求。
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声乐演唱技巧论文第二篇：探究声乐演唱技巧与情感表达之间的关系
摘要：声乐演唱技巧繁多，不过其基本技巧都是建立在咬字和情感方面的技巧之上的。在现代声乐演唱教学中，技巧方面仍存在一些缺陷，比如：技巧不到位、情感表达效果欠佳等。本文重点分析探究声乐演唱技巧方面存在的一些缺陷，并以实际声乐演唱为例，阐述声乐演唱技巧与情感表达之间的关系，以及在声乐演唱中优化演唱技巧和情感表达的措施。
关键词:声乐演唱技巧;情感表达;关系分析;
一、声乐演唱基本技巧
声乐演唱有很多技巧，基本上都是建立在传统的戏曲演唱技巧和曲艺说唱技巧之上的，戏曲曲艺强调咬字和情感表达，声乐演唱亦是如此。声乐演唱主要侧重于咬字和情感方面的训练，由于不同歌唱家的民族和地域背景不同，因此也会存在演唱技巧的差异，以王昆老师为例，歌剧《白毛女》中的喜儿，扔掉了传统歌剧的“紧箍咒”，没有西洋歌剧的条条框框，在王昆老师的演唱中，主要是从民间传统中提取元素，以非常质朴的演唱风格来表现，非常重视语言和咬字方面的表达，并且将声音的位置保持得非常出色，让人听起来专业、亲切、舒服。而郭兰英老师以“山西梆子”逐渐开始其艺术生涯，郭兰英老师更强调丹田之气，有的时候不是单纯用声音来表达情感，而是用换气这一技巧，让整体的演唱更加富有感染力，同时加上“山西梆子”的唱法，使得郭兰英老师的音域更宽，真假声的转换也非常平稳。声乐演唱技巧种类繁多，既包含民族唱法，又兼具美声唱法，在声乐演唱的过程中，应尤为注重咬字、发音、换气、情感表达等方面的技巧，做到咬字清晰、真假声转换自然、换气顺畅等。
在气息上，吸气的时候像闻花香一样自然饱满，在演唱的过程中，胸腔持续保持松弛的扩张状态。在这一过程中，让横膈膜成为中轴和支点，通过韧性强、力量大的横膈膜控制声音。整体共鸣在演唱中所产生的效果能充分展示演唱者声音的磁性和魅力。在咬字上，结合语言运用形成歌唱共鸣，准确起音，重视字的发音，保证元音均匀，辅音清晰自然，音色优美，情感饱满，音与音的连接通透、明净。在共鸣腔体上，中国的声乐演唱基本上延续了美式唱法的特点，发声腔体较小，音色明亮，声音位置靠前，使用的共鸣是局部腔体的共鸣，中低音区和高音区基本听不出换声的感觉。
二、情感表达中的常见问题
(一)演唱“用力过猛”，情感表达效果不佳
在实际的教学过程中，经常会发现一些学生在演唱的时候出现“用力过猛”的问题，其主要表现为学生往往不知道应该什么时候表达情感，或者说学生在表达情感的时候没有做到位，很多时候都是技巧应用得当了，但是实际的情感表达却不恰当。尤其是一些学生在初学声乐演唱的时候，过于重视声乐演唱的技巧，而没有正视情感的表达，在实际演唱的过程中，技巧和情感不能协调统一，导致演唱技巧虽然合理，但是在情感表达上却不突出，宛如一个演唱的机器。
(二)演唱缺乏感情，情感处理不到位
在声乐演唱的过程中，学生需要根据具体环境和具体技巧对情感进行处理。在环境方面，如果环境较为轻松，情感应该较为活泼、愉悦，如果环境较为压抑，则情感应该较为严肃、沉重；在技巧方面，不同的技巧对应不同的情感表达，如果咬字清晰，则可能情绪高涨，情感积极，如果咬字含糊，则可能情绪低落，情感消极，以至于吐字不清。在演唱的过程中，一些学生缺乏感情，在情感的处理上非常不到位，尤其是在情感表达的过程中，往往需要学生结合演唱的具体环境和具体技巧来协同处理，然而很多学生实际很难做到。这就是技术到位，但是情感不到位，或者是技术不到位情感也不到位，这就涉及一些学生演唱练习方面的问题了。
(三)演唱未能与情感融合，情感理解不恰当
在声乐演唱中，情感理解尤为重要，要深入理解歌曲的情感。部分歌曲情感较为激昂，但是学生会用一些比较舒缓的技巧进行演唱，这样就会适得其反；同理，部分歌曲情感较为平缓，学生会用一些比较激进的技巧进行演唱，也会影响演唱的效果。尤其是很多学生并没有经历过歌曲创作的年代，对于歌曲中作者想表达的情感并不了解，或者是一些学生对于歌曲情感的了解过于肤浅，这都会导致情感表达不突出。一些歌曲情感丰富，并不只有一种情感，而学生理解能力有限，导致其只看到了歌曲中的一种或几种情感，无法全面把握歌曲，使得演唱时的情感表达出现缺陷，也就无法取得理想的演唱效果。学生在理解歌唱情感的时候不到位，错把一些慷慨激昂的情感运用到一些舒缓的歌曲当中，或者是在一些本来应该抒情的曲段中，融入了磅礴的气势，这样就会导致情感不能有效表达，从而影响实际的演唱效果。
三、声乐演唱中正确处理情感的必要性
声乐演唱技巧和情感表达之间存在着必然的关联性，而在实际教学中，却忽视了二者之间的联系。重视情感的处理对声乐演唱具有重要的影响，正确理解了情感，同时具备一定的声乐演唱技巧，这样的演唱才算是基本合格的。声乐演唱技巧需要经过长时间的练习，而在实际练习的过程中，演唱者不仅需要接受系统而专业的技巧训练，掌握扎实的基本功，更要学会情感表达，让自己的情感融入声乐演唱之中。演唱者不能随意演绎歌曲，需要遵循一定的演唱技巧，并且剖析歌曲的情感表达，这样才能让实际的情感表达更加突出，才能取得更好的艺术表现效果。任何艺术作品都离不开情感表达，声乐演唱更是如此，在声乐演唱的过程中，无论应用何种演唱技巧，其基本原则和最终目的都是抒发情感，如果没有情感表达，演唱技巧可谓是无源之水、无本之木，空有技巧的外壳而没有情感的实质。另外，只有充分表达出情感，才能增强声乐演唱的表现力和感染力，从而引起听众的内心共鸣，使听众更好地理解演唱者的意图，把握作品的内在精髓。情感表达是艺术创作的主要目的，借助情感表达，能升华演唱内涵，并取得不错的演唱效果。只有有了情感表达，才能提高审美层次，增强审美体验，并理解声乐演唱是一种情感表现活动。
四、优化演唱技巧以促进情感表达的措施
(一)掌握正确的声乐演唱技巧，打牢声乐演唱基础
要不断加强演唱者的技巧训练，加强对声乐演唱技巧的分析，使学生在演唱的过程中做到技巧协调统一。演唱本身具有很强的专业性，演唱者需要对实际的歌曲演唱技巧进行有效的巩固，这样才能实现歌曲演唱效果的升华。为了达到这一目标，演唱者应当强化对演唱技巧的日常练习，做好呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧等的训练。只有掌握了这些技巧，才能发出悦耳动听的声音，从而将各种技巧协调统一，如此才能更好地提升实际的演唱效果。在实际的演唱练习中，教师应引导学生多练、多思考，使学生的声乐技巧得到有效的巩固，从而优化实际的教学效果。要重视换气练习，教会学生呼吸技巧，做好声音共鸣的训练，增强声音的穿透力，使学生通过声乐技巧的练习了解声乐演唱的意义，掌握其中的精髓。
(二)做好情感的处理，科学把握演唱的情绪
我们在实际的教学中要重视对学生的情感训练，尤其是一些学生不懂得应该怎样表达情感，或者是情感表达不恰当，这都会导致声乐演唱实际效果的缺失。而在实际的工作过程中，我们应当以一种体验式的教学引导学生，让学生体会到怎样才是正确的情感表达，多向学生推荐一些经典的名作，并对其创作的背景以及作者的心理进行揣摩，这样就能引导学生更好地理解音乐作品之中的情感，使得学生在实际的演唱过程中更容易代入自己的情绪，做出最好的音乐演绎。在情感训练的过程中，也要重视情感表达的尺度，部分学生尽管已经知道了怎样才是正确的情感表达，却因为过于侧重情感流露，而忽视了技巧的融合，情感表达过于用力，使得整体的演唱显得非常的僵硬、不自然，这是在声乐表演中所要规避的，也是我们教育的重点。在实际的教学中，应当做好对学生的引导，尤其是一些音乐作品的情感表达需要建立在一种形象具体的表现方法之上，应该运用多媒体等形式进行形象的乐曲呈现，以降低学生理解的难度，提升情感表达的效果。
(三)处理好技巧和情感的关系
作为一名声乐演唱者，除了要掌握声乐演唱的技巧之外，情感的表达也非常重要，能够通过声乐演唱的方式抒发情感，才是一位合格的声乐演唱者。同时，声乐演唱者借助对情感的把握，实现演唱技巧上的升华，做到技巧与情感的精准结合，实现演唱者演绎水平的提高。在声乐演唱的过程中，应做好技巧与情感的融合，做到你中有我，我中有你，二者相辅相成、彼此促进，比如气息控制技巧，在调节气息时，应该以情感变化为依据，情感较为激昂，则呼吸急促，情感较为平和，则呼吸均匀；又比如节奏掌控技巧，音乐情感较为激进时，则应加快节奏，情感较为舒缓时，则应放慢节奏等等。
五、结语
声乐演唱技巧和情感表达相互依存，如何实现声乐演唱技巧和情感表达的紧密结合，是现代声乐演唱教学中迫切需要解决的问题。应做好相关的研究，使声乐演唱“情景”交融，技能打基础，情感筑意境，提高声乐演唱的效果。为什么我们一直强调声乐演唱中情感表达的重要性呢?因为无论是哪种声乐演唱的方式，其最终目的都是表达情感。也就是说，声乐演唱者需要在牢固的演唱技巧的基础上融入完美的情感表达，这样才能让演唱作品所承载的价值得到体现，将作品所蕴含的情感传递给现场的每一位听众，让其获得美的熏陶。
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