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【题目】陆金山在笛埙演奏中的突出成就分析
【绪论 - 1.1】陆金山作品创作特点
【1.2 1.3】陆金山的竹笛演奏风格特点
【2.1】埙曲创作特点
【2.2 2.3】陆金山的埙演奏特点
【第三章】陆金山笛埙演奏风格成因
【结论/参考文献】陆金山笛埙演奏艺术特色研究结论与参考文献
第二节 演奏技巧
陆春龄、冯子存作为南、北两派在这一领域很有代表性的领军人物，也是导师艺术人生中的恩师，给导师的艺术演奏很大的启发，冯子存注重舌与指的技巧，如吐音、花舌、跺音、历音、滑音、揉音、飞指，而陆春龄则注重气与指的运用，如颤音、叠音、赠音、打音、指震音、泛音、轻吐音等。在跟随两位恩师学习过程中，深得领悟，将南北两派技法融合在一起，风格独具特色。下面就对导师在技法方面的独特融合运用进行论述。
一、南北派气息相融合--发而不"散",饱而不"满"
冯子存和陆春龄在气息上均采用"胸腹式呼吸".但区别在于，冯子存强调使用腰腹部爆发力，而南派代表人物陆春龄，在气息上，强调用均匀平稳腰腹部控制力，导师在学习过程中，领悟南北风格精髓，在胸腹式呼吸的基础上，将两者的气息特点融合在一起，在演奏时，通常运用在有丰富技巧装饰的旋律中，如倚音、三度叠音等，具体表现分析如下：
气震音是依靠腰肌、腹肌和横膈膜做有弹性的微微颤动，使气流呈波纹状呼出，这样发出的声音有一种微波起伏的效果。震音的效果与弦乐器上的揉音效果相似。要求震波要快、密、均匀、力度统一。倚音则是装饰音的一种，用较小的音符记在本音左上角，它的使用可使本音更加活泼、生动。三度叠音是叠音的一种，是指在同度音之间，后者出现前的一刹那加奏一个时值极短的高一级或低一级的音来区分，加奏的音就叫做叠音，那么加奏一个时值极短的高三级或低三级的音就是三度叠音，倚音和三度叠音都是为区分同度音的，使被装饰的音符更加跳跃活泼。气震音运用在这些丰富技巧上，气息的大幅度夸张的表现效果多用来描写悲苦、愤怒的情绪，其在《苦去甜来》运用最为明显。
《苦去甜来》是描写回忆旧时代的悲痛苦难生活，歌颂新时代甜美生幸福活的作品。谱例 1-15 是乐曲引子，主要是描写旧社会悲苦的生活，为突出心酸悲苦的情绪，此处导师将气震音和三度叠音、打音技巧结合运用，产生了震撼、激烈的音响效果。乐句一开始就出现五个 5 音，除了第一个 5 音左上方有个四度的装饰音 2 外，剩下的 5 音，导师都运用了打音和三度叠音混用的手法，即在演奏时，第一个 5 音出来后，后面紧接上一个下方二度的打音升 4,然后接着演奏主音 5 上方三度的叠音，打音与叠音在这一瞬间同时作用在 5 音上。与此同时，气震音也用于技巧的演奏上，乐曲一开始，第一个 5 音与其倚音构成四度关系，吹奏时，气震音的爆发力将时值短促的倚音 2 快速爆发出来并迅速到达本音 5上，2 到 5 音四度跨度产生大幅度震波，使 5 音产生强大冲击力，犹如一声惊雷打开了乐曲的旋律，随着气震音幅度的加强，四个被叠音、打音同时装饰的 5音的连续出现，使旋律出现强烈的起伏，三度叠音和打音在气震音的作用下，有非常强的冲击感，像饱受苦难生活折磨的人们哭天抢地的呐喊声，使观众有一种揪心的感觉。接着在第二句出现时值较长的高音 1 以及由它引出的三个用打音装饰的 1 音，气震音也一直作用在旋律中，使旋律持续微波震动，到后面高音 2处，气震音与打音在共同作用下，音的力度、冲击感更加突出，使引子中悲愤的情绪达到一个高潮，忽强忽若的起伏持续的震波犹如人们对统治阶级的愤恨激动情绪，这样的运用使曲子情感表达的更加贴切、细腻。也是导师气震音运用特色。
除了谱例 1-15 中为表达悲愤而使用的强气震音外，在慢板旋律中气震音也有不同的表现，详见谱例 1-16.
这是慢板运用哭腔音乐元素的乐句，导师除了运用丰富的技巧装饰旋律以外，同样也将气震音技法运用在旋律中，此处气震音运用不比散板处那样开放，自由，洒脱，此句是慢板，节奏更具有规律性，旋律且多以中低音为主，气震音的震波和力度也不像散板高音处那样激昂，而是以持续的控制力为主的小幅度腹颤，所以更具有诉说性，加上丰富技巧的装饰，使每个音符都更加饱满，充满生命力，使音乐情感更加细腻，好似哭诉抽泣的诉说悲伤。
气震音的使用是导师作品中比较突出的特点，笔者通过欣赏导师演奏的作品，发现导师气震音的运用是跟随音高变化来运用，当音高逐渐上升，气颤音幅度就越来越大，反之则越来越小，根据乐曲情绪的走向而变化，使乐曲表达的情感也更加贴切，细致。导师的气震音的艺术效果殊胜，它使表达悲伤低音更加凄凉，高音更加悲亢，然而"发而不散，饱而不满",它使得简单的音符富有了生动的情感和鲜活的生命力。
二、融南北两派技巧于一体--丰富、多样、幽默。
1.丰富装饰音的使用。
装饰音即装饰旋律主音的音，主要包括倚音、叠音、颤音、滑音等，使旋律更加细腻、丰富、饱满。导师受北派二人台音乐的影响，在节奏很简单的旋律中，大量使用了它们，具体谱例如下：
在谱例 1-17 和谱例 1-18 中，我们不难看出，丰富装饰音的加入在导师作品中有较明显的体现，在导师家乡二人台音乐影响下，这种即兴加花的方法已经慢慢成为陆金山惯用的手法，其大部分作品，在技巧上经常会出现复杂装饰音的出现。如在谱例 1-17 中，第一行旋律第五小节中，第四个 5 音前面有一个倚音 3,并且在 3 音上面还加了短暂的花舌音，然后在本位音 5 上还用了滑音技巧，就这一个音，导师就加了三种技法进行装饰。丰富加花装饰技巧，使旋律更加饱满外，同样使曲子含义得到深化；在谱例 1-18 中，三度叠音、历音、花舌等丰富技巧的使用在气震音的衬托下，变得更加圆滑连贯，使旋律赋予跳跃和流动性，气息的爆发力使装有丰富技巧的单音音符音响效果更加厚实，有张力，使旋律起伏强弱变化突出，冲击力十足。使表达的情感更加细腻。
2.五声音阶旋律和隔指颤音技法的使用。
江南丝竹乐旋律主要围绕着五声旋律音阶进行发展变化，以五声音阶 1、2、3、5、6 为主，在骨干音的上方或下方级进或是上下迂回呈波浪式进行是丝竹乐旋律特点，平稳迂回的旋律特点，善表现江南风情的柔美和感情的细致。"隔指颤音"是导师在叠音技巧上发明创造得来，此技法使演奏的音力度更加突出，增强乐曲表现力。
这是《运粮忙》第一部分快板中的一句，在第三小节中，为使第一拍四音听起来更加清晰有力度，活泼更跳跃，导师在 3 音上方加了三度的叠音技法来凸显四个音的力度，演奏时与其他叠音演奏不一样，以筒音作 2 为例，在演奏时 3音上的叠音时，右手的中指不跟随食指一起开闭，而是直接隔着中指迅速开闭食指，使 5 音快速出现一下，但在一瞬间快速回到 3 音上，这样隔着中指快速颤动食指的方式被导师称为隔指颤音技法，由于此处的旋律有江南丝竹韵味，所以导师创新的此法比平时按常规叠音方法演奏的音效更多了一份灵巧，少了一份粗犷、耿直，演奏效果跟短小的颤音一般干净利落，但又比普通的颤音听起来更加清晰有力，这是老师在技法中的一种独特创新。
除了技法上的独特创新外，导师还把以五声音阶为主的江南丝竹乐旋律特点借鉴到作品中，使曲子不仅有北方人的豪爽情怀，也有南方的委婉、细腻、甜美的韵味。我们先来看一下江南丝竹乐的旋律特点：
谱例 1-20 是江南丝竹乐的代表曲目《欢乐歌》的中板部分，乐曲以筒音作5 演奏，不难看出，其特点是乐曲旋律主要以五声音阶 1、2、3、5、6 为主，在骨干音的上方或下方作级进或者上下迂回作呈波浪式进行，旋律平缓柔和，节奏也比较平均统一，已连续的十六分音符八分音符为主，节奏平稳连贯，加上各个音之间跨度较小的迂回级进，从听觉上，曲调柔和平稳流畅，没有太强烈的对比，更显江南的流畅、婉转、缠绵之韵。这一曲调特点，也在导师的作品《运粮忙》
慢板中有所体现。
谱例 1-21 是《运粮忙》的慢板旋律第一句，全曲以筒音作 2 演奏，通过对比不难看出，首先，旋律的发展同样以 1、2、3、5、6 五声音阶旋律为主，并在骨干音的上方或下方作级进或者上下迂回作呈波浪式的进行，例如在第一小节，相邻音之间都是保持二度音程关系。其次，谱例 1-21 与《欢乐歌》的节奏音型极为相似，同样以连续的十六分音符和八分音符为主，这样的音型与旋律特点使《运粮忙》的慢板曲调柔和、平稳流畅，没有太强烈的对比，再次，在每个小节中都使用了丰富的技巧，如南派颤音、叠音、唤音，北派的花舌技巧，使平缓流畅的旋律更加华丽、饱满，缠绵起伏，使曲调颇有江南丝竹乐的细腻、柔美之感。
这在全曲中，与第一部分高亢嘹亮的快板形成了鲜明的对比，既突出了北方二人台音乐的嘹亮和欢快，同时也更细腻的描绘了运粮时人们丰收粮食的满足和甜美的心情。
3.三度叠音的独特使用。
叠音（包括打音）是一种装饰音，在昆曲、江南丝竹乐以及其他民间音乐和戏曲音乐中常见，三度叠音是叠音的一种，它是在同度旋律音之间后者出现前的一刹那加奏一个时值极端的比主音高三级的音，它的运用除了更好区分同度音外，他比叠音产生的力度要强，使被装饰的音力度增强，音响效果更加突出。导师在基于叠音的基础上，将三度叠音频繁得应用在作品中。
谱例 1-22 是《江河水》的慢板，此段描写的是旧时代劳动人民因悲惨生活而低声哭诉伤情的画面，通过谱例不难看出，全曲除了运用气震音外，还在旋律中使用了丰富的装饰音，特别是三度叠音的使用。从前两行旋律看，音域多集中在中低音区，相对的气震音力度也相对低弱平稳，旋律中二度叠音、倚音、短颤音及四四拍的节奏的使用，旋律缓慢且持续的微波颤伏，更有诉说感，音响效果好似人的低声缓慢的哭诉声，到第三行第二三小节中，出现了八个上三度叠音，由于叠音音程跨度大，演奏时，在气震音的作用下，7 音音孔迅速开闭的一瞬间产生强大的冲击力，使叠音产生巨大的震波，力度大增，八个三度叠音连续演奏，使叠音的震波效果扩大并且更加清晰有力度，好似前面低声哭诉强忍着的哀怨情绪在此处爆发，不间断的叠音的出现好似人们在苦诉中的呐喊声，使悲伤愤恨的情绪更加细腻彻底的展现。
第三节 陆金山的竹笛演奏风格特点
一、台风--声情并茂、情体合一。
台风是表演艺术家在舞台上的肢体语言和内心世界的外在反应所表现出来的艺术风格。陆金山作为一名很熟练的舞台演奏者，在台风上有几个突出的特点值得我们借鉴：
1.演奏前的情感酝酿。
导师在演奏前，首先站在舞台上，并没有马上开始演奏，而是将眼睛看向远方静站三秒钟，这样的做法不仅能使自己的思绪进入曲中，也能将观众的思绪吸引到你的演奏中，使演奏者更好的带动观众的情绪。
2.间奏间情绪的酝酿。
记得在观看陆金山先生演奏时，当演奏到乐曲慢板与小快板间奏时，此时导师是停奏的状态，但演奏者要提前酝酿快板的情绪，导师要在吹奏快板旋律前身体先随着间奏的快板节奏而小幅度的跳跃，这样不仅可以把演奏者自己更快的融入欢快情绪中，肢体动作的跳跃情绪也使观众感受到演奏者强烈的乐感，使观众也受到感染。可见只有情感与肢体的完美结合才能将曲子情感完整的表达。才能与观众产生情感上共鸣。
3.演奏中眼神的运用。
在导师演奏过程中常用眼神变化来表达情感，例如，在演奏由弱渐强的乐句时，导师的眼神先扑朔迷离的看向远处再随旋律渐渐变强眼神慢慢收回，目光变的坚定，其次，在演奏乐曲结尾出现时值较长的结尾高音时，导师的眼神跟随音高渐弱而变得渐渐远去，眼神扑朔迷离，直至在尾音结束后，更要在台上保持演奏的状态停留几秒钟，给观众们营造出一种意犹未尽和无限遐想的意境。
4.演奏中肢体语言的运用。
导师的肢体语言与演奏的乐曲融为一体，在演奏《苦去甜来》时，乐曲引子段落表达苦海深渊的情绪，随着旋律散板的进行，身体缓慢并且有较大幅度沉重的前倾；在演奏《运粮忙》中马车快速下坡的急速刹车情景的乐句时，身体伴随跳跃的高音和节奏重拍而小幅度有规律的跳跃，突出了运粮马车下坡时的热烈紧张的气氛，更好的体现了运粮的"忙".
二、音色--真挚感人、干净利落。
音色是表演艺术家吹奏出来的声音的特色。导师的音色该刚则刚，该柔时则柔，发乎其心，达乎其情。
1.真挚动人。
由于导师坎坷的人生经历和丰富的生活阅历，使他对音乐的理解渗透到骨子里和内心。他所吹出的乐曲来自于内心世界的真实再现，绝不仅仅是发自肺腑的"外在"表现。既有深度又有广度，他或许是对生活的一种渴望，或许是对人生真理一种探求；一切出自心灵的呼唤。比如他创作并演奏的《运粮忙》，表达了人们丰收之后的喜悦和运粮食的欢畅场面。
2.干净利落。
由于他为人的正直和生活的俭朴，艺如其人，他演奏的乐音就表达出了这种纯正和洁净。例如在《高原放歌》辽阔高亢的散板中，清澈嘹亮纯净的高音和高音结束时的干净利落正由于他本人，又例如在《塞北春歌》中，欢快的节奏和丰富技巧装饰的甜美跳跃的高音，不仅表达了对塞北新风貌的赞美，也与他生活中的干干净净，利利索索生活习性十分吻合。？
