敦煌莫高窟是中国的艺术瑰宝，同时也属于世界遗产，其精美绝伦的彩塑，灿烂辉煌的壁画，共同演绎了敦煌莫高窟盛大、辉煌、卓越的艺术之美。作为享誉世界的敦煌莫高窟，其壁画艺术形态精彩纷呈。本文通过研究唐代敦煌壁画的构成特征，旨在通过在现代设计中的应用追寻汉唐精神，传承汉唐精神——兼容并蓄、大度宽容的时代精神和气息。而这种兼容并蓄、大度宽容的时代精神和气息也正是中国华夏文明的精神内涵所在。
1.平面构成特征
“壁画是平面艺术”敦煌莫高窟壁画内容的二维平面构成具有独特的艺术特点。古代工匠在创造敦煌壁画时，舍弃了对三维空间的真实表现，注重在二维平面上根据主题需求，表现故事内容。大多数装饰壁画可以用点、线、面的二维平面构成特征来概括。
1.1 点的构成特征
点是平面构成中最基本的元素。在敦煌壁画的平面构成中，古代工匠善于利于点的重复构成来表现神圣的美感。在大量的壁画佛像表现上，工匠以佛像为基本元素进行了点的重复构成，形成了丰富的视觉效果。佛像后面的光晕在以佛像为基本单位重复构成的形式下形成了一道道佛光。而这佛光一方面对整个洞窟内壁进行了划分，另一方面增添了石窟内神秘的宗教色彩，使进入石窟内的拜佛者内心敬畏之心油然而生。
1.2 线的构成特征
进入莫高窟内，跃入眼帘的大幅壁画，既精美富丽，又不失秩序之美，一幅幅精美的壁画被有形的实线和无形的虚线分割，使画面既保持了区分性，又美观了画面。从有些壁画上横看成一条条严谨的线，互成角度之处又构成了一条条庄严的线型，这些简单的线型的“虚”构成一方面体现了对佛像进行了单元划分，另一方面简洁的线型又给人庄严肃穆之感。
1.3 面的构成特征
满壁是画，少有空白之处，但又不失秩序美感。每一墙面形成了一幅以面为主的构成形式，同时即使在同一墙面上又根据主题内容进行了面的划分，使大家容易理解主题内容。面的构成也便在壁画中悄然形成，正是因为这些面的构成，才能使内容丰富的壁画自然划分成若干个局部，使得进入石窟内的人能够较好的理解壁画内容。
2.敦煌壁画的形式美
敦煌壁画灿烂辉煌，一方面是古代工匠高超的绘画技艺，另一方面还有工匠对形式美的把握恰到好处，尤其以唐壁画更为突出。这时候的壁画内容不再是早期的本生故事，而更多的是史事。如何使这些史事能够在洞窟墙壁上得到充分的展现，同时又不失其艺术美感，古代工匠在壁画的平面构成特征方面充分掌握了形式美法则，才使得整个壁画内容和形式达到了完美的结合。内容以史事作为题材，形式也更多的通过对称与和谐、对比与统一、节奏与韵律来表现其形式之美感。
2.1 对称与和谐
对称与和谐是敦煌壁画的一个显着特征，大部分壁画都遵循了这样的一个形式美。对称能产生均衡、稳定之美，但过于对称会造成画面的呆板，为了营造画面和谐之美，古代艺术家在敦煌壁画的构成中使用了对称中的不对称原则来营造对称与和谐之美。
2.2 对比与统一
既有对比，又有统一，可以说是敦煌壁画平面形式美中典型的特征之一。壁画内容在构图上以佛像构成往往以高大上为主题表现，其随从往往在形式上略显矮小一些，一方面是对统治者权威的外在形式体现，另一方面也是为了突出画面的对比之美。君臣对比，佛像和弟子对比，整个壁画内容上形成了对比的形式美，但为了克服过度的对比造成视觉上的压印，在壁画构成形式处理上又采用了统一的处理手法。
2.3 节奏与韵律
从满壁的佛像就可以感受其节奏韵律之美感。走进窟内，满墙的佛像，通过重复的构成手法一方面增强了虔诚者对佛的敬畏之情，同时又使画面充满了节奏韵律之美感。另莫高窟第321窟中的飞天壁画，整个飞天在造型处理上，通过裙带的走势和祥云的流动，使画面充满力量、运动、速度感，整个画面充满着节奏、韵律，唐代工匠用娴熟的手法将飞天的灵动气质通过以上艺术手法进行了完美表现，使其跃然于壁上，带给现代观赏者美妙的视觉感受。
3.敦煌壁画的构成形式在现代设计中的应用
敦煌壁画的构成形式给现代设计带来无限创意源泉，通过在现代设计作品中借鉴敦煌壁画的构成形式，一方面增添了现代设计作品的设计美感，另一方面增添了现代设计作品的敦煌韵味之美，更为重要的，正如文章前言中所论述的那样，是对敦煌精神的传承，对汉唐精神的传承，是对华夏文明的传承。点、线、面的构成形式的应用充分反映了古代工匠高超的平面布局能力。其中，莫高窟第321窟（初唐时期的壁画）中的飞天其点、线、面的构成形式特征较为明显。画面中跳跃的点、飘舞的曲线、柔美的色彩，使整个画面呈现出美轮美奂的视觉效果，全面展示了古代工匠高超的对点、线、面的布控能力。
3.1 点线面构图形式在设计中的应用
点、线、面构成形式是现代平面设计中重要表现内容。通过前文研究中，可以感受到古代艺术家在敦煌壁画上点、线、面的构成特征应用的非常娴熟。大量壁画在点线面构成特征上存在着三者之间的和谐统一。图1是2008年奥运会名片征集大赛获奖作品，该作品一方面使用了敦煌壁画飞天的造型要素，同时又从敦煌壁画中继承了点、线、面的艺术表现技巧。
作者在该明信片的设计上，将点、线、面的构成形式作为画面中的平面构成的重点表现，在版面设计上，以飞天造型元素为点，延生而下形成一条线，点、线与整个大的背景——环境面共同形成了既对比又和谐的视觉效果。整个明信片设计，在色彩上既统一协调，在构成上又富有动态之美感。
古代工匠对敦煌壁画平面构成形式的表现为现代设计提供了丰富的创意源泉。通过论述点、线、面构成特征在现代设计中的具体应用，希望藉此以引起更多的设计工作者从平面构成形式的角度关注敦煌壁画。另外在寓意上还表现了中国的兼容并蓄，大度宽容之精神。
这也正是当下设计重要精神内涵的外在体现。通过设计体现中国精神，通过设计传承华夏文明。
3.2 形式美特征在现代设计中的应用
敦煌壁画的形式美特征主要有对称与和谐、对比与统一、节奏与韵律等。在这些形式美应用的背后体现的是古代敦煌壁画创作者高超的形式美把握能力和表现能力。在现代设计中，如果能够充分将敦煌壁画元素应用到设计中，然后再将形式美法则巧妙应用，就能够将敦煌壁画的精神意蕴得到较好的体现。图2是一件马勺装饰纪念品，既有敦煌元素，又有马家窑彩陶元素，同时还有武威的马踏飞燕元素。
设计者在创作过程中，将不同时代的不同艺术形象共同架构于同一画面上，充分利用了对比与和谐的形式美法则，使整个画面在艺术形象上的选择上充满了对比，但同时在色彩的表现上又不失和谐之美。
另外，整个设计作品中的元素都是甘肃优秀文化的代表元素，设计者将这些元素共同演绎在一个马勺纪念品中，将敦煌精神的兼容并蓄展现了出来。
4.总结
如果说敦煌壁画是一场视觉饕宴，那么其平面构成特征，形式美法则的应用，更是给这场视觉饕宴增添了一道亮丽的风景。研究敦煌壁画的平面构成特征不仅是对古代工匠高超表现能力的敬仰，更多的是从这些平面构成特征出发，学习和借鉴，使其在现代艺术设计中发扬光大，一方面增添了现代艺术设计的敦煌韵，另一方面通过现代设计中对敦煌壁画平面构成形式的应用传承敦煌的气质、精神和生命，传承甘肃华夏文明。
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