题目：平面设计中色彩与形状的关系
目录
摘要（详见正文）
一、色彩的概述
（一）色彩的视觉
（二）色彩的心理
二、平面设计中色彩与形状的关系
（一）点、线、面、肌理效果与不同色彩组合会产生不用的视 觉心理
（二）平面设计中的色彩性格
（三）色彩与平面设计的关系
参考文献
以下是论文正文
摘要 在平面设计中色彩应用广泛，平面设计与色彩之间有着密切的联系。不同的色彩所占面积、比例的不同所代表的情感也不同，不同的地域也不着不同的色彩习俗。色彩是一种独特的诉诸人心灵的情感语言，具有影响人们心理、唤起人们感情的作用。色彩在平面设计中有着怎样的作用，平面设计与色彩又是怎么样的关系。本文利用设计学和色彩学知识，根据色彩所传达的视觉效果和心理感受以及色彩在平面设计中的作用对平面设计中色彩的应用进行分析和评价。结果显示：在平面设计中色彩的应用能助设计者创造出视觉效果强烈，具有新意的作品，同时能更好的向人们传达设计者通过设计的作品向人们传到的信息和设计作品想达到的目的。色彩在平面设计中的地位越来越重要。设计色彩受到设计作品的主题、作品特色、创意策略、消费对象等的制约，其表现出的特点是不同的。所以，色彩也是服务于设计的。
关键词：色彩；平面设计；视觉传达；色彩心理 色彩在平面设计中的应用
一、色彩的概述
（一）色彩的视觉
自然界中的颜色可以分为无彩色和彩色两大类。无彩色指黑色、白色和各种深浅不一的灰色，而其他所有颜色均属于彩色。 色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。无论有彩色的色还是无彩色的色，都有自己的表情特征。红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。约翰·伊顿教授描绘了受不同色彩刺激的红色。他说：在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子上，红色就像炽烈燃烧的火焰；在黄绿色底子上，红色变成一种冒失的、莽撞的闯入者，激烈而又寻常；在橙色的底子上，红色似乎被郁积着，暗淡而无生命，好像焦干了似的。法国视觉美学家卢西澳---迈耶在他的专着《视觉美学》中专门辟有一节谈“色彩的象征意义”。他指出：“温暖的‘黄色’是一种金子的色彩，是一种太阳和创作的色彩，它象征着欢乐、富有和光荣。它是骄傲的色彩。 色彩的表情在更多的情况下是通过对比来表达的，有时色彩的对比五彩斑斓、耀眼夺目，显得华丽，有时对比在纯度上含蓄、明度上稳重，又显得朴实无华。创造什么样的色彩才能表达所需要的感情，完全依赖于自己的感觉、经验以及想象力。
（二）色彩的心理
色彩是人的视觉最敏感的东西，任何一件设计都离不开色彩，尤其是在平面设计中，色彩可以被作为一种重要的具有表现力设计因素来使用，在观者的感受中,它具有极强的表现力。当代美国视觉艺术心理学家布鲁墨（Carolyn Bloomer）说：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响着我们的正常生理感受。”阿恩海姆说得更肯定：“色彩能够表现感情，这是一个无可辩驳的事实。”顾名思义色彩在平面设计中能够引起人们一系列的心理反应。 红色：代表热情、激怒、危险、祝福、庸俗、警惕、革命、恐怖、勇敢 橙色：代表威武、诱惑、警惕、正义、勇敢 黄色：代表光明、希望、快活、向上、发展、嫉妒、庸俗 绿色：代表和平、成长、理想、悠闲、平静、久远、健全、青春、幸福 蓝色：代表神秘、高尚、优美、悲哀、真实、回忆、灵魂、天堂 紫色：代表优雅、高贵、幻想、神秘、宗教、庄重 白色：代表洁白、神圣、快活、光明、清净、明朗、魄力 灰色：代表不鲜明、不清晰、不安、狡猾、忧郁、不明朗、预感 黑色；代表罪恶、恐怖、邪恶、无限、高尚、寂静、不祥 色彩学家普遍认为，人们对色彩的喜好与厌恶，随地域、地理、自然条件的不同而各异，从而影响色彩在平面设计中的使用，这就是色彩的地区性特点。如在沙漠地区以及黄土高原、戈壁滩地区的居民，特别喜爱绿色调和五彩缤纷的色彩，因而青绿色调和对比较强的色彩易于流行。而在城市集中、工业发达的地区，则易于流行安定、柔和、高雅的色调。我们国家地域广大，各个地区的人民对色彩的喜好也各不相同，可见色彩的使用很大程度上受地域的制约。
二、平面设计中色彩与形状的关系
（一）点、线、面、肌理效果与不同色彩组合会产生不用的视 觉心理
形状是色彩存在的形象之一；一个颜色的出现总是伴随一定的形，同时 被我们所感受，而对比着的色彩也会因形状的变化而受其影响.形状会产生色对比的强弱，形状越完整越单一，外轮廓简单者，对比效果越强，形状分散外轮廓复杂者，对比 效果就相对减弱，接近中间混合，通常个体形单纯，组合后的形亦相对单纯，加上单纯的色形成了对比的最强效果，外形简单 可用复杂的色来增强对比效果，使得画面显得丰富；复杂的形则忌用复杂的色，否则会显得过于杂乱无章，呈现零对比效果。 肌理是指形象表面之纹理，客观物象的材料性质，表层触觉质感及视觉受对色彩感的影响力很大，材料表面的组织结构不同,所具有吸收与反射光的能量也不同，一般表面光滑的质面反光强，反射一致，色彩会随着光的变化显得不稳定，使色彩显得比实际明度或高或低，如玻璃制品，金属，绸缎。相反粗糙的质面反光弱，反射不一致，使色彩看上去比原有的明度稍暗，由于粗肌理不易吸收外光的特点，所以，呈现出来的是它本来的色，使我们看粗织物时会感到色重，色浓，如毛衣，粗花呢等，而那些光洁度很强的表面，看到更多是的光源的反射色，其自身的颜色显得较差。通常细而密在表面给人以人轻快，活泼，光滑感；粗糙的表面有沉重，笨拙，质朴之感，即使是同一个色，因不同肌理呈现出来的色泽不完全不同，所以，带给人的视觉效果和心理感受也不不完全一样。
（二）平面设计中的色彩性格
1.粗细与刚柔 色彩与形状的粗细不同，也会产生不同的效果。明度高的色彩占有面积大，使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活、强大等感觉。明度低的色彩占有面积小易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落、弱小等感觉，色彩的面积的大小对色彩对比的影响力最大，同一色彩粗细不同所带来的视觉效果和色彩心理也是不同的。 在平面设计中色彩的明度较高，彩度又低的、色度也低的色彩有柔软感；明度低，彩度高的色彩有坚硬感，中性色系的绿色和紫有柔和感。色彩的软、硬感 其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。
2.光洁与粗糙
在平面设计中明度高、纯度高的色彩，丰富、强对比的色彩给人华丽、辉煌、光洁也有精致的感觉。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩给人质朴、古雅的感觉，有时候也会带给人粗糙的视觉感受。因此，在平面设计中，多半采用能给人很强视觉冲击力的色彩为主色调，以明度稍低的色彩为辅助色。同一个颜色，在光洁面比粗糙的面看起来发暗，发深，较为活泼。
3.规则与不规则
平面设计中形状的规则与不规则给人不同的视觉和心理感受。不规则的形状，给人活泼、敏捷、快乐、不稳定的感觉。而规则形状则给人稳重、安全、笨拙、木讷的感觉。而色彩的活泼、庄重感 暖色、高纯度色、丰富多彩色、强对比色感觉跳跃、活泼有朝气，冷色、低纯度色、低明度色感觉庄重、严肃。所以当不规则的形状搭配高纯度色时，给人感觉则是更加的活跃，欢快。反之，规则的形状搭配明度低的色彩，给人更强的稳定。安全，甚至是庄严感.
4.色彩的本身
色彩学上称间色与三原色之间的关系为互补关系。 意思是指某一间色与另一原色之间互相补足三原色成分。在色轮中颜色相对应的颜色是互补色，它们之间的色彩对比最强烈。 互补色轮的成员包括：红色和青色的混合蓝色和绿色；绿色和洋红色的红色和蓝色的混合；蓝色和黄色黄色是绿色和红色的混合物。 然而，传统上，互补色包括：绿色和红色、橙与蓝、紫色和黄色原色是红，蓝，黄色。通常，一个原色的赞美是由其他两个结合。 在平面设计中色彩所占面积、比例的不同都会产生新的变化。色彩面积的占用与合理配置在色彩构成中是相当重要的。通常大面积的色彩设计多选择明度高，彩度低，对比弱的色彩，给人带来明快，持久和谐的舒适感，如建筑，室内天花，墙壁，展台。 中等面积的色彩多用中等程度的对比，如服装配色中，邻近色组及明度中调对比就用得较多，既能引起视觉兴趣，又没有过分的刺激。 小面积的色彩常用鲜色和明色以及强对比，如小商品，小标志等，目的是让人充分注意。
（三）色彩与平面设计的关系
1.色彩服务于设计
平面设计是由色彩、图形、文案三大要素构成的，而图形和文案都离不开色彩的表现，所以色彩传达从某种意义来说是第一位的。色彩不仅在画面中起着美化画面、均衡构图的作用，还传达着不同的色彩语言，释放着不同的色彩情感。一个好的设计，首先要吸引人们的注意力，而人们最先受到刺激的因素就是用色。有没有充分有效地应用色彩手段来吸引读者的注意，渲染、烘托广告的内容是鉴定一个平面广告是否成功的重要因素。许多令人难忘的成功设计作品都与色彩的作用密不可分。设计艺术发展到现在，色彩已经不仅仅是一种视觉的、感性的知觉形式，它更是代表了某种观念性的阐述和象征性的代表。如何组合色彩可以增强传达信息的能力是我们可以去学习的，然而视觉上的色彩传达却只是次要的，重要的是我 们必须注意色彩的反应和理解，这样才可以帮助人们在情感方面真正的接受设计主体。因此，色彩在平面设计中的地位变得越来越重要。
人们对外界刺激的接收83%是依赖于视觉媒介的作用，在平面设计的视觉传达因素中，色彩是触发眼球运动最快的因素之一。人们在接触到一副平面设计作品时往往会先注意到画面的色彩，然后才是浏览其内容。因此要使人们在短时间内对设计的作品形成没得印象，色彩的运用是最重要、最快捷的途径。一般来说，色彩的视觉度越高，越能引起受众的注意。其次，设计作品的背景与图形色的差距越大，即色彩明度对比和色相对比越强烈，对受众形成的视觉冲击力越大，就越能引起消费者的注意。 在平面设计中色彩是设计视觉化表现的重要因素之一。人们尽管生活在色彩的环境中，有着和色彩相关联的情感活动，但设计色彩由于受到设计作品的主题、作品特色、创意策略、消费对象等的制约，其表现出的特点是不同的。因此，在平面设计中，色彩的地位变得越来越重要必须是色彩服务于设计的前提下。
2．色彩在设计中的点缀、强化、突出设计精神
设计中，色彩的运用，是一种美德熏陶。色彩是表现设计作品内容的一个重要因素，他像人们提供和传递着设计内容的某种信息。色彩在设计中起着一种特殊的作用。一件彩色的设计作品首先要比单色作品更能增加别人的注意力。例如（图1-5和图1-6），在两幅相同的图片中，图1-5为单色风景照，图1-6为彩色图，两张相同的图片展现在人们的面前，人们首先注意到的便是图1-6彩色风景照，其后才是图1-5单色照。色彩在其中起到了突出作品本身的作用。而在图1-7中，大片的灰紫色中出现一条条的白色闪电，在其中仅占了整张图1/3的白色闪电却成了这张作品的主题，第一时间将人们的视觉吸引过去。白色闪电在在其中就起到了点缀，突出整张作品的作用，不用很多颜色，也不用很大的占有面积，利用了两色之间的对比突出了主题。色彩能更加真实的表达设计者想通过设计向人们传达的某种意义，能够真实的反映在人们眼前，通过色彩的作用可以刺激人们的视觉，从而刺激心理，达到设计者设计作品想到达的目的。设计中所应用的色彩影响着人们的情绪，因此在设计中必须考虑色彩的心理因素。设计作品的色彩对人们有着一定的诱导作用，对人们的感情产生深刻的影响。 因此，色彩在平面设计中不仅点缀了设计作品的视觉美，而且强化了设计中所想要表达的设计意义，让人们更容易的理解和吸收设计所传达的信息，更突出了设计精神。
参考文献
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