3.4 平面设计的跨界设计。
3.4.1 平面设计的数字媒体表现。
数字媒体作为一门融合技术与艺术的新兴交叉门类，顺应了时代和社会的发展趋势。在具体作品的创作中，设计师灵活运用数字技术手段和多种表现形式，将不同学科和专业间的理念进行融合，引伸出全新的设计概念和艺术领域，开启新奇和多变的跨界思潮，同时也为设计领域的不断发展提供了"物质与精神"上的支持。
数字媒体艺术中所承载的平面语言，更多的是通过"视觉"方式进行传达与表现，将不同的文字与图形、符号与图片进行多重结合，创造出基于二维手段的视觉体验，更加注重"看与读"层面的感受。而数字媒体则稍有不同，突出表现在"技与艺"层面的交融，呈现出多维化的综合发展体式。
诚然，数字媒体艺术是集创新理念、现代技术、多重媒介的综合艺术体，它所呈现出的互动性、虚拟性、娱乐性和商业性等特征，无不渗透着多维化的拓展理念。同时，平面设计中内在的理念、艺术创意、视觉形式，与数字媒体艺术蕴含的独特风格、审美意趣相辅相成，两者之间交叉融合、相互推动，共同服务于艺术设计的各个领域。
另一方面，数字媒体是从视觉传达设计中衍生出来的专业，在转化和发展的进程中，保留了二维语言的特色与内涵，继承其优势力量，构建出与环境相适应、专属的综合性体系。同时，也进一步丰富和充实了平面设计的实体内容，为二维常态化的平面范式注入了新的动力和活力。
3.4.2 平面设计的网络传播设计。
网络在平面设计中所扮演着举足轻的特有角色，其主要表现在：传播的范围广泛、效率卓越、速度超群等方面，为传统媒体带来挑战和冲击的同时，也产生了积极的推动作用，形成了多个设计专业交融的统一整体。
由声音、图文、影像构成的交互信息，在通过网络介质传播的过程中，使人们能更加直观便捷、掌控自如的获取信息，因而成为当今时代发展的主流载体。
作为设计师的首要职责就是将原有的平面元素与网络资料进行分类归纳和有机整合，并不断根据新的需求、新的变化，在多维的设计理念中，寻求新的探索和突破。
随着网络普及化，"表情体"开始走进人们的视野中，以 QQ 表情为代表的单一样式，已逐渐被"体"的组合式所更替，与单个的表情相比，它显现出更为丰富和趣味化的情感语言。不再局限于图形图案加文字的形态，而是形成一个体面式的视觉表达效果。如图，将公交车上各个位置乘客的表情，以 QQ 表情的形式转化呈现，通过网络媒介进行传播，生动形象地反映了客观的场景，与接受者产生了情感上的共鸣，看后的悲喜交加引发深思。因此，赋予了平面设计的网络传播设计特殊的内涵，兼具一定的社会效应和娱乐作用，而这些也深刻体映射出两者的相互推动作用。
3.4.3 平面设计的交互设计。
交互设计与传统的平面设计相比，有本质上有所区别，其基本含义表现在对客体和行为上的改造和引导性，设计的存在形式是呈现在多维空间中的一种集互动性、内涵性和功能性的融合体表现。在设计的过程中，实质是根据内在联系进行外在创造，通过不同的媒介将信息或是意念传递和交流。设计师应在深刻领悟所要表达的内涵后，再与特定的技术、媒介、手段等结合，使所营造出的艺术境界自然和谐地与受众间形成有效的沟通。
传统的平面设计是采用二维化手段进行信息的传播，是以发送、传达、接收的单向渠道为主。在新时代背景下，单纯的具有视觉性和艺术性的设计惯式，已不能适应现今多元化的需求，以往所运用的设计惯式正在被逐渐打破，艺术作品也被赋予更多的理念精神。慢慢地，具备互动交流、审美意趣、应用功能、内涵价值，富含多种意义的表现形式，开始成为信息传递的重要特征，转化为以信息发送、传达、接收、反馈的行为模式，从而达到信息传播全方位、多视角的资源共享。在这个交互的过程中，或多或少地使我们的思维方式、生活方式等发生了改变。
在平面设计与交互设计理念与手法的融合之中，设计师不仅要关注实体设计的功能性表现，还要更加注重"内与外"的情感化表达。对二维的元素进行加工处理后，运用声、像等多媒体技术，形成人与物、人与环境间的情感交流、行为互动，开创出全新的多维化的交互局面，为设计领域带来更多更新的机遇。
日本优衣库在 APP 手机客户端，推出的文化衫网购新服务受到网民的大力追捧。消费者既可以利用这个平台，选择文字、图形、图片等元素设计出个性化的 T 恤，又可以通过这个传播渠道，将自行设计的服饰贩卖给其他消费者，从而获取一定的报酬。在整个设计的过程中，强调大众的参与性和互动性，具有功能和服务理念，真正关注到人们的情感表现；并应用综合技术手段，将平面形态的二维元素，加以组合变化后产生出新的样式，形成与大众间的有效互动，不仅具有设计价值与文化价值，还带来了巨大的商业价值。可以说，交互设计搭建起了一座沟通艺术与设计、学科领域间的融合桥梁，同时与平面设计形成"你中有我，我中有你"的情感架构。
3.4.4 平面设计的空间设计。
随着多个专业的优化融合，其他艺术范畴的视觉表达形式也渗透于平面设计之中，尤其体现在平面形态的空间环境里，通过多变的手法，形成了视觉深度，从而使平面设计的维度表现力、艺术感染力以及探索实验性在空间设计中得到完美展现。
设计师运用平面化的喷涂错视手法，虚拟出光线和影子，形成由深到浅多层次的透视关系，表现出维度上的空间语言，与环境相映成彰，营造出惊人的立体效果，仿佛一瞬间就可以穿过墙体，进入到另一个空间中。
依据平面设计在空间中的特殊视觉体验，如图 3-14 所示，在美国芝加哥OKGO 乐队的歌曲 MV 中，带来了平面元素与空间环境融合的超凡视觉体验。
视频中，将大量的文字、线段和几何图形，配以透视、变形、色彩等表现手法，应用在人物造型、实体道具和背景环境中。图中按顺序码放的立方体，看似是一个个体块的堆叠，其实在转化角度后，就会看到平面形态与立体实物的结合，以空间为载体，置入平面的形，放入立面的体，产生"平中有立，形中有体"的视觉感受，让原本单一的平面形态，散发出维度的艺术魅力。透过镜头视角的切换，使观看者的视线也随之移动，形成"限定角度特定欣赏"的趣味画面，同时这种"动态的接收方式"也带来全新的视觉冲击力。
浮动在立体空间中的平面元素，与受众形成了有形的互动，也从另一个层面深化了二维图形在三维环境中的依存性。在此过程中，搭建出平面与空间、人与平面、人与空间的体验探索关系，使三者共同营造出特有的情境氛围，构成了从平面到空间设计上的拓展。
3.4.5 平面设计的产品设计。
从视觉传达设计的角度来讲，产品设计与平面设计的关系较为密切，主要体现在：产品设计中，运用平面化的文字、图形、符号、色彩等元素，在进行不同程度的加工处理后，所形成的或平面或立体的设计形态。其实，它是将人的某种需求和理念转化为一个相对具体的实体设计，把构想的计划和解决方法，以实在的形式表现出来。同时，它也是一个具有维度性、创造性、功能性的信息拓展过程。除产品本身外，其余部分的设计更多的是依托于材料介质上的平面语言，通过图形（图案）、文字创建标志或是外包装，再服务于产品设计上，产生一种相互的作用力。
如图 3-15 所示的分类折叠式手提垃圾袋，设计师将功能便捷性、环保循环性、维度视觉性掌控其中，利用平面形态的牛皮纸和硬纸壳等材料，通过折叠的变形手法，使其从扁平体变身为具有六重分类功能的垃圾回收袋，设计出符合大众需求的多功能产品。实体产品中，虽然没有文字性说明，但简单明确的图形样式，让使用者很容易快速区分出每个格子应呈放的垃圾种类。可以说，平面图案的线条描绘使产品视觉信息更直观，而平面形态的折压变化又使产品实际功能更人性化，"平与体"的相互转化，生动呈现出平面设计与产品设计间微妙的维度拓展关系。
3.4.6 平面设计的手工元素应用。
运用手写、手绘和手工制作等方式进行的设计，给人以真切、自然、灵动的真实感受，是设计者个性的展示和情感的流露。将手工元素的独特质感与媒体技术的创新优势相结合的表现手法，突破了设计形式的局限性，为平面设计注入了新的生机与活力，继而也带来人工与机器分工明确的融创式发展趋势。
手工元素让平面设计不再仅限于视觉感受，同样也是触觉感觉的盛宴，让观者充分接触手工元素的魅力，使平面设计发挥出与众不同的艺术感染力。艺术家Natália Varga 用剪纸艺术的形式，将人体神经系统准确地表现出来，剪出来的艺术效果是另一种奇妙的视觉感受，平面元素间无声又有意的表现语言，将手工性和平面性自然的结合起来，带给观者震撼的视觉冲击力。
奥地利设计师的最新作品《Past Futur Perfekt》，画面中人的五官位置虽扭曲，但又乱中有序，这样的抽象作品似乎在隐喻现代人"为了生活扭曲自己",他运用平面的图像，加之拼、剪、折的手工技法，呈现出视觉上的错觉感，营造出多维的表现形式，诠释出内心的真实想法，使审美主体对其外在形态产生相应的心理效应，让人看完作品后不禁对这些画面产生许多想法。手工元素独具的多变性和随意性，带给艺术家源源不断的创作灵感，且具有强烈的形式意味和感染力，赋予独一无二的个体艺术内涵。
3.5 本章小结。
本章主要是基于平面设计中维度拓展多种形式的研究。特针对四大类逐一分析，从不同的"语言"形式，分别进行概念性介绍，以及对具体类别与平面设计融合拓展表现的论述。第一类是平面语言，包括平面形态的延伸、视错觉的立体形态、光构成的空间以及功能导入的形态；第二类是媒材语言，从视感到"五感"的表达到组合材料和工业加工的介入，从装置与平面的统筹到手工和综合工艺的运用；第三类是媒介语言：多媒体技术综合运用所形成的媒介汇聚，交互媒介的多渠道沟通和针对移动终端的设计；第四类则是跨界语言：将与平面设计发生密切关系的各专业进行归纳梳理，包括数字媒体设计、网络传播设计、交互设计、空间设计、产品设计以及手工元素的应用。通过归纳总结后，挖掘出各个专业的特有优势，使之与二维层面的平面设计展开理念与形式的碰撞，最终形成一个优势互补、共融共创的设计氛围。
