内容摘要：从为广大读者人所容易忽视的小说成员群体——女性配角们作为研究切入点，通过阅读金庸的作品，挑选出金庸经典作品《碧血剑》、《神雕侠侣》、《天龙八部》中出彩的女性配角形象为主要研究对象，将她们性格差异及命运结局进行总结分析归类。由点及面，寻找根源，从女性配角的命运描写窥出金庸女性观的一些特点。
关键词：金庸 女性配角 命运 女性观点
Analysis of women supporting the fate of Louis Cha's martial arts novels ——such as<Sword stained with Royal Blood>、<Divine Eagle,Gallant knight> <Demi-Gods,Semi-Devils>
Abstract: This essay focuses on the easily-neglected group by readers, femalesupporting actresses. By reading the works of Louis cha, this essay selectsfrom<SwordstainedwithRoyalBlood><DevineEagle,Gallantknight><Demi-Gods,Semi-Devils> successful female supporting actresses, analyzes their diversity ofcharacters and fate. Based on this, it is concluded that the reason for this is that thefemale viewpoint of Louis cha, which was different from the other male writers, is thekey point.
Keywords: Louis Cha; Female supporting actresses;The fate; The female viewpiont of Louis Cha
目 录
引言
一、三部作品中女性配角类型划分
（一）“遗憾型”--天生注定无法爱
1 郭襄：生不逢时的执着
2 阿九：身世导演下的悲剧
（二）“复杂型”--充满争议的一生
1 李莫愁：爱过头的疯狂
2 何红药：放不下的爱与恨
3 阿紫：短暂一生的恶与爱
（三）“叹息型”--爱得伟大，却无法长久
1 阿朱：感情矛盾中香消玉殒
2 温仪：不悔中坚守爱情
二、影响女性配角命运的主要因素
（一）内在因素--人物自身的“条件限制”
（二）外在因素-作者意图思想的“赋予”
（三）环境因素--真实历史社会“大背景”的写实
三、由金庸女性配角描写看金庸女性观
（一）金庸女性观的进步之处
（二）无法去除的男性痕迹
四、结语
参考文献
引 言
金庸武侠的魅力在于其情节紧凑跌宕，人物与情节的配合相得益彰，往往情节的峰回路转伴随着人物命运的起起伏伏，其故事的背景能从宏观到微观，从大义到小节，开创了金庸特有的武侠风格。在关于金庸的研究中，人们更多为其笔下的男女主角们所吸引，往往忽略那些在作品中占据很多篇幅，丰富了作品故事情节的配角，特别是女性配角。其实，仔细阅读就会发现，金庸在塑造这些女性配角时倾注了大量精力进行思考，将这些配角形象作为人物塑造的重要组成部分，从中可以看出金庸的一点女性观来。
之所以选择这三部作品，源于他们各自风格的不同：《碧血剑》作为金庸第二部作品，开始了一种“正史”与“武侠”结合的尝试。而《射雕侠侣》突出了一个“情”字，开始体现金庸武侠中情爱的重要性；《天龙八部》则是金庸笔下人物关系作为庞大复杂的一个作品。各有特色，但都十分喜欢看。因而人物形象都比较了解。加之三部作品都体现了强烈的时代背景，人物形象或多或少存在着相似之处，选取它们中的女性配角，更具有典型性和代表性。本文主要从中总结出下面三个类型：
一、三部作品中女性配角类型划分
（一）“遗憾型”天生注定无法爱
1 郭襄：生不逢时的执着
有感郭襄的洒脱，不愧于“小东邪”的称号。她的存在更凸显了郭芙的令人反感。读了《神雕侠侣》众人都会觉得她的可爱：出生时遭劫本以为凶多吉少，却引发了一系列的故事：她被李莫愁救下，也受过杨过与小龙女的照料。
一个出生的婴儿激发了这些高手心底最真实的感情。当她再次出现时，已是亭亭玉立的妙龄少女。她爱听各路英雄讲“神雕侠”，这隐约在她心中建筑起对“神雕侠”的倾慕。当她终于见到心仪的“神雕侠”，十六年的等待使杨过从青年变成了一代大侠，也改变了她的一生。《神雕侠侣》结尾华山上的一面之缘，竟促使了她前半生的执着找寻。最后的大彻大悟，也和她逝去的青春永远存在了回忆中。
2 阿九：身世导演出的悲剧
阿九贯穿了金庸的几部作品，《碧》中是那个让袁承志无法忘怀的“吐语如珠，声音又是柔和又是清脆，动听之极。神态天真，双颊晕红，年纪虽幼，却是容色清丽……”妙龄少女。但是造化弄人，纵使他们情投意合，亦无法厮守相伴。文终临别之际，她对袁承志许下十年之约。袁承志信誓旦旦：“我一定会来见你，阿九妹子，不到一年，我就来啦我见不到你，我会死的。”阿九摇摇头，是否已不信这痛苦的承诺？
自此，世上不在有阿九，活着的是独臂神尼。
（二）“复杂型”充满争议的一生
1 李莫愁：爱过头的疯狂
作为古墓派弟子，李莫愁秉承祖训终身不嫁。直至救下改变了她一生的陆展元。赶出师门已经是一种巨大打击，那么爱情的背叛却是毁灭。也导致了她一生的痛苦。小说中安排李莫愁的结局是：身中情花之毒，在熊熊烈火中看见了“陆展元”最后香消玉殒，此时火海中飘出了凄厉的歌声：“问世间情为何物？直教人生死相许。天南地北……”放不下那段情的她，也许，死是一生对她最大的公平。
2 何红药：一生的爱与恨
何红药本不是如此丑陋狠毒。曾经的她是个美女，贵为五毒教主之妹。只是偶遇中了蛇毒的夏雪宜让给她不禁爱上了这个俊俏的男子。报仇心驱使了夏雪宜利用了情窦初开的她，从毒龙洞偷走了五毒教三宝，也偷走了她的清白与痴心。她因此获罪，被罚万蛇噬咬而丑陋不堪。但她仍不忘当年的夏雪宜，带着夏雪宜给她绘的画像四处找寻，直到遇到青青得知他另有新欢。她对于温仪母女的恨伴随着对金蛇郎君的不能忘怀，最后于华山之巅，爱恨交织的复杂使她放火泄愤，却引爆炸药葬身洞中，终得以与情郎永不分开……3 阿紫：短暂一生的恶与爱
《天龙八部》里，阿紫充满了故事：幼时便缺少父亲的关爱，初长成之际遇到了“星宿派”和丁春秋，导致了她的堕落。学会了撒谎，学会了心狠手辣，形成看着别人痛苦无比开心的病态心理。甚至在她与乔峰相依为命之时仍虐待游坦之为乐。原本她的恶毒只会招致读者的厌恶，但最后在雁门关时，萧峰在大宋与大辽之间的忠义矛盾中选择了用自杀化解浩劫之际，她决绝地冲了上去，抱起逝去的萧峰，挖出了双眼还给游坦之，和萧峰的尸首一道跳下悬崖。至此，也无人再会计较那个曾经毒蝎心肠的小“恶女”了。
（三）“叹息型”爱得伟大，却无法长久
1 阿朱：感情矛盾中香消玉殒
《天龙八部》里乔峰的结发妻子，阿紫的姐姐。虽是姐妹俩，但是成长的环境和受到的教导使得阿朱与阿紫的性格大相径庭。她初为慕容复身边的侍女，不仅容貌秀丽，更兼之温良淑德。为报乔峰救命之恩，在其失落之际陪伴鼓励，最后彼此相爱，本是幸福的一生，奈何为化解父亲与爱人本是误会的一段恩怨，不幸抵命，导致了乔峰一生的痛苦。临终前也将自己的妹妹托付于乔峰。本可幸福的善良女子，为了这亲情爱情的误会而失去性命，令人唏嘘不已。
2 温仪：不悔中坚守爱情
书中对于温仪的描写很少，以至于她对于善恶的判断和爱情的执着被人忽视。但是她的回忆让勾勒出一个真实的夏雪宜：他们本是仇家，她的叔父奸杀了他的姐姐，还杀死了夏雪宜的全家，他发誓要十倍奉还他们温家。她本是天真烂漫的少女，却不幸地被他掳走还使他爱上了仇家的女孩。他以礼相待，还送她回家，并放弃报复温家。只是温家却怀疑她已失贞而对她疏远，这反而加剧了她对夏雪宜的思念，当他冒险前来探望她时，他们发生了关系。后来她对青青说她从未后悔过。当她不幸被利用害他被温家五老抓了起来，她痛不欲生。
但是为了生下他们的女儿，她忍辱负重留在了温家，只为他的到来接走她们母女。她用自己不幸的一生，告诉了温青青爱上一个人的执着。
二、影响女性配角命运的主要因素
在对金庸武侠中代表性的女性配角形象进行了有条件地划分后，接下来则要对于影响这些女性配角命运的因素进行细致的分析。我认为有三个方面的因素：
（一）内在因素——人物自身的“条件限制”
李玲说过：“男性作家创作中的女性形象表达的首先是男性对女性世界的想象和男性对女性世界的价值判断。”作为男人的金庸写女人，也会有意无意地在武侠作品中体现自己理想女性形象的想象与反映。亘古至今，“窈窕淑女，君子好逑”、“郎才女貌”等成语词句反映了美丽女子对于男性的吸引力。美丽的外表，往往能取得第一眼的好印象。加之读者愿意看见英雄美女相配的心理，使得武侠小说中往往美女如云。但不难看出，往往最令男主角迷恋的美，体现在了女主角身上。小昭周芷若性格的优点无需赘言，对于张无忌的感情较之赵敏亦不遑多让，只是赵敏的不羁与不同于她们的美丽，深深吸引了张无忌，同样的情况也在了《书剑恩仇录》的霍青桐以及《天龙八部》的钟灵与木婉清的身上体现。这种在美丽程度的不及，导致了她们失去了本可属于她们的感情。
只希望她们下辈子能更加美丽，或许这些错过的人和情便不会再次上演。
当付出的感情与牺牲却得来情人的背叛，这种痛苦在内心扭曲，便会滋生更大的疯狂与罪恶。“问世间情为何物？直教人生死相许。”也许金庸也没有想到，他使这首《迈陂塘》成为经典。李莫愁，金庸笔下一个为爱痴、为爱狂、为爱而成魔的爱情典范。这首词也成了她的“代名词”。纵使她杀人如麻十恶不赦，可是没人否定她对爱情的忠守。她是女魔头，也是真情人。爱的真切，恨的热烈。当李莫愁发现陆展元背叛了承诺之后，她选择了不停地杀人来宣泄她的痛苦。但直到最后的殒命，仍喊着“展元”的名字……同样的，何红药的改变也源于负心郎的背叛。她本地位尊贵，样貌美丽，是上上之女子。可奈何自己的芳心与清白都给了不爱她的金蛇君身上，虽受惩罚而面目丑陋，仍心系金蛇郎君身上，但当发现情郎已有新欢之时，所以的痛恨都归罪为温仪母女，直到看见夏雪宜的尸骨仍与温仪相依，怒火中烧，最后将自己与他们永远呆在了一起……这类人物还有很多：《天龙八部》里一生为博师兄无崖子青睐而明争暗斗的李秋水与天山童姥以及《射雕》中执着过往恩怨苦苦怨恨了数十载的瑛姑……这些书中的女性配角们读者在咬牙切齿的同时，亦会在心底对于她们的悲惨生出一分同情。过于的执着只会在心理落差之际适得其反，生成无尽的怨恨与报复，可悲可叹。
仅仅以选择最美丽的女性作为男主角择偶的标准有失偏颇，性格上的缺陷也不是每个女性配角都存在的问题。论美丽，阿九的美貌甚于温青青，性格也较之青青更讨袁承志欢喜，袁承志对于她更为单纯的喜欢。只是崇祯是她的父亲，自己的杀父仇人。他一次次以此告诉自己，杀父之仇的纠结，加之对温仪托孤般的托付的应许，使得他最后无奈放下这无法忘怀的阿九，临别之际仍不忘许诺空虚的承诺。但此时的阿九心灰意冷，最后远走藏边，成了《鹿鼎记》中的独臂神尼；一代女侠郭襄，对于叔叔辈的“大哥哥”杨过却心存爱慕，只是年纪这不可逾越的鸿沟和杨过对小龙女的一片痴情，她虽一直四处渴望求见他们，奈何天不遂人愿，直至她大彻大悟之际仍无缘再见。美丽的容颜不是男女相爱的唯一筹码，但缘分却是一同相扶相依的必备。
可以看到，这个因素的体现最为普遍和真实：或外表、或性格、或时机。
与儒家认为成功需具备“天时地利人和”的观点不谋而合。金庸尝试通过写这些“不完美”的女性，传达了他对于人性真实反映以及儒家自省态度的认同。
这种对于诸子百家复杂的态度，也贯穿与他所有的创作之中。
（二）外在因素——作者意图思想的“赋予”
爱情是文学艺术中永恒的主题，也是金庸小说中一个重要的元素。作为刀光剑影的故事中调节润色的“必需品”。金庸有别于其他武侠中“为情而情”的倾向，写到了爱情本身。但金庸些的爱情有别于众多爱情故事的美满圆和，更多的将爱情的重点放在了爱的落空，爱的错位。通过写悲剧爱情体现出爱情的深度。而这些为情所伤所痛甚至所死的女性角色中，往往以女性配角居多。这从某种程度上可以看，她们的悲剧源于作者想法下的设定。
《天龙八部》中阿朱、阿紫姐妹俩，简单的名字看似寻常，却充满了金庸的智慧：一个叫阿朱，一个叫阿紫，古有诗曰：“满朝朱紫贵”，不仅体现出了她们的高贵（段王爷与阮新竹的女儿），同时对她们的性格特点加以暗示：朱，即红色，鲜艳、大气而正统。书中的阿朱是如此温柔体贴善解人意的一位女子，本是报恩的她最后于乔峰相爱，伴随身旁并期望帮助他找寻仇人后远走塞外。
本该相濡以沫结伴高飞的一对恋人，却因为误信奸计，善良的阿朱为化解父亲与夫婿的“恩怨”，在亲情爱情的煎熬中她选择了代父受过的办法。金庸在这一段的急转直下，不仅终结了阿朱如花的生命，也使乔峰背负了挥之不去的罪责与寂寞；紫，妖艳魅惑，由红色和黑色混合而成。阿紫不似阿朱那般“红”，性格中掺杂了“黑”的色彩：她处事的心狠手辣、性格的诡诈精灵，有别于黄蓉的鬼灵精怪，更多是一种残忍狠毒。而这与她成长过程中缺乏父亲的教导不无关系。当乔峰兑现阿朱遗愿照顾阿紫，宠她顺她，在她命悬一线的时候不离不弃，想尽办法救治她。故事到这本不该有何波澜，可金庸却偏偏让她爱上了这个姐夫。这种无法爱也不能得到反馈的爱，加深了他们三人的悲剧命运，最后阿紫抱着乔峰的尸身跳下悬崖，也实现了她与姐夫永不分离的愿望。
这样的描写不仅仅只是为了故事的曲折悬疑而吸引读者。温瑞安在《<天龙八部>欣赏举隅》中便指出：她们命运的悲剧源于金庸在《天龙八部》中表达的核心：命运。阿朱的死看似是为了代父受过，其实更是因为乔峰为了替父报仇的意愿导致了他缺少了判断力，最后错手夺取了爱人的性命，才会引出他为救赎而照顾阿紫的应允。整部作品中乔峰便是一个与命运作斗争的人，所以也就使与他关系的阿朱阿紫都成了命运的“牺牲品”。
（三）环境因素——真实历史社会“大背景”的写实
武侠小说中的女性受背景时代的局限，更多展现的是古典东方女性特有的含蓄委婉，这与她们从小接受“三从四德”、“三纲五常”的言传身教有关。这些观念的反复灌输下，也就不难理解王语嫣、阿九、周芷若给人的印象都是她们的内秀与温柔。即便如何红药或是李莫愁这般身手了得，令人惧恨的“女魔头”，与心爱之人相处时也尽显自己柔情温顺的一面。同样在这种环境下，也有了温仪被掳走之后，虽然夏雪宜对她以礼相待，但是却被家里怀疑失去了贞操而众人疏远。最后反而激发了对夏雪宜爱的累积并生下了他们女儿温青青的讽刺情节。
同样是女性角色，为何女主角们往往没有这样的遭遇，或者说所受影响极小，女配角则成了首当其冲的“牺牲品”呢？我觉得原因有以下几个：首先，从小说中可以看到，极大多数的女主角的出身和身份地位都很好，这个是一个普遍的现象：她们小时候就过得好，所以家里对于她们的溺爱导致了她们不必受那些条条框框管束，但是女配角们因为往往没有如此的身世，自小被寄人篱下或者投身师门，潜移默化的养成了服从与听命的特点，所以往往她们的的温柔被误解为缺少独立的人性；其次，前面所提，女性配角往往太过于“无私”。
即使面对情敌的竞争，总会因为不自信或成人之美的牺牲想法，主动放弃感情的竞争，使人深感她们过于乖巧。恐怕这也或多或少与被灌输的思想有着直接的联系；最后，遇人的不淑。有时候女性配角的只是爱上了不该爱的男人，新版《射雕》中穆念慈与杨康的孽缘，导致了杨过身世的凄惨；《笑傲江湖》里深爱林平之的岳灵珊，却成了他复仇的道具，最后为情而死，却也伤透了令狐冲的心；《碧血剑》中夏雪宜利用了何红药，毁了她的一生；《天龙八部》中段正淳害苦的岂止是几个没有父亲的女儿，也有这些仍然爱着他的情人们。
三、由金庸的女性配角描写看金庸的女性观
金庸是不是一个“男权主义”作者，说法不一。挺金派中不乏名家。三毛就写道：“我曾对金庸先生说：‘你岂只是写武侠小说，你写的包含了人类最大的，古往今来最不能解决的，使人类可以上天堂，也可以下地狱的一个字，也就是”情“字。’”反对的声音也有理有据。严家炎先生就认为：“一个男主人公四周总有那么多女性在围着他转，这类现象在他作品里已出现得那么多，那么集中，我以为还是说明一点问题： 即金庸小说积淀着千百年来以男子为中心， 女性处于依附地位的文化心理意识, 虽然作者自己也许并没有明确地意识到。”各自都有例证和观点。结合以上两种看法，这种金庸女性观的体现，可以从正反两个方面来看待。
（一）金庸女性观的进步之处
从金庸女性配角的描写中，我们看到了金庸先生女性观进步的几个体现：
首先，更为平等地看待女性，提高女性配角的社会地位。女性主角往往身份的设定在武侠小说中差异不大，但配角的描写则各有不同。金庸的作品中一个明显的特征，即出现了一批贵为“掌门人”的女性配角。比如贵为峨眉派开创者的郭襄到后来的灭绝师太还有周芷若、《碧血剑》结尾远走出家的阿九、还有五毒教教主何铁手等。这种女性配角社会地位的提升，伴随着她们在江湖中的自由，反映了女性的光彩与气息。这是金庸女性观最为核心的内容。
其次，金庸进步的女性观还能从女性配角在感情上拥有了自由选择的权利显现。对封建“一夫多妻”制下女性沦为男性附属的命运进行了回击。《神雕侠侣》中敢爱敢恨的李莫愁、《碧血剑》中一心追寻夏雪宜的何红药、《天龙八部》里无视世俗的约束而爱上姐夫的阿紫等。她们有自己的感情选择，却不惟命是从。表达了女性不再为男性感情的傀儡，自由选择自己的感情归宿的心声。她们虽没得到感情的归宿，但至少作出了自己的选择，较之被支配的命运，价值观得到了巨大的改善。
最后，女性配角感情过程的描写，体现了一种爱情平等忠诚特点。如《天龙八部》中乔峰与阿朱的爱是知己般的相互理解与相伴，随出于愧疚，但是他也至死仍只爱阿朱一个；《碧血剑》中夏雪宜与温仪的相爱也是君子般坦荡与互重。在临死之时仍不忘命有缘人得到藏宝图的人可以回去替他弥补下他未尽丈夫的责任。女性在爱情中得到了情郎平等的对待与专一，这种感情的安排，体现了金庸女性观中要求爱情平等的意愿。
（二）无法去除的男性痕迹
但我们要看到，金庸终究是一名男子，一名受传统文化浸淫且充满感情的男性作家。站在女性角度不等同于就是女性，终不能如女性表达女性般准确。
小说中女性配角往往悲剧性的结局、“爱情是一切”的主流生活态度与想法，不经意间显露了男权主义的痕迹。
种种迹象体现了他女性观仍有局限性的地方。他曾不避讳地说道：“小说所想描述的，是当时人的心态和观念，不能用当代人或后世的观念去衡量。”
在作品中，我们可以找到“那个年代”的蛛丝马迹：金庸在小说中一直较喜欢沿用“众星拱月”的模式：如《碧血剑》中袁承志与温青青和阿九的复杂，《天龙八部》中段正淳身边如此多的情人等，更甚者如金庸笔下最后一个男主角韦小宝，最大程度的地颠覆了大家心里对于武侠小说中男主角的印象：他无貌无才，甚至连应该在武侠小说中立足的盖世武功也没有，他油嘴滑舌，贪生怕死，吃喝玩乐无所不精，说他“市井无赖”亦无不可。可就是这个理应只是路边插科打诨的小混混，但是却在金庸先生的笔下成为了一名充满传奇色彩的男一号，甚至在妻妾成群的封建时代，也完成了众人当其顶礼膜拜的水准，齐人之福亦自愧不如。七个老婆个个美貌动人，这种“麻雀变凤凰”的情节设置，对于男性的过于夸大和中心使得女性更多的成了“花瓶”。金庸宁可安排了这样一个男子的“幸福生活”，却不肯对不幸的女性配角多些理解与优待，这种差别十分鲜明。除此之外，对于痴情女子惟情至上（比如为爱至死的那些女性配角们）或者过于“男性化”的描写，也反映了他无法真的如女性般了解女人，反映女人。
男性作家在创作女性形象中赋予女性具有美好本性的性别乌托邦，凸显的是男权意识为中心的世界下，对于女性话语权和自由性的剥夺。这种男性作家无法克服或说无法察觉的“特点”与通病，或许就成了女性配角命运的最好注脚。
四、结语
如引言所述，文章通过三部作品中女性配角的类型的划分，分析人物命运结局形成的因素，最后总结出了些许金庸的女性观点。这种女性观概括起来就是：尊重与认可女性，从女性的角度来写女性，在符合真实性同时让女性形象更具有现代女性的特点，可以视为“传统与创新”的完美结合；但同时仍没有摆脱男性作家传统的女性观——“男权色彩”的保留，以男性为中心。
更深入的理解就是：时代的背景与自身文学修养的“内外兼修”，使金庸对于武侠小说中女性配角的描写达到了一个崭新的阶段：笔下诞生了一大批性格鲜明、呼之欲出的女性角色，对于女性配角的加重描写与赋予人性自由度的举措，对过去呆板、单调的女性配角形象进行了全面颠覆与超越。体现了他崇拜与欣赏女性，肯定女性身上的柔美，善良，纯洁等一系列优点，打破了所谓的“无论从任何方面看女人永远是劣于男子的第二性”的看法。同样的，男性角色的心仍需女性的慰藉，而女性配角往往较之主角更有牺牲性与抚慰性，所以才能更好地“照顾”男性角色。男性的硬线条有了女性的细腻才能更加和谐地显现；另一方面，武侠小说仍是“成年男子的童话”。在提升女性角色重要性的同时，仍旧保留了男性在小说中的主要地位，这在满足了女性读者的感受同时保证了男性读者的心理。
总之，金庸的武侠的作品能从通俗的武侠故事成为经典的文学着作，源于他出众的才华与特有的思想与视角，书中的很多想法与写法也只有他最有发言权，本文是试图从读者的角度看文章，写出自己的想法与体会，作为自己加深理解作品的一种手段，通过这些思考，更能对金庸和他的小说充满敬意。
参考文献
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