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【题目】漫画创作中电影编剧艺术的运用分析
【第一章】漫画设计与电影编剧的融合研究绪论
【第二章】电影编剧艺术与漫画制作的关系
【第三章】漫画应用电影编剧艺术的体现
【第四章】电影编剧艺术的叙事结构在漫画创作中的应用
【第五章】漫画创作中应用电影编剧艺术的初尝试
【总结/参考文献】我国漫画作品中编剧的应用研究总结与参考文献
1 绪论
1.1 课题研究背景
目前国内漫画市场极不稳定，漫画作为一种面向青少年读者的媒介形式，同时也是国家的一种文化软实力的展示，却与我国经济发展的现状大相径庭。
经济在快速发展，而文化的创新却一直滞后，其中漫画的发展也十分缓慢。漫画市场在整个动漫产业中的形势非常尴尬，虽然也有发行漫画刊物，但刊物数量不多，一些漫画刊物并没有在原创漫画上面有较大的突破，原创漫画只占其中的一小部分，漫画的质量也是参差不齐，鱼目混珠。虽然现在漫画市场上也有一些漫画刊物在连载国内漫画家的漫画作品，这样的漫画市场看似不错，然而却危机四伏。
纵观现在的漫画市场，我们不难发现，现在的漫画作品依然散发出浓浓的模仿味，很多漫画家的画技都有了很大进步，甚至出现了个别画功了得的漫画家，其画功几乎能和日本的某些漫画一较高低，然而，即使是国内出类拔萃的漫画，仍旧带着模仿的味道。另一方面，从漫画的故事内容来看，同样也然，我国漫画的故事内容和故事题材和国外漫画作品极为相似，青少年儿童对于漫画本有着极大的需求，然而从这些漫画故事的内容中难以看到中国的本土精神和本土文化，随着时间的推移，这类漫画已经不能满足青少年儿童的精神需求，需要新的主题、新的内容来满足受众需求。
与我国漫画发展的窘况相比，美国和日本这两大动漫大国在漫画上的发展已经走向了巅峰，美国有着一套完整的产业链，漫画作为产业链的重要一环受到了极大的重视，而美国也有自己的一套叙事模式，因此其创作的漫画都有着极高的质量。而日本的漫画也有一套完整地创作体系，其漫画发展较早，现已经非常成熟，其漫画畅销全球，特别是对亚洲漫画的影响非常大，中国的大多数漫画家都受到日本漫画的影响，而现在的青少年也青睐于日本的漫画，可见其影响力非同一般。在美国和日本的冲击下，中国本土漫画面临在巨大的挑战，中国漫画目前处在夹缝中生存，急需通过研究来改变现状，如果不尽快找到一条解决方法，我国漫画的发展将会继续保持这个状态抑或是呈现倒退的现象。
漫画丧失原创性，不仅影响到自身的发展，对于动画和电影产业也会产生相应影响，也对衍生品市场的发展相当不利。而网络的兴起，加大了漫画界的思考，漫画应当走哪条路、我国漫画应当如何发展成了不少漫画家以及学者心中的难题。面对各方的冲击和压力，本土漫画必须找到一条改进和发展的突破口以适应新变化。
1.2 国内外研究现状
国内关于电影编剧艺术的研究，有以下几个方面：一方面是对于已有的电影或电影艺术家的研究，如华中师范大学的赵秀敏的《张爱玲电影剧本研究》、河北大学艺术学院的刘畅的《浅议电影<辛德勒的名单>风格化叙事特征》。这类研究主要分析已有的经典电影的剧本内容及其经典之处、人物的塑造的优秀范例、故事编排的精彩之处，或是研究电影艺术家的创作思路、经典观点等。这类研究是对于已有电影的一种提炼，对于电影的理论知识是一种补充也能够将电影的理论知识提到新的高度。
另一方面是对于电影编剧艺术理论的进一步探讨，如南京大学艺术研究院的康尔的《悉德·菲尔德剧情片叙事理论评析》，悉德·菲尔德的电影理论被运用到了电影制作的各个方面，特别是在电影编剧上的应用已经非常普遍，而对于大师的作品研究可以总结归纳出其好的方面和需要改进的地方，对于电影的发展和实践都有较大的益处。对于一些年轻的艺术家研究理论知识、应用理论知识也起到一定的辅助作用。
还有一些研究是对于电影发展的新形式的探索，如暨南大学新闻与传播学院广告学系的郑晓君所述的《微电影--“微”时代广告模式初探》，这类研究是对电影未来发展的思考，寻找一条能够紧跟时代的发展方向，也为电影的发展开辟新的道路。
漫画作为动漫产业的一部分，在学术上并没有受到较大重视，在中国知网或其他一些知识资源库中，对于漫画的研究较少，本人也在图书馆和资源库中查找了了相关文献资料。关于国内漫画的学术研究，主要分为以下三类：一类是关于新闻漫画、传统讽刺漫画的研究，如复旦大学的路琳娜研究的《解读中国新闻漫画》，这篇论文通过“分析中国近代以来新闻漫画的发展和变革，研究这类漫画对于政治人物形象的设计，找到现代漫画可以从中借鉴的部分，并分析了新闻漫画的本质和对于社会和时代的敏感特性。”其余的相关研究虽有一定的不同，但也都大同小异，这类研究主要探讨近代以来新闻漫画或是讽刺漫画的艺术性或思想价值，这一时期的新闻漫画或讽刺漫画漫画存在着时代的特殊性，是具有一定的社会功能的漫画，其绘制的内容也带有强烈的政治性质。
另一类是关于漫画造型的研究，如湖南师范大学的孟伟的《日本故事漫画艺术的审美研究》，广西艺术学院的李环羽关于《传统服饰在现代漫画中的借鉴和运用》。这类文献主要探讨了如何提升漫画在造型上的艺术性，包括对于漫画角色的服饰、发型、文化元素的研究，以及对于漫画场景的设计研究以及其他的相关研究。这些文献中，较多的文献都着重于研究传统的服饰或纹样或是其他的传统造型，来寻求适合中国特色的漫画造型，希望来从形上解决中国漫画的问题。
还有一类是关于漫画产业发展的相关研究，如东北师范大学的吕澄的《新媒体时代漫画动态化创作研究》、武汉理工大学的邹蕊的《漫画类图书衍生品开发研究》、杭州中国动漫博物馆的王钰的《漫画的跨界融合》这一类主要从产业发展的角度探讨了国内漫画发展的出路问题，包括对于漫画图书的发展前景问题，衍生品的开发问题以及新媒体时代和网络时代下漫画所面临的新形势和新问题，这类文献在研究一条适合漫画的发展方向，从市场的角度来分析漫画的发展前景。
国内将电影编剧艺术应用到漫画创作的文献非常罕见，只有一些与之相关的研究，例如四川大学的王淼所发表的《漫画改编电影和电影化漫画》，而这一篇文章中所提到的更多是关于漫画改编电影，而不是探讨漫画在编剧方面的问题，也是对于漫画产业和漫画发展相关的理论研究，其余的与电影有关的几乎都是和动画有关的理论研究。还有一些书籍，如范志忠、马华所着的《影视动画编剧学》，这本书虽然有研究电影编剧艺术与动漫创作的关系，但更多的是探讨电影编剧艺术与动画创作的关系，对于漫画创作也是不够全面的。
相反，国外对于漫画的研究要全面系统得多，有专门的书籍刊物详细介绍绘画技法和编剧方法，如由日本塚本博义编着，武湛翻译的书籍《新世纪卡通漫画技法-分镜头篇》，这本着作将电影的一些镜头语言加以分析整理，总结出漫画创作时对于镜头的把握，同时也探讨了镜头对于故事结构的重要性。虽然国外在漫画创作中的研究已经有了相应的实践成果，也创作出了《超人》、《蜘蛛侠》等漫画故事，我们能够感受到它们在编剧上是下了很大功夫的，也取得了非常好的市场效应。但是也能够看出，国外对于漫画的编剧研究也不够系统和完善，还需要进一步改进。
总的来说，漫画包含两个重要方面，绘画和故事都是漫画的重心，其中，故事是漫画的灵魂，编排好故事对于漫画而言是前期的必须步骤也是决定漫画好坏的关键，但是在学术研究方面却有了缺失，国内漫画作品前期创作忽视叙事框架，忽视编剧的重要性，因此后期的漫画作品便缺乏看点，而且很难创新。①对于编剧和绘画，漫画界的重心一直向后者偏离，也使得我国漫画一直处在同一高度，没有得到较大改变。笔者认为对于漫画创作的研究可以朝编剧这一方向进行发展和壮大，以从根本上解决我国漫画在原创性上面的问题。当然，因为笔者所学知识有限。所阅读的文献和资料也不够完善，因此在这一课题中可能会存在一些不足的地方，我会在今后的实践中进一步的研究，以完善这一课题。
1.3 研究目的与意义
从国内漫画的创作模式可以看出，编剧作为漫画创作的首要任务，在漫画创作中却是一直被忽略的一部分，地位十分低下。现在已经有了一些画工了得的漫画家，却缺少故事好的漫画。现在我国在漫画编剧这方面的认识还不足，对漫画创作的研究始终停留在对传统造型的传承上，相比编剧而言也更重视绘画能力的提升和研究漫画造型，但成效平平，归根结底是因为单纯从造型上解决国内漫画的问题是不够的，除了在画法上的追求之外，漫画界应当在编剧上也有所突破，创作出吸引人的漫画故事。
介于以上原因，本课题希望通过研究漫画创作的相关问题来丰富漫画编剧理论，就目前的情况来看，国内还没有一套完整的漫画编剧知识体系，尚处于待开发阶段，且研究成果较为罕见，我们需要通过实践、学习、总结出一套属于我国的漫画编剧知识体系。同样作为编剧，电影界已经有了一套非常完整地知识体系，而其编剧的技巧与方法和漫画编剧在很多方面都是可以融会贯通的。
因此，笔者希望通过研究漫画创作与电影编剧的共通之处，通过借鉴电影编剧的方法，能够为漫画创作找到一种新的方法和出路，使漫画在编剧时能加以运用，不必走更多弯路，开辟中国原创漫画的新思路，不再拘泥于研究中国风研究中国传统。同时，漫画可以在题材上有所创新，学习电影式的题材，更多的关注社会方面的题材，创作出具有中国特色的现实主义漫画，其次，从故事的结构和内容出发，通过故事情节和故事走向，寻求塑造有趣和真实的故事情节，寻求塑造感动人的故事以及塑造出好的角色的方法和思路，这样，能够在学术研究上提供漫画创作的理论参考，将电影编剧艺术的理论与漫画创作融会贯通，能够让漫画创作不再陷入一个理论盲区，在编写故事时能够有本可循，能够有一条崭新的思路，同时对于我国原创漫画的发展也有较大益处。
1.4 课题创新点
在中国知网、万方等知识库中，对于本课题的研究都是极为罕见的，与之相关的研究也是极少，因此这一课题在题材的选择上是具有一定的创新性的，首先表现在新颖性上，将电影编剧艺术应用到漫画创作中便具有新颖性，而这个方法也是切实可行的。本课题通过研究电影的编剧思想和编剧方法，总结了部分对漫画编剧有较大意义的方法，包括题材上的创新，创造真实的故事情境、研究电影编剧艺术的叙事结构在漫画创作中的作用。这一些内容都与漫画具有共同性，而由于国内漫画创作中对于这些方面的忽视，因此本课题认为有必要提出相关论述来引起重视。
故事是漫画的灵魂，而在漫画创作和漫画研究中对于故事的忽略也是中国本土漫画始终发展缓慢的原因，因此，本课题的另一个创新点便是把研究的重心放到了漫画的故事编排上。故事的好坏决定了漫画作品或是动画作品的成功与否，因此本课题探讨了如何创造有趣的故事、情节合理的故事、真实可信的故事等相关问题，而这些研究内容在国内的研究中也都是极为少见的。
在电影编剧艺术在漫画创作中的应用中，笔者的研究重点落到了叙事结构之上，叙事结构是编剧的核心是故事的框架，把握好叙事结构也就把握好了漫画故事的命脉，而这一方面的相关理论也是非常少见的，因此笔者在研究中的创新之处也包括对于叙事结构的研究，这是漫画创作的基础，也是漫画创作的关键之处。
综上所述，本课题的创新意义在于对中国原创漫画注入新的活力，弥补了国内漫画创作研究在编剧方面的空缺，从整体上让漫画创作的理论有了提升。
希望能够通过研究为我国漫画的发展增添活力，以前的只改变角色造型的方法需要得到另一方面的支撑，故事是漫画的灵魂，因此探讨编剧艺术在漫画中的应用对我国漫画的发展具有重要的作用。而弥补这一个空缺的大板块的研究是具有实际意义的。另外，理论结合实际，笔者通过对于理论的探讨和研究，结合实际创作了一部短片漫画剧本，通过深入实践，进行原创漫画创作，以绘本的形式加以表现，通过实践来证明理论是可行的，对于漫画创作的帮助也有较大益处。
