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【题目】宫崎骏对动漫人物身体的美学塑造
【绪论】宫崎骏作品中人物身体特点研究绪论
【第一章】动漫人物与身体塑造
【第二章】宫崎骏的动漫创作
【第三章】宫崎骏动漫人物的身体塑造
【第四章】宫崎骏动漫人物身体塑造的思想价值及启示
【结论/参考文献】宫崎骏动漫中角色身体模型研究结论与参考文献
绪论
研究背景
随着时代生活价值的多元化，人们的精神追求越来越微妙，越来越复杂化，对于动漫热捧的文化现象在不同群体里流行开来，甚至也受到一些大龄人喜爱。对于很多年轻动漫爱好者来说，在一个学业和父母的双重压力之下的爱好，使正在成长的心灵承受着巨大的压力，很容易产生学习疲劳等各种厌学症状，动画片作为一种教育和放松方式，在潜移默化中影响着他们，这一教育方式如果利用的到位，则可以引导少儿了解社会角色、开拓眼界、增长知识，形成对世界的最初认知，进行善恶美丑的判断，让少儿在笑声中增长知识，丰富智慧。对于成年人来说，随着工作压力的加大，通过缅怀旧的时光能够获得心灵的放松，而动漫文化以一种非常简单明了、舒心愉快的描摹氛围出现在了他们的面前，成为心灵的栖息地。在动漫领域中，宫崎骏动画电影无疑已经成为经典，他将充满魔幻现实主义浪漫色彩的动画片不断呈现给全世界观众，并铸就了知名的电影品牌。宫崎骏电影以厚重的思想主题和浓郁的人文情怀见长，其中渗透着浓浓的日本传统美学因子，对世界各类人群产生了非常大的影响。
动漫爱好者之所以喜欢宫崎骏的动漫很大程度上是因为其动漫有着形形色色的人物塑造，有着多样化的人物性格，各种动漫人物表现或者是诙谐、或者是生动活泼、或者是意趣丰富，都深受大家的欢迎和喜爱。从不谙世事的儿童，到饱经沧桑的中年，再到悲天悯人的耄耋老者，宫崎骏为观众展现出一个个活灵活现的人物。他将对大自然的博爱和生命的关爱镌刻在了少男纯真无邪的大眼睛上，将对美好人性的抒写和对生活的美好追求粘贴在少女微笑面庞上，在人们看来宫崎骏人物和现实差距有多远并不重要，重要的是能给自己带来多少的精神愉悦，能给自己带来多少快乐。从心理学上讲这种动漫的想象虚拟正好适应了青少年想象的无意性的特征，容易混淆现实和想象界限的特点。
宫崎骏动漫的人物从发型到五官，从服饰到体态，动漫人物的身体设计给了我们无穷的乐趣和美感，虽然都是一种想象力的产物，尽管现实中不可能有这样的人，但是它还是带给了我们一定的美感，是人与动物的结合。因为在这种新奇大胆的设计下，一个超越于自然人类的、超越于当前时空的形象出现了。
在后现代哲学语境中，身体已经成为一个重要的研究方向，身体不仅仅代表了生理层面的血肉之躯，更是社会、历史、文化的生成物，身体是我们认识世界，解读历史与未来的一种重要的方式，日本小说家村上春树曾说：“我们通过我们的身体在世界中存在……我们用我们的身体知觉世界。”1可以说，“身体”是村上思考“世界问题”的发端，身体也是一种解读问题的切入点。
从这个意义上讲，凡是与身体有关的在一定历史和文化语境中的生成物都可以以身体为切入点追根溯源。宫崎骏在其动漫创作中塑造了形形色色的角色身体模型，在它们的身上同时也寄托了宫崎骏对世界的理解和思考，也应该成为我们解读宫崎骏作品的一个重要方式。
研究意义
首先，从理论上看，有关身体美学的研究方兴未艾，对身体美的解读和关注正逐渐成为哲学、文化研究领域的热点，但是对于动漫人物身体美学的关注还鲜有。目前的动漫美学存在着两个方面的研究取向，一是对动漫整体美学风格的营造，特别是关注民族化的，诗意的、传统的、个性化的动漫意境和动漫风格，显现出了本土动漫制作上的某种焦虑。另一方面随着日本、西方动漫美学的盛行，特别是西方先进的动漫设计手段以及别具一格的设计理念，如何向西方学习，将其美学风格移植到中国，并在中与西两方文化之间取得一个均衡点是很多研究者关注的问题。所以从整体上看，对动漫人物身体美学的关注还是一个盲点，加强这方面的研究可以拓展身体美学和动漫美学、宫崎骏动漫的研究领域，丰富三者研究的面向。同时，作为身体美学和动漫美学的研究交汇点，加强此方面的研究可以实现跨学科研究的融合，有助于诞生新的学科认识，具有多个方面的理论价值。
其次，从现实来看，目前动漫文化从宏观上来看，存在着很多的问题。一是在外国文化的冲击下，中国的青少年都在观看日本和欧美的动漫，造成了外国文化大肆横行，而中国的动漫文化很少有人关注。这与中国的动漫人物创造上有很有很多的不足有关，中国动漫设计本身起步较晚，在动漫设计的发展中我们不仅仅存在资金上的不足、产业链断裂问题，更重要的是高层次人才匮乏，很多从事动漫设计的人艺术水平比较低，缺乏专业的美学修养，设计出来的动漫人物造型怪异，比例不对称，或者是缺乏独特体貌特征，千篇一律，这样的动漫人物肯定无法附着较为妥帖的身体美。加强宫崎骏动漫人物身体美的研究能够更好的理解宫崎骏动漫在人物塑造上体现出来的美学特征，给中国的设计者更好的借鉴，同时也能够反观我们自己的动漫产业，对中国动漫文化发展过程中存在的问题分析，有助于了解当前中国动漫文化产业发展中存在的问题，利用自身的传统文化，能够更好的促进动漫产业的发展。与此同时，对于动漫接受者的青少年来说也能够辨明是非，多关注中国的优秀文化。
研究现状
笔者通过中国知网对已有的研究成果进行了查阅，查阅的数据库有：中国优秀硕士学位论文全文数据库、中国博士学位论文全文数据库、中国期刊全文数据库、中国重要报纸全文数据库、中国重要会议论文全文数据库，以及网络资源分享数据中分别以“动漫人物”为第一关键词，“身体美学”为第二关键词进行了检索，经过检索发现，目前对于动漫人物身体美学的研究还相对匮乏，仅有一些相关的文献存在，经过笔者的梳理，对主要的文献进行分类综述如下：
关于身体美学的研究（一）
对于身体美学的研究关注者不是非常的多，但是如果仔细的梳理我们能够发现其隐藏的发展脉络。目前研究者们普遍的认为身体美学不只是关于身体的美学，也是从身体出发的美学，是对于身体的身体性美学思考，比如身体的意识化和心灵化、身体的宗教化、身体的政治化。身体和艺术存在着密切的关系，身体最直接的审美表现是在各种形态的艺术之中，如舞蹈、杂技、戏剧，但是人的身体在这些艺术中不是单纯的动物性，人的身体区别于动物的躯体，人的身体既是自然的，也是文化的。
儒家经典《论语·学而》篇也指出君子要“吾日三省乎吾身”,指代“自我”的那个词语就是身体的“身”.身体关怀是每个人的基本任务与责任；没有了它们，我们就不能成功地执行其他一切职责与义务。自古以来，在中国的美学观念中，传统文化里体现讲究天人合一，心灵的融合。它们是相互依存的。只有身体和心灵结合在一起时，才能体现出身随心动，从而达到了相互融汇贯通的整体。我们应该把舒斯特曼的身体美学思想和儒家的传统哲学有机结合，实现真正的身心和谐。
现代意义上的身体美学在很多哲学家那里有着清晰的认识。在笛卡尔看来，一个人的身体是应该被“我思”所管辖的东西，身体只是一个客观存在的被动物，笛卡尔型是由身体外决定着身体的美学标准。在尼采那里，对身体美赋予了极大的关注，尼采认为身体从自身生出激情、意志、力量和行动，身体是由个人创造的世界的起点，身体不是丑恶的东西，尼采是从身体本身生成出身体美的标准来看待身体的。海德格尔哲学中的身体问题颇为引人注目，通过情绪暴露出来的身体存在方式的首要特征就是，我们已经被抛入存在者中间，和其他存在者相认同，并总已经和其他存在者联系在一起，身体里隐藏有它自己的一整个问题。1924 年的题为《亚里士多德哲学中的基本概念》的讲座中，海德格尔却明确地将“身体”命名为人在世界之中存在的根本方式：“人类的整体的存在方式只能以这样的方式来把握，它必须被把握为人的身体式的在世界之中的存在。”
1在梅洛·庞蒂那里指出身体总在世界之中，而世界则在身体的知觉中本真地显现，世界的意义是主体（间）性和超验性的模棱两可的混合体。在现象学运动中，身体与躯体是得到严格区分的。“躯体”在胡塞尔的术语中首先被用来标识空间物理事物，身体是对精神的表达，它同时又是精神的器官。人不是躯体加上精神，是通过躯体现象而把握到精神。
在当代身体美学的研究领域中，首屈一指的人物当属美国学者舒斯特曼，其较早的提出了身体美学的研究内涵和范畴：对一个人的身体--作为感觉审美欣赏及创造性的自我塑造场所--经验和作用的批判的、改善的研究。2舒斯特曼在其代表作《实用主义美学》中，从实用主义哲学立场出发指出身体应该成为生活艺术的承载，我们应该从多个层面上致力于对身体改善身体美的知识和实践，形成对身体美的关怀。从而揭示了身体美学的可能性。法国马克·勒伯《身体意象》一书在身体阐释的研究上更注重了从艺术绘画的角度展开思考，他认为身体中的美在绘画中的得到了极大地呈现，绘画中塑造了形形色色的身体意象，这些意象也是画家在以想象虚构的方式遭遇自己的身体，是调动自己身体跳的一场舞蹈。
在后现代主义的福柯看来，身体是最能够体现社会发展中那些非理性的东西，他认为在后现代社会中，社会通过控制个人身体来达到控制社会发展的目的，身体在监狱中被规制强行地安置，身体被医学话语确认和安排，身体被任何可能的方式拆解和组装，塑造出了狰狞的美，人们按照整体划一的方式展现自己的身体形象，表面光鲜的身体美后面其实是被身体之外的权力所规训。他认为身体是被烙上了性别和权力的印记，它们不受到法律的约束，在某种语境中，女性就该表现的轻声细语，在发生性行为时候就该处于被动的地位。性别的压迫表现在身体变化之中，身体被视为主流意识形态的外部体现。拉康认为，在“镜像”阶段，实际上是一种前理性，前语言的阶段，在这个阶段，人们对于符号，想象及现实的认识是混杂的，特别是经过符号与想象的交互作用，在主体和现实之间就形成了一道“幻象”的屏幕，亦即所谓的“镜像”.它就像一种符号的纸板，尚未达到客观化的“自我”,即以其最初形状集中到这一纸板上。3一个身体在镜像中的社会，人们时刻感受到自己的身体形象与环境的互动，总是认为身体是生活中通向一切美好事物的通行证，人们从头到脚进行装饰美化自己，为了社会性在现实中的功利需进行的塑形。
还有一些研究者从消费社会的角度展开分析，现代社会由于生产方式的改变和人民日益需求的增加，欲望的产生使身体发生了改变，尤其是随着媒介技术的发展和消费文化的崛起，一如鲍德里亚所理解的，在经历了千年清教传统之后，身体在广告和大众文化中完全出场，成为消费社会中唯一的最美、最为珍贵和最光辉的物品，唯一具有最深不可测的意涵的物品，彻底取代了灵魂。
学者陈晓明指出进入现代社会以来在性学专家的说教和商业利益驱动下，大众对身体的羞耻感在消费社会里最终消失一个重要的原因也是因贴近女性的生活和心理而受到了很多女性观众的喜欢，在媒介节目传递给女性形象的美丽包装后面是什么呢？电视节目对女性价值观的塑造和引导至关重要，那么电视里面包含的是否还是男性价值观为主的内心？女性在这些节目发出的声音是否是处于被统治、被消解的地位？女性是否存在着被物化、商品化，女性形象被模式化的现状？一连串的关于电视媒介的疑问，通过理论的理性分析，帮助女性朋友认识到节目背后传递的价值观和文化内涵，防止自己的价值观被漠视。人们对于身体的关注，不应该仅仅体现于它的外部特征，还要注重它的思想意识和内部的具体化精神。身体很少是受到先天因素的影响，而更多的是受到社会环境因素的变化。此外，女性的身体写作也有这方面的思考。新时期的女性主义写作中的“身体写作”把没有经过男人过渡的世界感性地展现在世人面前，它是以女性的欲望，但这些东西在男权社会里被压抑了，身体是针对女性的“沉默”（失语）状态而写的。
关于宫崎骏动漫人物设计的研究（二）
程晨说出宫崎骏电影中的那些女孩一直在影响和感动着很多的观众，她们的目光都是非常的纯净、清凉、坚毅，纯真而且有着灵气，女孩都是以善良的面目来出现的，女孩都经历过成长的蜕变和挑战，以一种坚强的冒险精神进行着生活，女孩的勇敢和独立的性格也是很突出的一点，这些在《魔女宅急便》《龙猫》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》中体现得非常明显。这些单纯善良勇敢的女孩身上寄托的是宫崎骏自己对于人类的思索和未来的向往。
付畅指出宫崎骏塑造的人物主要有以下几个类别，一是拯救者的角色，如《天空之城》中的希塔，《风之谷》主人公娜乌西卡，《千与千寻》中的千寻讲述的是如何拯救人类的贪婪，宫崎骏的动画中还有很多的另类的反面人物，如《风之谷》中的库夏娜和《幽灵公主》中的黑帽夫人。另外，小精灵的角色也经常出现，如在龙猫和千与千寻中都有的黑精灵与黑煤球、移动城堡中闪烁的小人等，给人留下深刻的印象，增添了影片的轻松感和神秘感。
杨波通过分析千寻这个角色的经历指出了我们现代人在人性中缺乏的那些美好和善良，千寻是一个勇敢、真诚、善良、礼貌的人，用单纯善良的心灵驱除了成人固有的认知世界的格式中的惯例的阻碍，在这个人物身上寄托了宫崎骏对纯真的心灵的赞美和追求，这些都是对我们现代人的良好忠告。2杨学太指出宫崎骏是“唯美”主义的忠实追求者，他所塑造的各种类型的人物都是一种美的象征，从男装打扮、干重体力活的山村妇女，再到皱纹满面相貌丑陋的老奶奶，以及充满魔术魅力的女巫，不谙世事的男孩女孩，尤其是孩子，在宫崎骏看来他们是象征着希望，宫崎骏把世界的未来、人类的希望寄托在孩子们的身上。3这些人身上都是寄托着一种奇异的道德美，吸收其健康思想的同时，观众得到的更是美的享受。
陶斌觉得选择少女为主角，宫崎骏承认这是当今时代的反映，年轻女孩获得比男性更具理想，更有朝气，而男人们确实背负了许多包袱，落入‘男人真命苦’的窘境，宫崎骏塑造的人物性格具有“善良”、“勇敢”、“真诚”、“富有人性”的特点，随着审美文化的不断发展，观众已经不喜欢看那些绝对神化，具有英雄形象的人物。他们更倾向于脱离神化，接近人们的日常生活，把人性中的优点和缺点表现的淋漓尽致的带有审美趣味的动画电影。4黑格尔《美学》中对于人物性格中所说过：“人物性格必须把它的特殊性和它的主体性融合在一起，它必须是一个得到定性的形象，必须具有一种一贯忠实于它自己的情致所显现的力量和坚定性。5所谓”特殊性“是指某人物的性格不同于他者的特征；所谓”主体性‘是指该人物是一个自主存在的形象，有其自身的“定性”,即“一贯忠实于它自己的情致所显现的力量和坚定性”.黑格尔解释说：“一个真正的人物性格须根据自己的意志发出动作，不能让外人插进来替他作决定。只有在根据自己的意志发出动作时，他才能对自己的行动负责任。”6经典人物的诞生是由作者深厚的本国历史文化积淀和个人使命感所致。
关于动漫人物设计的研究（三）
田丰指出，服饰作为人的第二皮肤，在人们的现实生活中发挥着重要作用，对于一个鲜活的动漫人物来说，令人印象深刻的服饰是必不可少的一部分。1在国内，动画片人物服装设计并没有得到更多的重视，很多人物造型服装设计显得单调，没有创意。相比国外的动画片中的服装设计都给人眼前一亮，精美绝伦之感。美式动漫感觉狂放粗狂，日式动漫男女角色一律标致靓丽，注重情感的细腻表达和画面的细致刻画，在视觉效果上具有强大的震撼力和冲击，造型、质感、色彩是人物设计的重要内容，领、袖、衣身等各部分进行夸张，追求造型上的极致，来反映着角色的内心世界，提升人物塑造的层次。
邓婷婷认为，长久以来，媒介塑造的男性和女性形象都存在着刻板化的问题，但是在一些动漫作品中却取消了男女塑造的界限差别，一系列“身体变异”的动漫作品如通《灼眼的夏娜》、《分裂武女神》、《我和她的 XXX》、《男变女》等通过性别交换、角色交换这样一些有趣生动的故事的叙述，颠覆了传统的理念，达到真正贴近女性和男性的心灵世界的目的。
施锋、孙硕指出虽然我国的动漫在发展，从造型设计到生产制作处于初级阶段，在创作过程中用成人的眼光去揣测孩子的心理，过分的注重了与现实之间的像，而忽略它本质的含义。为更好地提升动漫创意，应该将传统图案转变为现代造型，注重趣味性的设计，要考虑色彩、纹样、造型等因素，塑造故事中角色的性格鲜明，抓住角色的性格特征。动漫作品的魅力在于它的独特设计理念和服装设计上。3它的设计风格更能体现出动漫服饰的总体特征。得到受众者的喜爱，从而让消费者在欣赏过程中产生极大的精神愉悦，具有强烈的艺术感染力。
王大伟指出动画美术设计是动画片实现的重要手段之一，中西方的动漫角色塑造中存在着很大的差异，西方的都是夸张、稚气和个性化、卡通化的造型设计。4同时周裕兰认为，夸张即“为启发大众的想象力和加强大众的信服而突出描写对象某些特点的手法。”
5用生动而充满力量的几何造型及流畅的线条将浪漫主义和现代主义所融合在一起，中国动画艺术的整体风格特征小。主角的造型具有太多的共性，而缺少了更鲜活的感性。中国的动漫要想获得发展，就必须将传统的造型语言与时代精神相结合，才能创作出更加优秀的动画作品。
张靓提出动漫人物形象设计的工作目标归根结底是将角色视觉化。1吴卫刚将“视觉性”定义为“指动漫作品通过可视形象的存在，让大众来解读动漫作品。”2把观赏者引入到动漫故事里，去感受动漫世界的氛围，满足观赏者审美趣味。在设定好角色之后，需要设计人物的正面、半侧面、正侧面、背面等各角度的形象，能够真实、准确地反映出人物的情感，如内敛与夸张、沉稳与活泼、柔弱与刚强等，其会影响一部作品的生命力和感染力，五官是人物表情设定的关键所在。
关于动漫人物身体美学的研究（四）
田梓林指出，动漫人物的设计中，注重造型艺术是每一个创作者必须明白的。3在不同的故事情节中，人物的造型会有所变化，产生另一番审美的角度。如宫崎骏的《借东西的小人阿莉埃蒂》中，故事假定于主人公阿莉埃蒂的身份是小人，所以画面的构图比例都会发生变化。在画面中，镜头的画面上的花是比较小的，阿莉埃蒂人镜后，镜头切换至特写镜头（相对于翔来说）画面中的鲜花变大，阿莉埃蒂的造型依旧是很小，没有花朵的比例大。依照人物的身份，环境的不同，其人物造型都是有变化的。
陈瑜认为，《喜羊羊与灰太狼》系列动漫作品的创作取得了巨大的成功，很大程度上都是人物形象带来的。4它不仅有外在因素，也有自己独特的美学特征。无论在创作主旨，叙事模式，表现手法和人物造型塑造上都是别出心裁，内容风趣幽默。含义表达通俗易懂。它是成功人物塑造的符号化。通过这些可以看出动漫人物形象为最主要的身份意识其彼此相互区分而又达到自我反省一个表征。喜羊羊与灰太狼的人物塑造上有很好的美学特色，以前的狼永远是凶恶、残忍、阴险的，动画中灰太狼的一双大眼睛，带着橘红帽，非常具有儿童化的身体特征，包括灰太狼的声音、口头禅都带给人们非常形象化的体验。符合孩子们的审美与认知，满足他们对于娱乐性的追求，甚至很多成年人也对之乐此不疲，就连网络也流传了“嫁人就嫁灰太狼，娶人就娶美羊羊的”谚语。
钱连红认为，动画片《精卫填海》的故事就是取材于远古的神话传说，在传统人物身体美学的审视中缺乏个性色彩，塑造了一溜的大肚子、短腿、小脑袋的造型模式，很难带给人们视觉上的享受。1对于新版的动画片《精卫填海》借鉴了日式动画的画法，采用了写实的创作手段，并运用现代人的思维方式去描述，人物身体线条上更具有美感，取得了很好的效果。
张帆分析了三维动画是一种新兴的动画形式，但目前国产三维动画比较落后，缺乏有民族化特征的三维动画角色。中国民间美术中的皮影、木偶、年画、剪纸、折纸等艺术形式具有概括、夸张、简洁，色彩单纯、强烈等特点，对于人物造型的美具有借鉴意义。
游利指出，当下的日本漫画人物造型在给青少年带来快乐的同时，也不应该忽视其存在的商业化感官化的欲望色彩，很多动画将成熟的女性美塑造出来，如日系动画通常都是身形修长，特别是女孩子格外强调大眼、美腿、丰胸、翘臀和长发飘逸，这给很多讨厌旧的事物，不喜欢被家长束缚，也不喜欢被压抑在各种平淡的生活里的青少年们所吸引，他们追求新的事物，崇尚欢乐的、自由的、带有乐趣的刺激生活，容易造成他们价值观的误导。1在回顾与反思之后，我们会深深感觉到中国动漫美学领域的建构必须承受中国文化与世界多元文化之间的张力，展现出东方美学的细腻微妙、深沉厚重。
研究述评（五）从目前的研究来看，无论是国内外对于动漫人物的身体美学的研究都略有不足，身体美学研究发源于国外，有着浓厚的后现代主义色彩，研究中往往和哲学相关，缺乏艺术维度的勾连。在动漫人物的设计中很多都是考虑具体的设计策略，在“什么是美”“如何塑造人物美”等问题上还没有进行回答。在宫崎骏动漫人物的塑造上，研究者基本都是就分类、人物的性格特征以及寄寓的文化寓意给予关注，缺乏美学审视。所以无论从哪个领域来看，对宫崎骏动漫人物身体美学的研究都是缺乏的，造成这种现象的原因可能和国内研究者过分的关注动漫产业、动漫人才和动漫现状等宏观命题有关，而对于动漫人物具体设计上的美学关注等比较抽象的、微观的层面还力不从心。本文正是试图从这些研究出发，在综合前人研究成果的基础，试图寻找出一个新的研究领域。
研究方法与研究思路
文献研究法：利用各种条件通过校图书馆、期刊、网络等途径收集和阅读现存的研究资料，收集网上数字图书馆中的 CNKI 全文数据库、维普数据库、万方数据库、中国学术会议论文库等相关文献，了解动漫美学中的动漫人物对身体的塑造研究中所取得的进展，提供全面的观察视角，并获得理论指导，为本文研究提供理论基础。
案例解读法：本文主要以宫崎骏的动漫人物为原型展开具体的人物身体美学分析，宫崎骏的动漫人物在众多的动漫设计家那里有着充分的典型性，分析其人物的身体塑造展现出来的美学特征也是一种微观的切入方法，能够以小见大，进而窥视整个动漫人物设计全貌。
学科交叉法：由于动漫美学中的动漫人物对身体塑造问题是一个涉及到动画学、艺术设计学、身体美学等多个方面的综合性问题，有着现实性、复杂性等特点，动漫美学中动漫人物对身体的塑造并不是一个简单地鉴赏分析问题，更是一个多学科交叉的问题，本文试图从这些方面出发进行比较、综合分析。
本文主要以宫崎骏动画为例对动漫美学中的动漫人物对身体的塑造展开思考，本文陈述观点如下，首先在绪论部分介绍了本文的研究背景和研究意义，研究现状和研究方法等问题。在第二章中对动漫人物与身体塑造的问题进行了集中的论述，对动漫人物的特点和动漫人物的身体塑造的方法和意义展开了具体的分析。第三章中主要分析了宫崎骏动漫创作，从宫崎骏的动漫的创作历程、创作背景展开分析探讨。在第四章中分析了宫崎骏动漫人物的主要类型以及宫崎骏动漫中不同类型人物的身体塑造，从纯真与完美女主角，英俊与果敢的男主角，呈现多样化姿态的配角，介于人与动物之间的角色，角色身体造型中的辅助策略等几个具体的方面展开。论文的第五章中探讨宫崎骏动漫人物身体塑造的美学价值及启示，笔者认为宫崎骏的动漫的美学价值主要表现在以下几个方面，如对万物有灵的推崇，对女性身心的关怀，对自然环境的反思，对多维人性的思考，对终极意义的追求等。宫崎骏动漫人物的身体塑造也启示我们，要善于发掘民族化的风格与特色，在人物塑造中注入寓意与哲理，尊重艺术本体。
