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舒曼理智与情感并存的钢琴作品

来源:音乐创作 作者:王卉
发布于:2017-07-06 共5199字

  摘 要:文章用全新的视角详细的描述了舒曼不同寻常的人生、精神方面的疾病以及情感上的经历,力图还原舒曼的性格特点,靠近他的精神世界,透过其作品中所透露的各种幻想与分裂让读者能更深层次的了解舒曼的独特的作曲风格和他钢琴作品中的内涵,从多个角度兼具理智与情感的观点来分析舒曼的钢琴作品。
  
  关键词:舒曼;精神分裂;幻想与浪漫;钢琴作品
  
  罗 伯 特 · 亚 历 山 大 · 舒 曼 ( Robert Schumann1810~1856)生于德国茨维考城,是我们熟知的作曲家、音乐评论家和钢琴家。也是 19 世纪浪漫主义艺术最卓越的代表之一。他自幼学习钢琴,7 岁便开始作曲,16 岁时勉强遂母意进入莱比锡大学学习法律。1829 年舒曼拜克拉拉的父亲克拉拉·维克为钢琴老师开始系统学习钢琴和作曲。1830年舒曼在法兰克福听了一场帕格尼尼的小提琴演奏会后受到了极大的震憾,毅然决定放弃对法律的学习,开始专攻音乐。1834 年舒曼创办了一份虽然业余但却新颖的音乐刊物《新音乐杂志》,这本激进的音乐评论杂志逐渐在当时成为左右乐坛主流价值的刊物。而舒曼也成为当时高举浪漫主义旗帜的精神代表之一。在那人才辈出的时代,肖邦、李斯特、瓦格纳、威尔第、门德尔松等等可谓百家齐放。可为什么舒曼的音乐能脱颖而出,流芳后世呢?这当然离不开作品所蕴含的深刻内容和思想。他的许多钢琴作品都记录着他的个人生活经历,似乎更像是他个人的日记和自传。所以要想全面的了解他的作品仅仅从写作手法上分析是很浅显的,只能更加深入的了解他的生活和精神状态才能够明白他所幻想的那个音乐中的世界。本文将从他的分裂的人生讲起,细细挖掘他钢琴作品中独有的与众不同的内涵与风格。
  
  一、非常态的人生

        舒曼是浪漫主义时期的一个伟大的音乐家,他的许多钢琴作品都充满着“浪漫”、“爱情”与“幻想”.但又并不仅仅局限于此,他的作品既有文学内涵又有哲学内涵,充满各种光怪陆离的幻觉,又摆脱不了那如影随形的阴影。对他人生的评说毁誉参半,甚至充满了各种不实的流言和传说。他是天才、疯子、艺术家,也是一个拥有七情六欲的凡人。对于后世的我们而言将一个作曲家捧上神坛还是贬入地狱都是不客观不理智的。现如今我们只能从那遗留下来的文字,日记等等去考寻并尽可能的还原他的人生经历和精神世界,只有这样才能更加靠近他音乐的真谛。
  
  舒曼的许多钢琴作品中都用到了“幻想”二字,他自己也曾经说过:“但愿在法则的链条上永远绕着幻想的银线”.如着名的《幻想曲集》、《C 大调幻想曲》等。他这“梦幻”的作曲风格大约来源于他“如梦似幻”的人生:
  
  1.精神异常的艺术家

        舒曼家族可以说是充满了波折与不幸,就他本身的精神病症而言,部分原因应该来自于家族的先天遗传。1825 年舒曼 15 岁时他的姐姐艾米莉因为“日渐痴呆妄想而崩溃”,投河自杀。同一年,他开书店的父亲过世。两位至亲的突然离世对少年的他是沉重的打击。他开始性情大变,忧郁而敏感并且不爱说话。在此之后的几年,他先后经历了手指受伤无法继续演奏钢琴,患上疟疾却死里逃生等事件。舒曼开始严重的神经衰弱,从 23 岁起便会经常性的头痛,失眠,甚至到不省人事的地步。1928 年 5 月他的精神病第一次发作,那年 10 月 17 日夜里,他曾企图跳楼自杀。1833 年他的哥哥和嫂子因病离世。1836 年他的母亲去世,1839 年他的大哥自杀。1850 年他已经开始感到精神涣散,无法集中注意力工作,中午会感到十分焦虑并且疲惫。到了 1852 年他连克拉拉交代的日常琐事--遛狗,都感到力不从心。克拉拉说舒曼“说话困难,并且会抽搐”.他经常出现幻觉,看到像巴赫、门德尔松、舒伯特等作曲家来到他的床前,提示他很多旋律。他开始有麻痹性痴呆的症状,两手不听使唤,笔迹已经无法辨认,也无法拿住指挥棒。1853 年 2 月,他听到天使在跟他说话,到了晚上又变成魔鬼说他是罪人,要他下地狱。2 月 26 日,舒曼请求克拉拉将他送到精神病院,他趁克拉拉与医生说话的空档,独自在大雨中跑出门去,幻想自己是条小鱼,跳进了莱茵河。1854 年 3 月 4 日,舒曼最终还是被送进了精神病院,舒曼整夜的狂暴,咆哮,还殴打护理员,而当时在精神病方面的治疗其实是非常落后的。他并没有得到过真正意义上的治疗,而只是被关起来并与亲人隔离。最后医生为了治疗他,将其头骨上挖了一个小洞,并放上一些盐,据说这样就可以看见里面坏掉的东西。7 月27 日克拉拉与他见了最后一面,而他已经无法说出话了。1854 年 7 月 29 日舒曼死在了波恩的精神病院。
  
  2.是疯子还是天才

        如果在现代,舒曼可以得到很系统科学的治疗,他的病应该能够控制,但不幸的是他生活在 19 世纪的欧洲。那时对精神病甚至完全没有科学的认识和治疗手段。精神方面的病症除了遗传缺陷还有心理因素、环境因素、成长因素等等,有许多人认为舒曼的精神病是由于年轻时染上的梅毒所致,但这个说法并没有被医学所证实。他的一生几乎都伴随着精神的异常,却写出了伟大的作品,这值得深入的研究。许多精神病的人的确一点都不笨甚至非常的聪明。所以有很多人认为天才和疯子只在一线之间。对于这个说法抱有最大信念的人要算是着名的意大利精神病学家塞拉·隆布罗索(Casare Lombroso)了,他写了整整一部专着《天才的人》,来详细论证“极端聪明的人都是极端癫狂的”.牛津大学实验心理学系的戈登。克拉里奇教授说:“许多文献资料表明,天才与疯狂二者间存在关联。极富创造力的人往往具有与众不同的思维方式,与精神病患者的认知方式类似。”约翰。霍普金斯大学的精神病学教授凯。贾米森发现:较之普通人群,作家和艺术家中的躁狂抑郁症患者和具有躁郁型气质的人更多。许多艺术家似乎精神都有些不太正常。伦勃朗以后荷兰最伟大的画家文森特·凡·高同样因精神病而自杀。凡·高明白自己的精神疾患,但他却把这病看成是他的绘画艺术所不可缺少的部分。还有长长的豪华阵容也在“疯子”这一名单里:米开朗其罗、罗丹、蒙克、毕加索、布拉格、达利、马蒂斯、徐渭、唐寅、八大山人·····世间唯有人的精神世界是最让人琢磨不透的东西,几百年前的艺术家如何能留下突破前人并且划时代的作品,并能在几百年后依然让作品引领潮流,这种预见性和超时代性恐怕只有相当敏感、敏锐、眼光独到、思想标新立异的人才能做到,对于我们来说,到底是太“正常”了还是太“肤浅”了?从这个意义上来说,舒曼的精神方面的缺陷对于他的艺术创作来说不知是一件好事还是坏事。

        3.“浪漫”到极致的人

        伴随舒曼一生的是他比连续剧还精彩的感情生活,他年轻时代相当风流,中学时代就已经养成喝酒滥交的习惯。《第二奏鸣曲》来自于他和菲克特夫人的地下情,而与女钢琴家累德罗的恋情还让他写出了《幻想曲集》。他的日记里有很多寻欢作乐的真实记载。因此他也染上了梅毒。在跟女学生克里斯蒂分手之后,1833 年舒曼开始爱上了14 岁的克拉拉。克拉拉为了跟舒曼结婚不惜和父亲断绝了关系并且对薄公堂。最终克拉拉的父亲被判入狱半个月。舒曼的所有钢琴作品几乎都是在他和克拉拉结婚之前创作和出版的,特别是1830年到1840年之间的十年,爱情给了他全新的力量。1840年他们终于成功结婚,婚后克拉拉确实完全改变了舒曼,让他一度走出抑郁和分裂的生活,而这一时期也是他创作的最高峰,在 1840 年这一年他就写了一百多首艺术歌曲和三套故事音乐。他的许多钢琴作品都围绕着与克拉拉的爱恋,有克拉拉的影子。比如《C 大调幻想曲》、《大卫同盟舞曲集》等等处处可见克拉拉动机和克拉拉格式。舒曼的美学思想极其重视“情感”在音乐中的作用,所以和他丰富的情感生活一样,他的作品所展现的也是炽烈的情感、诗意般的旋律以及梦幻的神秘仙境。应该说他钢琴作品中的许多幻想成分不但来源于他的精神分裂也来源于他多姿多彩的感情经历。
  
  二、理智与情感并存的作品

        上文详细论述了舒曼异常的成长经历、独特的个性、还有精神和感情上的风波,林林总总从他的一生似乎看到了他作品风格形成的诸多因素。他的绝大多作品是他生活的缩影,而其中尤以钢琴作品为代表。下面特别分析一下他的钢琴作品的与众不同的特点和内涵,从而更加深刻的体会舒曼作品中所蕴含的难以言说的哲理与美感。
  
  1.分裂的音乐形象

        钢琴家克劳迪奥。阿劳曾说:“舒曼是一个道地纯粹的浪漫派。他的音乐有高度的紧张,有极端的感情,暴露出性格分裂的全部症状。”当我们在聆听或演奏舒曼作品的时候经常感到强留的对比,头脑中似乎有两个甚至多个不同的形象在对话,他们时而欢乐,时而激烈冲突,这造成了作品强烈的对比和音乐色彩的不断变化,让人们既痴迷于这神秘的音乐又似乎很难真正去理解它。这大约和他分裂的精神状态与多重性格密切相关。1834 年舒曼自己成立了一个“大卫同盟”,以佛罗雷斯坦和约瑟比乌斯作为笔名,声称此两人代表了他性格的两面。佛雷斯坦是贝多芬的歌剧《佛德里奥》中男主人公的名字。他性格热情尖锐,态度直率冲动甚至有些放荡不羁。而约瑟比乌斯则文雅沉静,是一个富于幻想的诗人。这种多重性格的特征一方面来源于他的精神分裂,另一方面也包含着他对事物的看法和他的音乐美学观。他认为人性是万分复杂的,任何人心中都寄宿着不同的灵魂。在他的钢琴乐曲中到处都能看到这两种不同性格的交织,这些分裂的音乐形象是了解其作品的重要的线索。
  
  比如舒曼的钢琴曲集《大卫同盟者舞曲》,全曲共 18个小品。乐曲开头的动机用得是克拉拉的作品 op5·6.舒曼在每一首小品的后面都标记了“F”或是“E”,用以表示该曲的基调,字母分别代表着佛雷斯坦,和约瑟比乌斯。其中有四首因为同时具有两种性格而被同时标上了“E”和“F”.在乐曲开头,舒曼引用了一段古老的格言作为题词,其大意是:“快乐总是与悲伤相伴而生。在快乐中,保持一颗虔诚之心,并勇敢地准备好承受痛苦。”类似这样的作曲形式舒曼不只一次用在他的钢琴作品中,这在当时独树一帜,他的钢琴作品也总是变幻莫测,难以琢磨,充满了幻想色彩。
  
  2.幻想之外的现实

        就像文章开头所说如果仅仅认为舒曼的作品只有浪漫的爱情与天马行空的各种幻想,复杂的和声和绚丽的技巧等,那对他的作品就只能说是一知半解。他虽然是个彻头彻尾的浪漫主义者,精神分裂症患者,可就像他在《新音乐》杂志发表的各种文章所说,他是反对将音乐和现实生活完全割裂开来的,他认为只谈音乐的人永远都是荒谬可笑的。他妄图追求作品更深的文学内涵与哲学内涵;他想要打破原有的模式,做音乐的创新者和革命者;他更重视乐曲本身的思想性,想要将理智与情感完美的结合起来,在分裂中寻找统一,在统一中又展现出不同侧面的特质。舒曼的追求不单单在音乐本身而包含了文学、美学,哲学等范畴。他希望将音乐提升到一个新的层次。
  
  比如他的钢琴作品《狂欢节》其中就充满了对旧音乐的各种批判,和他发展新艺术的决心,其中的第 21 首《大卫同盟进攻凡夫俗子的进行曲》讲的就是那些他所认为的凡夫俗子在大卫同盟盟员的进攻下最终被打败的事。舒曼自比做“大卫”,而把那些守旧的陈腐家伙们称为“菲利士人”,这是借圣经旧约的典故--大卫与异教徒菲利士人作战,最终用石块击倒了巨人果利提亚。当时这不仅仅标志着一种崭新的“浪漫主义钢琴曲”的出现,更表现出舒曼在艺术方面勇于革新的批判精神。
  
  舒曼推崇艺术中的真善美的统一,他勇于探索将文学与诗歌完美结合,比如他的钢琴套曲《蝴蝶》就是根据德国小说家让·比尔的小说《妄自尊大》中的《假面舞会》的题材而创作的。十二首小品精密的排列,像是蝴蝶慢慢从幼虫进化到蝴蝶的过程。而德文的“幼虫”和“假面”是同一个词语,这让这首乐曲拥有了双重寓意,而他这种在作品中使用暗语和标题来表达自己思想的形式,几乎在每首钢琴作品中都能够发现,所以他更像是一个侦探,留下了暗号让后人去猜测和品味。这些钢琴作品让他的作品在幻想之余更多了些诗意和哲理,严密的作曲结构,复杂的写作手段,具有内涵的作曲动机,富有前瞻性的作曲形式,深厚的文学诗歌底蕴、深奥的哲学思想等等让舒曼看上去再正常不过了,就像他的法律出身一样,严密而有逻辑,有文化确不肤浅。丝毫不像是一个单纯的精神分裂者所能达到的境界。只能用天才二字来形容。内心的矛盾挣扎,时而清醒时而分裂的生活,都让舒曼的作品在情感与理智上达到了高度的统一,也形成了他自己独有的风格。
  
  结 语

        舒曼在 46 岁最终还是败给了精神分裂症,对后世的人们而言,一个如此有天赋的音乐家却以精神病院作为自己最后的归宿只叫人唏嘘不已。至今他丰富的音乐作品、艺术评论、生活日记、情感八卦依然被人们津津乐道。无数关于他的作品分析、情感揭秘依然充斥着各类书籍报刊,其中真真假假已经没有人再能够对证。就像武则天留下的那块无字碑一样,任由人们评说吧。反正依然有一个又一个的人被他的音乐所吸引,跟随他走进那如梦似幻的理想中的世界。
  
  参考文献:
  
  [1][德]古·扬森编。[德]罗伯特舒曼着。舒曼论音乐与音乐家 [C] .北京:人民音乐出版社,1960(6)。
  [2]林逸聪。音乐圣经[M]北京:华夏出版社,2000(1)。
  [3]毛绍纲。音乐家的桃色风暴[M]北京:中国旅游出版社,2007(7)。
  [4]方之文。 舒曼:诗的音乐,音乐的诗[M]北京:人民音乐出版社,1998(10)。
  [5]周薇。西方钢琴艺术史[M]上海音乐出版社,2003(2)。

原文出处:王卉. 天才在左疯子在右——舒曼钢琴作品中的幻想与分裂[J]. 音乐创作,2016,(10):169-170.
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