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【题目】扬琴四大流派乐曲风格对比研究
【绪论 第一章】中国扬琴的起源与发展
【第二章】中国扬琴四大流派的形成与发展
【第三章】中国扬琴四大流派的技巧比较
【4.1 4.2】传统扬琴四大流派的代表人物与代表作品
【4.3】曲式结构的比较和乐曲解析
【第五章】在探索中前进的现代中国扬琴
【结语/参考文献】中国扬琴四大流派的精髓传承研究结语与参考文献
绪 论
一、选题的依据与实际意义
地域性、文化背景和特色技巧是一个流派音乐的重要因素，也是一个流派区别于其他流派的关键。扬琴自从如中国以来深受人们的喜爱，经不断的融合与发展形成了不同的流派。流派间进行比较的论文虽多，但很少有人对传统扬琴四大流派做过详细的对比，本文通过对四大流派的介绍，在总结前辈艺人已有成果的基础上，从多个方面做了详细的比较，能让以后的扬琴学习者清楚的区分传统扬琴四大流派的异同，更好的掌握各个流派的演奏风格与特点。
该论文的实际意义在于对传统扬琴四大流派全方面的进行了深入的分析。怎么样才能准备的把握不同流派作品的风格及演奏技巧是广大扬琴学习者面临的一个重要课题。随着时代的发展现代扬琴音乐以崭新的面貌出现在众多扬琴学习者的面前，在当今的中小学生甚至本科新生中很多扬琴学习者都不知道传统扬琴四大流派是什么。本文通过对传统扬琴四大流派的比较，希望能帮助以后的扬琴学习者清楚地区分和正确地把握各个流派的风格及特点.
二、研究的现状和创新之处
中国现代扬琴在继承传统扬琴精华的基础上，流派之间加强交流，取其精华、去其糟粕，也大胆借鉴姊妹乐器与西方乐器的演奏优点，追求科学化、系统化。
但扬琴演奏和训练中还存在这一些普遍的问题。主要表现在四个方面：第一，在学习扬琴艺术过程中，左手由于先天的条件会跟不上右手，给演奏带来一定的困难。现在还缺乏对左手训练的专业化与系统化。第二，轮音练习缺乏层次，质量不高。第三，在乐曲表现上，缺乏对乐感的内在追求与表达，缺乏肢体语言的表现，演奏就像完成任务，没有了情感的表达。第四，缺乏创造性思维，在扬琴艺术的即兴表演能力上，多数的学生还是一片空白。
本文对中国扬琴四大流派的形成、发展、技巧、乐曲结构、风格特点及代表任务和曲目等方面进行了深入探讨，对中国扬琴传统的理论成果进行了客观的分析，全面的将中国扬琴四大流派的精髓推陈出新、发扬光大，结合当今音乐思潮更好的融入扬琴的演奏之中，使其世界性与民族性得到更好的传承。
三、研究目的和研究方法
本文对中国扬琴四大流派的形成、发展、技巧、乐曲结构、风格特点及代表任务和曲目等方面进行了深入探讨，对中国扬琴传统的理论成果进行了客观的分析和比较。希望能帮助以后的扬琴学习者清楚地区分和正确地把握各个流派的风格及特点。
本文的研究主要通过调查和掌握相关文献，广泛阅读和查找有关传统扬琴四大流派的文章和书籍。对扬琴的起源与发展、技巧的比较、代表人物及作品、曲式结构与分析及在探索中前进的现代中国扬琴等方面进行了深入的分析和仔细的研究。主要采用了文献研究法、归类法、分析法、比较法、曲目分析法。文对中国扬琴四大流派的形成、发展、技巧、乐曲结构、风格特点及代表任务和曲目等方面进行了深入探讨。
文献研究法：在知网和学校图书馆查找和阅读有关扬琴的起源、传统扬琴流派、扬琴技巧、代表人物等方面的着作；收集和整理所有文献资料。
比较法：通过收集到的文献资料，对各个流派的全方面进行比较。
曲目分析发：通过扬琴教材对四大流派的代表曲目从曲式结构、调性、和声、旋律特点、技巧的运通及如何演奏做了全面的分析。
第一章 中国扬琴的起源与发展
1.1 历史演变
扬琴：作为一种古老的击弦乐器，它兼具世界性和民族性的特点。扬琴原称“洋琴”,它的历史悠久，积厚流光。从乐器的成长角度来阐发，它起源于中东、波斯等国度。明末清初，中国封建制度日益衰落，资本主义经济开始孕育，各种商品经济不断兴起，开始打破了封建自给自足的自然经济体系，沿海地区不断加强与外界的联系，正因为如此，各种民间音乐也得到了很快的发展。扬琴也就是这一时期由中东、波斯等国家传入，最早出现在广东，传入中国后，经过不断的发展、演变以及与地方乐种的融合，形成了自己的特色。扬琴在我国普遍流传，所到之处，都很快被各地民族地乐坛接受。从而形成不同地方的风格流派，如广东音乐扬琴。江南丝竹扬琴，四川扬琴，东北场扬琴。它即可作伴奏乐器。也可用于独奏，合奏。在全国范围内成了中国民乐一支突起异军中国民族音乐煤油因外来乐器的影响而异化，相反，它立即被中国传统乐器同化。这充分表现了中国文化艺术本体的丰富雄厚与自强不息。
扬琴自传入中国，至流传全国各地并与各地民间音乐相结合，显示出有很大的发展空间。最初传入中国的“洋琴”琴体小而简单，只有两排码，演奏工具是木制的琴槌，一入中国，木槌就为弹性很好而又取材方便的竹所替代。短短的三百余年间，尤其是近数十年，它不断地被改革，出现了多种多样的改革扬琴，使他能演奏各种高难乐曲，扬琴艺术的整体水平随之大大提高。这在中国这样一个十分珍惜自己固有传统的国家，显得多么难能可贵！与之相对照的，是在最早流行扬琴的世界各国，扬琴大都还保留着早起的面容。改革精髓的反映出扬琴在中国仍是一种年轻的乐器，它还未背起深厚传统的重荷，因而显示出活泼的生机。
最终形成了自己的特色，融入到了中国音乐体系当中。
1.2 传入中国以后扬琴的发展
扬琴传入中国后，不断与民间音乐艺术相结合，由于它声音优美、表现力丰富，深受人们的喜爱，也从以前口传心授的自生自灭状态，开始收到人们的重视。
主要表现在：把以前的演奏工具由木质“琴槌”改为木质“琴竹”,加大了扬琴的弹性。乐器改革方面：在国内出现了 401、402、501、502、低音扬琴等一系列扬琴，加大了扬琴的结构、音位排列和音域，使得表现力更加丰富。演奏技巧方面：随着时代的发展，扬琴演奏的需要，出现了各种技巧，如：拨音、颤音、轮音、滑音指套等技巧，把大自然模仿的惟妙惟肖。教学研究和乐曲创作方面：
出现了许多新一代的扬琴大师，如：项祖华、桂习礼、黄河等，他们对扬琴深入的研究和考察，不断进行乐曲创作。正因为如此，扬琴传入中国后，无论在琴体结构、风格特征、演奏技巧等方面都和世界上其他国家的扬琴有所不同。扬琴以前只用来伴奏，发展至今，可以用来重奏、合奏、领奏和独奏。并对世界扬琴作出了重要的贡献。
中国的扬琴音乐，在与各地民间音乐相融合的情况下逐渐成长。现在不仅在国内成为一支艺苑奇葩，而且获得了国际声誉，在东亚、南亚许多国家如日本、韩国、新加坡、泰国和蒙古等国家的扬琴艺术都是在中国扬琴艺术发展影响下形成的。中国的扬琴音乐乐曲的丰富、风格的独特、技艺的卓越、能够与世界各地最高超的扬琴艺术比美，已经得到世界的公认.
1.3 扬琴的三大体系
扬琴是一种世界性的乐器，它的足迹遍布世界各位，从不同的历史背景、社会文化、演奏风格和型制特点的比较和归纳，当今扬琴界普遍将其分为三大体系：欧洲扬琴体系、西亚南亚扬琴体系和中国扬琴体系。
1.3.1 欧洲扬琴体系
文艺复兴时期，扬琴流行于社会各阶层，深受人们的喜爱。德西马（dulcimer）和萨泰（psaltery）里是这个体系中扬琴的主要名称。古典乐派时期，欧洲扬琴经过不段的改革进入了鼎盛时期，创作了一批扬琴奏鸣曲、协奏曲、重奏和独奏。
十八世纪以来欧洲扬琴为了演奏的需要进行了改革，扩大了音域、半音齐全；击弦工具常用较硬的木槌为主，槌头垫贴较厚的毡子，声音浑厚，演奏中带有浓郁的欧洲风情。
1.3.2 西亚南亚扬琴体系
波斯音乐古老而传统，宫廷里的大小宴会、节日都有歌舞表演，扬琴最早起源于波斯，在波斯的宫廷音乐中，扬琴主要是为歌舞伴奏。扬琴在伊拉克也很流行，伊拉克扬琴音域通常为 G-a2,至今电视台也常播放扬琴节目。南亚的扬琴历史较短，与中国扬琴相似技巧有震音、滑音等。西亚南亚扬琴大多采用即兴演奏，有着与欧洲扬琴和中国扬琴不同的异国情调和风格。
1.4 中国扬琴体系
中国扬琴体系从地域上包括：日本、朝鲜、蒙古、泰国以及东南亚等国家，自明末清初传入中国以来，经不断的发展又与各地民间曲艺相结合，形成了具有中国特色的民族器乐。
