电影 《辉夜姬物语》耗时 8 年制作完成，作为一部入围第 87 届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖、第 37 届日本电影学院奖最佳动画奖以及吉卜力工作室创建以来的全片时长最长的一部动画电影，承载了太多人的期待和太多的不可能。从策划选题创作之初，导演高畑勋就提高了制作的要求，为了实现最极致的艺术表现力，从分镜头手绘方式的选择，到配音演员的选择，再到配乐的创作，无不遵从了最高的标准。
对于导演高畑勋来说，制作这部电影不仅仅是对于市场需求的满足或者是出于商业电影利益的考量，而且是对于日本传统文学作品的继承与改编后的再传播，是出于内心对于经典传统文学艺术的尊重与热爱，是本着对于日本传统文学、传统文化的宣传与影像化的文化遗产继承。所以在指导电影 《我的邻居山田君》后时隔 14 年，高畑勋将目光落在了日本传统文学经典 《竹取物语》上，经过 8 年的改编与创作，最终实现了故事情节、绘画风格与电影音乐多种电影艺术语言高度统一的艺术品。
在对文本作品 《竹取物语》进行影像化转换的时候，导演高畑勋根据主题的表达与艺术表现的需要而对故事内容做出了相应的增加和删减的处理，在保留原作 《竹取物语》基本叙事框架与故事内涵的同时，经过主题思想更加集中的改写，电影 《辉夜姬物语》具备了更加丰富的叙事线索和主题元素，也具备了更加明确的叙事主题，经过谨慎的选择绘画风格与表现方式，将辉夜姬这一人物形象有血有肉情感丰沛地塑造出来，使电影的艺术表现力与艺术感染力远远超过了文学经典 《竹取物语》本身，通过一个具体的人物形象使观众对辉夜姬的人物形象有了更直观更深刻的感知。
一、叙事结构下的辉夜姬形象
电影 《辉夜姬物语》继承了文学作品 《竹取物语》绝大部分的叙事框架与故事内容，但是对于故事内容的叙事重点有着不同的倾向性，适当增加了对于影片主题具有重要表现作用的故事内容，以一个全新的角度重新将 《竹取物语》通过影像化的表现形式表达出来。《竹取物语》原作故事内容主要在一个神话故事的外衣之下，通过超然于世的辉夜姬这个人物形象，表达了创作者对于权势的轻蔑与当时日本社会的不满，经由辉夜姬的口，道出创作者对于劳动人民的尊敬以及对于生命、生活的热爱。总体来看，原作故事具有一定的思想局限性，明显的政治倾向让故事的主题思想并不能融入当下的主流文化思想之流，并且，辉夜姬作为一个神话人物多了几分距离感与神圣感，作为叙事主体本身更像是一个象征符号而存在。所以，为了适应当下主流的文化思想语境，并且拉近辉夜姬与受众之间的距离，让受众能够得到更多的共鸣，影片对原作内容做出了不同的叙事重点的倾斜，弱化了辉夜姬对于权势与当时社会的轻蔑的态度与思想倾向，将叙事和主题表达的重点放置在辉夜姬这个人物本身，通过放大辉夜姬的独特个性和纯真的思想，实现影片对于辉夜姬人物形象与思想的表现与赞颂，将重点放回到辉夜姬本身更加容易引起观众的共鸣。
电影 《辉夜姬物语》在叙事中增加了对于辉夜姬小时候在山野中的成长经历，从辉夜姬诞生于竹笋之中一直到辉夜姬快速成长为一名亭亭玉立的少女，山林之中的大自然环境对于辉夜姬性格的养成与思想的形成起到了至关重要的作用，所以影片用接近一半的时间来描绘辉夜姬在山林中成长的过程，将原作故事中的叙事重点打破，交代了大自然对于辉夜姬的天生的吸引力，与后天对其自由纯真性格的养成的重要作用。如此一来，对于大自然之美的颂扬也呼之欲出，正好契合吉卜力工作室制作的电影的共同的创作精神诉求。
同时，电影还增加了对于辉夜姬的童年时期的小伙伴们的描写，这是原作故事中并没有涉及的部分，尤其是其中对于舍丸哥哥的描写及其与辉夜姬的互动等，都是原作中没有的，是电影《辉夜姬物语》中的原创内容。对于山林中共同生活的小伙伴的互动描写，更加突出表现了辉夜姬降生到凡间后，作为一名普通人而切切实实生活在土地之上的快乐，与小伙伴们的共同经历让辉夜姬感受到了作为一名普通人与大自然之间的亲密关系，以及大自然给予的馈赠带给人类的快乐与享受。可以说，这几个次要人物的设置对于辉夜姬童年生活的表现是非常重要的，同时也对辉夜姬人物形象的塑造起到了衬托与辅助表现的作用，透过这些次要人物的双眼，一个神奇的具有旺盛生命力与活力的纯真少女形象跃然银幕之上，也让观众可以更加真实可信地感受到辉夜姬的人物形象。
舍丸哥哥这一人物形象是在电影改编的过程中增加的，这个人物形象的增加几乎改变了原作故事中对于辉夜姬爱情观的表达倾向，使电影《辉夜姬物语》具有纯爱电影的精神内核，也增加了影片的商业元素。一方面舍丸哥哥在辉夜姬的童年过程中起到了一个精神导师的作用，另一方面与舍丸哥哥的互动也代表了一个青春萌动的少女对于爱情的懵懂的萌芽过程。具体而言，舍丸哥哥带领辉夜姬去感受大自然的一切，微风吹拂的轻柔，河水流动的潺潺，树叶萌芽，开花结果，舍丸带领辉夜姬看到了大自然美丽的一面，唤醒辉夜姬血液中对于大自然的热爱与敬畏； 同时，舍丸更是作为辉夜姬向往自由、追求自由纯粹的理想爱情的代表与精神寄托，辉夜姬在山林中的童年生活是黄金万两也无法换来的，人与人之间真切的触摸与共同的回忆也是无法用金钱换来的，对于舍丸哥哥的爱，代表着辉夜姬对于真实生活的向往与热爱，没有共同生活记忆的爱只是一种虚荣心的作祟与肤浅的感情作用，这也正是辉夜姬排斥的。在辉夜姬进京后，逐渐被相模大人改造成一名 “合格”的公主，而后被无数素未谋面的陌生人、五位皇子甚至皇帝热情追求，在这个过程中辉夜姬越来越想念山林中的童年时光以及舍丸哥哥，对于舍丸的爱也逐渐变得清晰，对于生活的体悟也逐渐成熟，豪宅和华服并不能给辉夜姬带来快乐，只有在大自然中自由地呼吸，与父母日出而作日落而息，与舍丸哥哥和伙伴们尽情享受大自然的馈赠，才是脚踏实地的真实的生活，那样的自己才是真实的自己。所以，舍丸对于辉夜姬形象的塑造起到了最为重要的作用，无论是对于她的个性的表现，抑或是对于她的思想的表达，舍丸都是一名见证者。影片的高潮处，辉夜姬回到了养育她的那片熟悉的森林和土地，最终与舍丸哥哥重逢，此时的辉夜姬终于可以勇敢地表达自己对于舍丸哥哥的爱以及对于大自然和普通生活的向往与热爱，而舍丸也能够勇敢地说出带辉夜姬逃离世俗的想法，两人飞向天空，掠过田野，掠过森林和湖泊，在大自然的怀抱中无拘无束地飞翔，然而这样的超现实的段落也隐喻着其中的不可能性，一切都只是惘然一梦---重归山林的舍丸哥哥已经成家生子，而辉夜姬也即将回到月球，即便二人都能放下一切，爱情也只能为他们带来片刻的快乐，从天空中坠落的辉夜姬将二人拉回现实，辉夜姬默默离开，而舍丸哥哥也好似南柯一梦，现实中找寻不到辉夜姬的身影。此时的辉夜姬虽然即将离开这个她所热爱的地球，但是她也实现了自己人格的成熟的蜕变，不完美的生活才是生活的本质，才是她来到人世间最真实的体验。
二、美学表现下的辉夜姬形象
在吉卜力工作室以往的所有作品中，画面背景和前景人物是分开创作的，再根据需要将二者有机结合起来，构成动态连续的动画画面。而这次对于电影 《辉夜姬物语》的创作方式则做出了重大改变---将画面背景与前景人物在同一张纸上创作，再进一步创作连续的分镜头，而这样的一个改变不仅使整个创作团队的人数大大增加，同时也将绘画时间增加到了正常绘画时间的几倍时长，增加了创作的难度，在导演高畑勋和其他创作人员的严谨并且追求完美的艺术创作态度之下，最终电影 《辉夜姬物语》耗时 8 年才与观众见面，在这期间，不断地更换参与创作的人员，甚至有些主创人员还未等到电影上映就不幸辞世。
在这些艺术工作者的执着追求之下， 《辉夜姬物语》最终以完美的姿态呈现在观众面前，跨越了地域文化的限制，得到了海内外的一致好评，在商业电影的包装下，达到了动画电影创作的新高度。
电影 《辉夜姬物语》对于主人公辉夜姬的人物形象的塑造，无论是对绘画创作方式的选择与设计，还是将日本传统美学思想的注入，都让观众和相关从业者看到了动画电影创作的更多的可能性，以及对于日本动画电影的创作者对传统文化与美学思想的传承与发扬所做出的努力产生由衷的敬佩与赞许。
电影 《辉夜姬物语》选择了水彩画的绘画风格进行全片的创作，将线条回归到最简单，去繁就简，对影片对创作不断做着减法操作，减少对颜色的运用，尽量使用浅色系色调，色温选择更加温和的，尽量选择中间色调，简化背景的处理，强调人物的动作，忽略细节，更加强调画面的意境之美。如此去进行绘画的创作，还原绘画最原始的状态，回归传统。
在影片当中，对于辉夜姬的形象塑造是最细致的，其次是几个主要出场人物，对于其他次要人物或者是群众基本采用了类似简笔画的形式进行描摹和表现，人物没有具体特色的五官，意境大于具象，更加强调对于人物的动作去表现人物性格推动剧情发展。整部影片对于背景环境所使用的颜色大多为过渡色系，淡粉色、淡绿色、淡蓝色等颜色烘托了一种素雅淡然的自然氛围，强调了环境的意境之美，而没有让环境夺走人物的视觉焦点，这样一来能够使观众将注意力更加集中在人物的身上。
尤其对于辉夜姬的形象，相较于其他人物，可谓 “精雕细琢”了一番，黑色的头发，红色的长裤，粉色的和服外衣，所有亮丽的颜色都给了辉夜姬，使辉夜姬彻底成为那个在原作故事中名扬天下的最美丽的女性形象的存在。而只有辉夜姬的身上使用了鲜红色，这一抹红色也同样蕴含了多重含义，一方面象征着辉夜姬热情的内心，辉夜姬从心底热爱着这片山林，热爱着自己的生活，热爱并尊敬养育自己的父母，热爱着舍丸哥哥。红色是最具朝气与活力的颜色，在山林中快速成长为一名少女的辉夜姬毫无顾忌地在林间奔跑，释放着自己的青春与活力，一抹跳动在画面上的红色也最能突出其中的艺术张力。而在京城，辉夜姬的服装颜色更加多样化，粉色代表了辉夜姬可爱的一面，在 “小公主”的华丽外衣下，粉色相对更素雅，更加符合其年龄与身份。而在这样的粉色外衣下，红色的裤子依然象征着辉夜姬的内心，只不过随着时间的推移，这种红色更代表了她的愤怒与痛苦，在成人礼的梦境当中，辉夜姬愤怒地冲出府邸重回山林老家，整个画面中充斥着黑色的粗线条，类似素描的画风充分展现了辉夜姬的无助与彷徨，而画面中唯一的红色更是代表了其内心的愤怒。整个画面只运用了黑色和红色的线条，没有具体细节的雕琢就将人物的性格和情绪充分地表现了出来。
本片对于绘画风格以及颜色处理、色调搭配的设计不仅借鉴了浮世绘的绘画技巧与配色风格，同时也将日本的 “空”文化以及物哀文化深刻地融入其中，前者糅合于画面构图之中，后者则奠定了绘画的基调及风格。糅合了日本素雅柔美的美学风格的 《辉夜姬物语》通过返璞归真的绘画风格塑造了一个动静皆宜、个性鲜明、血肉丰满的人物形象。
三、结 语
电影 《辉夜姬物语》淡化了辉夜姬的神话色彩，将辉夜姬还原为一个真实存在般的人物，辉夜姬诞生于自然之中，也在自然之中长大，影片通过多种艺术手段共同作用构筑起一个有血有肉真实可感的人物形象，透过辉夜姬的双眼，观众看到了逐渐被遗忘的自然之美，提醒人们大自然才是人类生活的根本，亲情与自由的爱情是人类最应该维系的情感，不完美的事物才构成了完美的生活。影片无论是从艺术创作的高度还是现实启迪意义来说都做到了极致，通过对于传统文学经典的改写，实现了对于日本传统文化的继承与发扬。
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