舞蹈编创论文第五篇：《拧巴·拧吧》秧歌元素舞蹈的创作实践
摘要：文章以胶州秧歌为元素的舞蹈《拧巴·拧吧》作为剖析对象。分析在舞蹈创作中,如何正确地运用解构和重构,对民间的元素进行创造性的发展创编,打破千人一面的被动,形成兼具时代特点和情怀,符合该民族审美和风格特性,又具有编导独特个性的舞蹈作品。
关键词：编创; 解构; 重构; 胶州秧歌;
一、作品中解构的运用
解构,后结构主义的一种批评方法,意为分解、消解、拆解、揭示等。解构的方式在文学评论、建筑、服装设计等较多领域较早进行运用。解构在舞蹈中的运用,首先呈现于现代舞中,它可以激发舞蹈形式的无限可能性,进而逐渐影响到民族民间舞的创作。特别是一些年轻的舞蹈编导,他们不愿意墨守成规,希望自己的作品能有与众不同的呈现。山东艺术学院舞蹈学院编排的舞蹈作品《拧巴·拧吧》就运用了解构、重构的方式,作品动作确实有新鲜感,但作品的整体呈现结果却引起争议。
对动作的解构并不是将一切原有因素完全消灭,而是拆解后的因素以相对陌生的视觉形态存在,和原型依然有某种关联,却让受众形成新的审美期待,是对传统动作进行突破发展的有效方式。从作品本身和编导者的札记中,不难看出,编导在创作过程中,是经过再三比较和实践,最终提取了胶州秧歌“拧、碾、扭、抻、韧”中的“拧”进行作品的创作突破。这样的出发点是创新的开始,是可行的。其中“抻和韧”更是一种感受的体现,用动作的力量去做处理,较之“拧、碾、扭”的形象性和动作性会弱一些。从字面上也可以直接看出,“拧”是在这五个风格体现中,最具操作性、形象性的一个点。舞蹈是运用肢体进行传情达意,在编导的过程中首先考虑的是可舞性为前提,通过解构的方式把“拧”提炼出来,以“拧”为出发点是可以成立的。在传统胶州秧歌的动作表达中,“拧”的实现主要依靠“碾”来深化实现,如:正丁字拧步、提拧步、倒丁字碾步,这些作为胶州秧歌的典型步伐,都是以碾为前提,最后实现拧的外部形象,以及流动中的三道弯,如果只有三道弯的静止造型,就缺乏了胶州秧歌的动态美感。
胶州秧歌的作品创作中,编导利用解构的方式,突破了在民间舞作品创作中的千人一面、动作堆砌的尴尬,动作之于观众的陌生感,是民族民间舞创作需要去尝试的,体现了编导的创新和个性特点,希望保留作品的纯粹性。但舞蹈之于观众,不能为了创新而创新,要考虑到受众的审美接受,如果在解构中以“拧”为点,在实现中运用“碾”为载体,可能对于受众能更好地接受。舞蹈作品《拧巴·拧吧》,把“拧”从胶州秧歌中完全解构出来,做单一的呈现,在动作上实现了耳目一新的感觉,但在重构的过程中没有用到“碾”作为支撑,这样的纯粹,让人从某个点记住了这个作品,但却觉得少了胶州秧歌的美感,笔者认为是在重构上出现了偏差。
二、作品中重构的运用
重构最初是运用在编程中,通过调整程序代码改善软件的质量、性能,使其程序的设计模式和架构更趋合理,更具生命力。此概念逐渐影响到包括建筑、美术、舞蹈等艺术门类。
在舞蹈《拧巴·拧吧》的编创中,编导有意识地运用放大和夸张的手法对“拧”进行挖掘。该编导的创作札记中写到:“对产生‘拧’动律的身体的不同部位进行聚焦。分别以腰、膝、胯、脚为焦点进行纯粹动作引领,在编创过程中既有单一焦点,又融合了多个焦点同时带动的引领与转换,并回到‘拧动律’上来,在时间与空间中进行不同力效的切换与组合。舞者的身体如同产生了化学反应,自然流露出不同以往的陌生化动作。”1对身体与运动的各种可能性进行重构,使这个作品产生了一定的陌生感和记忆点。
但笔者以为,舞蹈作为视觉的艺术,在舞蹈的画面上把“拧”单拎出来的舞蹈姿态,显得有些美中不足,缺乏了舞蹈姿态之间润滑的连接,缺乏了动态的美感,而传统的胶州秧歌的美的实现,正是在强调动态中的三道弯。我们在创作中只有不断地打破常规,才可能建构出新的东西。从中可以看到,编导企图把自己逼到一个墙角,把自己限制起来,确实也做到了,把“拧”做到了最大的一个开发。但在重构的过程中,对胶州秧歌的审美实现不够,所以在最后作为视觉艺术的舞蹈表达上,显得有些欠缺。
三、重构的考量
解构容易,重构难。重构要有审美性、有选择性、有时代性。如何重构则是创作的重中之重。解构与重构两相比较,重构的难度更大,难于重塑,难于取舍。解构是重构的起点,但只有合理的重构完成,才是此动作编创的结果。在重构后形成不同的舞蹈段落,最终形成舞蹈作品。
(一)胶州秧歌的审美取向
既然解构合理,问题便落在如何进行重构上。民间舞得以发展的根基是“族群认同”,倡扬的是“人类文明”。而现代舞则是在传统的根基上,从文明回到自然,注重的不是“类”,而是“人”,舞蹈更侧重于表现独立的个体生命形态。中国不同民族的舞蹈之所以呈现各美其美的现状,是因为各民族特定的风格各异的形式标准,被族群所认同的特定的文化要素和审美标准,让各民族的舞蹈都有了各自生生不息的根,当创编重构时如果忽略了其根的意义,形成的外在形态便不能被受众所接受,所以解构和重构在现代舞的创编中用处极大,为编导提供了无限的可能,但在借鉴现代舞中常用的解构和重构的编创手法时,我们一定不能忽略民间舞的独特审美,动作的语汇和连接要在变化的过程中得到认同,而不能一味地创新,丢掉了民间舞最核心的风格性,而要在继承传统的基础上去突破,实现在动作上的创新。可以在民族的审美框架下,利用舞蹈主题去生成新的动机、动作。
“胶州秧歌所呈现的‘三道弯’是在颈、腰、膝三个部位每个部位运行时,头、胸、胯、大臂、小臂、手、腿、膝、脚这九个部位各自同时向不同方向作持续地弧线运动,而九个部位的左右两侧各自有不同的动向和运动次构成‘三弯、九动、十八态’的特殊外部动态特征。”2在动作的重构中,必须兼顾胶州秧歌的动态特点,才能在审美上为受众接受。作品《拧巴·拧吧》,能够把胶州秧歌的“拧”作为突破点进行创编是很有想法的,如果这个作品可以尝试用脚下的碾动作为连接的补充,这样胶州的风格性会更强烈,在视觉上的审美感就不会丢失,并且能形成在流动中的三道弯。既产生了新的动作,打破了传统的动作,让人耳目一新,又符合了胶州秧歌的审美要求,能为受众所接受。
(二)陌生化的选择
陌生化作为俄国形式主义的核心概念,源于艺术创作,实质是希望舞蹈的语汇克服自动化,在传统的动作中寻找合理的空间,进行现代化的表情达意,解构和重构可以作为一个动作的变形手段,进行动作的整理开发编创,形成新的动作的可能。新的动作可以唤醒受众的审美体验,而程式化的动作会出现审美疲劳,丧失体验的兴趣。程式化的民族民间舞动作,可以作为课堂的教学内容,但在舞台上的舞蹈作品,应该有新的表现动作,避免审美疲劳,陌生化也是舞蹈时代性的需要。
在陌生化的具体操作中,我们可以对局部动作进行解构重构。在解构的过程中,先要根据要完成的作品,选择适合意义表达的该民族的程式化标准动作作为原型,在此原型上对局部动作进行变化。重构中可以用生活化、抒情化动作进行陌生化的呈现,这样的动作从符合该民族的审美出发,按照作品的生活背景,提炼陌生化的动作。
重构的方式是多种的,可以通过时间、空间、力量的变化进行陌生化的处理。重构中可进行逆向时间的尝试,我们通常说的倒带,可以对原型动作的从起到止进行调换,颠倒动作的进行路线,动作也可以实现陌生化。
重构中可考虑三维空间的运用,选择适合表达的原型动作,改变其原有的表现空间。重构中可考虑动作本身空间位置、方向、路线的变化,在重构中可以把原型动作进行空间位置的改变。在民族民间舞的原型中常用的是二度空间,我们可以换到一度空间或者三度空间去完成,实现动作的陌生化。在重构中可考虑动作自身空间的运用,去分析原型动作的身体、头、四肢的空间关系,对空间关系进行重构,也可以达到陌生化的目的。尝试把该动作在二度空间的手部动作放在一度空间用腿来完成,去掉了之前的腿部动作,加上空间的变化,动作会呈现全新的外在形象,实现动作的陌生化。在民族民间舞的空间运用中用得最多的二度空间,我们在陌生化的处理中,可以利用解构重构的方法,进行一度和三度空间的动作开发。
陌生化的手段很多,作品《拧巴·拧吧》就运用了手段实现了陌生化,但艺术的舞蹈作品,作为该民族传情达意的手段,我们在老套动作的麻木中,选择了必须陌生,选择能引起观众重新审美会意的表达,所以陌生化是手段,但不能就此停止,还需要清楚其情怀的表达。
(三)时代性的表达
舞蹈是人类精神的投射,不同时代的社会风尚、思想意识、文化特征都对舞蹈产生绝对性的影响,并以舞蹈为载体体现出来。但民间舞蹈在传统的表现中,是有其一定的局限性的,见常于形式美、诉诸单一的喜怒哀乐等情感。整体受众也惯用这样一种认知来审视民间舞,因而大部分民间舞蹈有华丽的民族服饰、传统的舞蹈动作、流畅的舞台调度,却缺乏深刻的思考和对民族文化情感深层次的表达。反过来呢,长期以来民间舞也乐于接受这样的表达倾向,安于成为一个以装饰性为主、满足视觉需要的艺术表达。随着时代的发展,民间舞的创作逐渐加入了现代舞的编排手法,践行解构和重构,尽力去实现舞蹈作品动作挖掘和表现深度的跨越。
当代的民间舞应是当代的存在,各民族的创作舞蹈应能体现该地区该民族的共性情怀,分为族群共性、性格共性、情感共性。所以在选择创作时,首先立意选题,必须具有该民族的情怀表达。这样的情怀表达适合用该民族的舞蹈元素做表达,之间的匹配度越高,作品的起点越高。
在作品创作中要考虑到艺术接受,在动作的设计上让动作通过解构重构后进行筛选,选出具有技术性、审美性和独特意味的动作,这个过程是非常痛苦的,有些动作是有技术的,但未必适合情感的表达,再美再具有技术的动作也要忍痛割爱。最好的动作是兼具视觉性、技术性,又具有多元意味的,可以让舞蹈的层次体验更丰富,更体现舞蹈艺术的价值,这样的民间舞作品是所有编导们追求的。在《拧巴·拧吧》中,动作基本都是围绕“拧”在做文章,动作中有典型的步伐“正丁字拧步”“倒丁字碾步”“提拧步”,但在上身的动作配合上进行了重构,除了典型的“八字绕扇”外,其他动作都是陌生化的,都不是传统性动作,但是大量的新动作,有部分动作是缺乏美感的,所以在动作的重构中,要做好选择。
重构要有审美性、选择性、时代性,在改变物理事实的同时,不影响基本印象。如在胶州秧歌中选择单一的动作为原型,进行时间空间力度的重构,通过多向性思维的创作,可以形成多个陌生化的动作,我们依照作品的立意及动作的合理性、审美性的评判标准,进行选择最具意味性的动作表达。
在以胶州秧歌为元素的舞蹈创作中,解构重构作为实现动作陌生化发展的有效手段,一定要以“拧、碾、抻、韧”的动作特点和“三弯九动十八态”的动作风格作为变化的前提,实现流动中的“三道弯”,否则就不符合该民族的审美取向,不能被受众所接受。创作是一个坚守和发展的过程,作为民间舞的剧目创作,更是在各民族独特的审美认同下,找到合理的突破口,去实现创新。解构和重构是民间舞创作中可以去有效使用的一种手段,需要我们合理地利用好,创编出具有时代特点的,具有民族浓郁风格性的舞蹈作品。
注释
1李丽娜、刘杨、崔晔:《民族民间舞的现代表达---胶州秧歌〈拧巴·拧吧〉创作札记》,《齐鲁艺苑》,2016年第6期,第36页。
2张浔、三多:《话说“翠花扭三步”》,《舞蹈》,1991年第4期。
