本篇论文目录导航：
【题目】中国动漫图书出版的困境探究
【第一章】我国动漫图书出版问题分析绪论
【第二章】我国动漫图书的发展历史与现状
【第三章】我国动漫图书出版的发展瓶颈
【第四章】促进动漫图书出版的路径探析
【结论/参考文献】中国动漫图书出版业建设研究结论与参考文献
第 3 章 我国动漫图书出版的发展瓶颈
3.1 孤立发展，产业链不够健全
当前我国的动漫产业链是不健全的。动漫作品从创作漫画到播出动画片，再到开发与销售衍生产品，本来应该是一个循环往复的模式，而在我国则主要集中于“制作动画”和“播出动画”两个环节上，许多院校只是在课堂上向学生传授知识，许多动画公司只是独立制作自己的动画作品，许多出版社只是独立出版自己的动漫图书，他们彼此之间缺少沟通与合作，生产效率低下，没有完全按照正确商业模式来运作，难以形成比较健全的产业链。从我国动漫产业链条的组成部分来看，相关动漫作品主要依靠销售商品和开发衍生产品两个环节来实现盈利。而从当前我国动漫业界重视“动画”轻视“漫画”的现状来看，产业链模式主要是以动画产品为主导的，而且许许多多动漫企业在生产环节投入了大量精力。因此，动画企业在播出动画片和开发衍生产品两个环节的收入情况决定了投入能否转化为效益。
不仅如此，当前我国动漫产业存在的问题还包括制作动画片的成本费用难以收回，动画片播出后所得费用还不如制作动画片的成本费高。标准的动画片制作成本为每分钟10000元，而通过中央电视台播出后每分钟的所得还不到1500元，入不敷出的局面严重影响了我国动画的发展，动画制作难以实现盈利。动漫作品人气不足和品牌影响力不强的现状决定了衍生产品环节的动漫图书出版、玩具生产、音像制品开发以及动漫周边产品的生产几乎处于停滞状态，许多动画产品无法直接通过衍生产品获得利润。
动漫出版业并不是单纯的图书的出版发行，是漫画、动画、网络动漫、动漫资讯志、手机动漫、动漫游戏、主题公园、周边商品、纪念品、玩具等等集合物，是一个品牌的构建，是一条不断延伸的产业链。美国和日本等国家经过长期的发展，已经形成了相对完善的产业链条，如美国的米老鼠、唐老鸭、超人、闪电侠、绿灯侠、蝙蝠侠、蜘蛛侠等形象几乎可以作为美国文化的代表，而日本的柯南、樱桃小丸子、蜡笔小新、樱木花道、美少女战士、海盗路飞、漩涡鸣人、宇智波佐助、卡卡西、夜神月等同样如此，各种周边产品不断地生产并在社会上流行。国外的图书编辑在选题策划的时候，就已经开始考虑后期的运作，比如什么类型的图书适合与电影、电视剧互动，什么类型的图书适合开发电子游戏，什么类型的图书适合开发相关衍生品等等，从而能够最大限度地追求图书价值的延伸，其产业链咬合得十分紧密。而反观国内，在图书市场、文具和玩具、动漫周边等衍生品市场，中国本土的动漫形象屈指可数，随处可见的都是国外的动漫形象。近年来中国动漫衍生品市场规模逐年增加，在2014年达到380亿元左右。但是我国庞大的动漫市场仍基本被外国漫画所占据，他们不仅仅享受着中国这个巨大的市场产生的利益，而且通过动漫产品影响青少年的喜好，促使他们用父母给的零用钱购买国外的衍生产品，进一步打压着我国动漫出版业发展。我国由于起步比较晚，以及受到过去计划经济和固有思想等影响，动漫出版业的各个部分都是割裂开来的，还没有建立起完整的产业链条，一个动漫形象要广受欢迎并进一步发展非常困难。我国动漫出版的经营和管理体制也不够成熟，出版图书、播出动画片、进出口贸易等各个环节各自为政，没有互相协作、正确沟通，产业链条被人为的割裂开来。往往画漫画就只是画漫画、制作动画就只是制作动画，在这个全媒体的新时代，这样的单打独斗是明显落后的、不利于动漫出版业良性发展的。近几年国内不少出版社开始在动漫图书领域进行尝试，只不过没有形成体系，更没有形成产业链。如今的形势是出版社出版发行自己的图书，动画企业和电视台制作自己的动画片，游戏公司开发自己的电子游戏，每个环节相对独立、缺少联系，缺乏积极主动的合作，因此我国的动漫图书还是不能够做大做强。
3.2 读者面窄，分类不够明确
韩国知名作家元秀莲创作的《浪漫满屋》的出版发行，日本的漫画《东京爱情故事》广受欢迎，到近几年《变形金刚》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《功夫熊猫》、《复仇者联盟》、《钢铁侠》、《美国队长》等在好莱坞大获成功，我们就可以很清楚地认识到动漫出版物并不完全只受到小孩子的欢迎，动漫图书和一般电影一样，既是大众的，又能够满足不同受众群体分众的需求。日本国内就很明确地将漫画书分成：儿童漫画、少年漫画、少女漫画等板块。每一个板块并不是绝对的割裂开来，同时也保证了各个受众群体都有许多的动漫出版物可以选择。而在国内，动漫图书中原创的并且流行的作品十分缺乏，而具有一定规模的作品大多数都是面向小朋友的，如“蓝猫淘气3000问”系列。青年喜爱阅读的国内动漫图书比较稀少，发展道路十分艰辛，而这个年龄段的人群对动漫图书的消费热情是很高的。但是遗憾的是，他们当中大多数的注意力都被美国和日本的动漫图书夺走了。爱奇艺2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，7-13岁儿童仍然是国产动漫的主流受众，比例达到46%;18岁以上动漫受众占比上升至16%,与第一季度3.7%的占比相比增速明显。但从针对18岁以上成人动漫产品的质量来看，2014与2013年相比，有一定程度的下降。因此，我国动漫图书出版的受众定位是存在偏差的，这不利于动漫图书出版的健康发展。
另外，在我国，儿童作品成人化的问题存在已久，这个问题主要是一个涉及观念性的问题。并不是指儿童动漫作品里含有不适合儿童阅读的内容，而是指少儿作品里大都是用成人化的、模式化的观点来思考和解决问题。实际上单纯是少儿化的内容，也可以让成年人喜欢和接受。同时，许多动漫图书的读者面比较窄，也忽视了众多的读者群。
比如，很多图书针对的都是3-10岁的儿童读者，但却是成人的视角和观点来进行内容制作。所以，图书从形式上看是儿童的，而从内容上看却是成人的。而精彩的少儿内容，也可以吸引大量的成年人。例如日本宫崎骏的《千与千寻》不仅仅是少年儿童喜欢看，就连许多成年人也乐此不疲。他们的内容主要体现了儿童思考问题的方式和对外部世界的看法，传播爱与希望，从而受到了许许多多读者的欢迎。在许多从业者看来，再现古典名着的方式比较方便和稳妥，但是许多儿童和青少年读者由于缺乏对名着的了解，主观上是不愿意阅读这些图书的。名着可以用新的方式解读，也能够合理改编，但主要是要与现实联系起来。成人化的特点会导致动漫图书中的人物缺乏个性，不管是外在还是内在，都很难给读者留下很深的印象，读者在阅读市面上的一些国产动漫图书时，很难被其中的内容所吸引，内容与形式不搭配的动漫图书很难被读者关注。动漫图书缺乏正确的分类和明确的定位是当前我国动漫图书面临的现实问题。
3.3 缺乏原创，民族特色不够鲜活
由于我国动漫图书出版业起步比较晚，在起初阶段引进一些国外的动漫图书是有必要的。但是从长远来看，想要真正发展中国动漫图书出版业，就必须走原创的路，打造我国自己的动漫品牌。目前国内引进版权相对比较多，原创的题材相对较少。由于绘画、包装和脚本创作上都存在一定的差距，因而动漫图书与产业链的结合也相对薄弱，即使有了衍生作品也难以热销。中华民族拥有5000多年的文明史，动漫图书可利用的资源十分丰富。在动漫史上，国内曾经出现一批优秀的原创动漫作品。这些作品富有鲜明的民族特色，并且得到了读者的一致肯定，我们应该结合时代特点，从中汲取成功的经验，不断地开发和利用国内资源，在原创上多下工夫。近年来在国家动漫图书出版业振兴政策的鼓励下，我国的动漫图书出版业已经形成了一定的规模。但国产动漫图书中虽然有成功的个例，但市场上许多动漫图书仍旧缺乏原创能力，内容也不够吸引读者，并且动漫语言缺乏多样性，高人气的动漫形象为数不多。
在动漫图书出版中会出现一个误区，以为关注民族性其实就是关注民族的形象，这种观点是有局限性的。民族精神最根本的特征应该注重彰显现代性，民族精神带有了现代性，依旧可以从古代的题材中挖掘出深刻的民族性。实际上，中华民族千百年来流传下来的精神特质就是民族性的实质。虽然许多媒体在宣传时强调了我国已经有了能体现中国特色的动漫图书，但是实际阅读后会发现许多动漫图书的画风和内容仍旧在照搬国外的模式。许多动漫图书的模式依旧类似于日本模式，人物的外貌和身体比例仍然类似于日本漫画，并且格式仍然以四格漫画为主，缺乏中国特色。有些动漫图书，一打开后主要是由小画面组成的，画面中的文字主要是由一些象声词组成的，画法上来看基本上还是以日本模式为主，图书的作者和发行方都没有认真地考虑读者的阅读感受。动漫图书想要真正得到读者的认可，要格外重视原创和民族性两个方面。
3.4 题材老旧，选题不够灵活
为什么许多人认为中国的动漫图书不好看？为什么许多人都喜欢看美国的、日本的动漫作品？题材老旧、新意不足、没有与时俱进也是国内动漫图书出版的一个问题。中国拥有悠久的历史，许多历史故事、民间传说和优秀的文学作品都可以作为动漫图书创作的题材，但这并不意味着我们只能局限于这些题材，对历史题材的过度借用，而忽视了更多现实生活的重要题材，导致我国动漫图书出版的内容比较单薄，能给读者留下深刻印象的动漫形象比较少，总是创作多种版本的《西游记》，读者的阅读热情自然会随之减退。反观美国和日本的动漫图书，题材的选择范围非常广，很多作品都能给读者带来一个崭新的构架，这也是许多国外动漫图书吸引人的地方，国外许许多多作品都能让读者在不知不觉中融入其中，在书中传递着强大的正能量，让读者在阅读作品之后产生强烈的共鸣。而国内的许多动漫图书在题材选择上比较重视说教，书中的情节和人物容易脱离现实，不能充分展现情感，导致很多作品阅读起来如同品德教育课本，缺乏深度、缺乏思考，而这些正是当前我国动漫图书出版存在的重要问题。
3.5 缺少人才，培养方式不够合理
我国动漫图书出版的发展需要依靠高素质的动漫策划、编辑、创作、营销人才。在动漫图书出版领域，相关人才的培养已经引起了多方面的关注，但缺少规划和有针对性的措施。动漫图书出版业的发展需要培养优秀人才，动漫教育是动漫图书出版业向前发展的重要环节。发展动漫图书出版业需要注重完善动漫教育，当前我国在这方面的问题主要体现在以下两个层面：1.培养结构不够合理，缺乏优秀动漫人才。动漫图书出版的发展离不开优秀的动漫人才，据统计，中国动漫图书出版业缺少包括创意、创作、市场营销等各类优秀人才，与美国、日本、等动漫发达国家比起来还有较大差距。虽然近年来国内有许多院校都开设了与动漫相关的专业，但是通过观察许多院校的动漫专业教学方针和培养学生的目标后发现，很多相关院校都不是很了解我国动漫图书出版业真实的人才需求情况，教育的目标与社会需求不相符。人才培养的结构不够合理，将会导致动漫人才的配置不够合理等现象，杰出的创意设计人才、有影响力的动漫作家的缺失，各方面技术型人才的不均衡，是制约我国动漫图书出版业合理发展的重要原因。2.缺乏精品教材。随着信息技术的快速发展，用电脑创作动漫作品逐渐成为发展的趋势，但是除了动漫专业的公共课之外，专业性强的精品教材比较少。因为动漫图书注重创意，而且市场需求变化很快，教材中选择的案例应该是适应动漫图书发展需要的、有现实意义的案例，这些案例适合用多媒体的方式来呈现，许多因素表明动漫类教材的出版发行应该注重时效性，更新换代速度要快，教材应该具有针对性，增强专业性。
制约动漫图书出版业人才培养的另一个原因是国内传统的模式化教育，这种教育模式在一定程度上禁锢了人们的思想，导致国内动漫图书中的人物形象缺乏个性，语言不够生动，缺少幽默感，这与现在读者的期望和追求不相吻合，与国外受欢迎的动漫图书相比存在明显差距。天马行空的想象力和彰显个性的表达方式是一部优秀的动漫作品所必须的，传统的模式化教育已经严重制约我国动漫图书的发展。
要出版越来越多符合社会需要的动漫图书，需要许多能独立创作漫画的动漫创作者，需要许多动漫创作者熟悉动漫技术相关应用。但是国内当前的动漫人才储备还没有达到市场要求，导致了我国动漫图书出版业缺乏优秀作品。要使我国动漫图书的发展更上一层楼，必须着力于提高我国的动漫教育水平，培养更专业更具创造性思维的相关人才，为我国的动漫图书出版业不断注入新新鲜血液，推动中国动漫产业不断向前发展。
3.6 思想保守，与新媒体融合不够完善
新媒体的出现改变了传统动漫图书出版的运行模式、流通模式和管理模式。新媒体的快速发展在很大程度上影响了我国传统的动漫图书出版，信息传播的速度不断加快，作者、出版商、读者之间的界限划分不再清晰，许多领域的活动都有着紧密的联系。这是动漫图书出版业面临的巨大挑战，现有动漫图书出版的核心有可能改变。新媒体环境下应运而生的社交网络、博客、BBS论坛、播客以及被称作第五媒体的手机，使得动漫图书出版的平台不断增加，人们阅读动漫图书的途径，发表个人作品的途径逐渐增加，并越来越体现出信息量大、速度快、互动性强等特点。新兴数字化媒体给动漫图书出版业带来的挑战实际上是来自媒体不断发展所催生的媒体表达方式的变化。随着新媒体时代的到来，信息传播的途径有所变化，读者阅读动漫图书的方式也发生了变化，与传统的动漫图书出版比起来，新媒体改变了过去作者、出版商、读者之间的角色定位与联系方式，增添了新的环节，当这个全新的环节在国内尚未发展成熟的时候，国外一些动漫图书出版业比较发达的国家已经能够将新媒体与本国的动漫图书出版业融合起来，而在中国这仍然位于起步阶段。
数字化的革命不仅仅是动漫图书出版业的发展趋势，也是文化创意产业未来的发展趋势，随着便携式电脑和大屏智能手机的逐渐普及，动漫图书以及其他读图类作品的数字化阅读也将逐渐普及。这种全新的发展模式得益于现代科技的进步，体现了发展的趋势，尽管国内的数字化发展进程中依旧存在很多问题和发展瓶颈，但是这种发展模式潜力无限。动漫图书出版业的数字化转型不是一朝一夕就能完成的，需要多方面的共同努力。
