本篇论文目录导航：
【题目】中国动漫图书出版的困境探究
【第一章】我国动漫图书出版问题分析绪论
【第二章】我国动漫图书的发展历史与现状
【第三章】我国动漫图书出版的发展瓶颈
【第四章】促进动漫图书出版的路径探析
【结论/参考文献】中国动漫图书出版业建设研究结论与参考文献
第 2 章 我国动漫图书的发展历史与现状
2.1 西汉至晚清时期：漫画的孕育和初步发展
在这一时期，雕刻画和壁画已经逐渐产生并得到发展，可以说连环画的产生就是以雕刻画和壁画为基础的。这一时期是我国漫画的初步发展时期，也可以称作漫画的孕育期。在西汉初期，由于印刷术尚未发明，信息传播主要依靠图画，在社会生产中发挥着不可替代的作用。据史料记载，我国漫画的雏形最早诞生于西汉，它们出现于画像石上。
例如，在河南洛阳烧沟汉墓中发掘的壁画《二桃杀三士》，这组图画造型精美、线条简练，具备了连环画的一些特点。到了东汉，这种壁画和雕刻画内容日趋丰富，数量也逐渐增多，而且还配上了文字说明，当时被称为题榜。隋唐时期我国壁画得到了飞速发展。
这一时期政治开明，经济发展速度较快，为壁画的快速发展创造了理想的环境。这一时期的代表作就是敦煌莫高窟壁画。莫高窟壁画使漫画的形态更加完备，是巨大的突破。这主要表现在两点：一是绘制手法更加自由，线条运用得更加成熟；二是图画的连续性增强，从单幅向多幅转变，并且以多幅为主。
总体来说，西汉至唐朝的几百年是我国壁画创作的缓慢发展期。壁画的出现，为我国连环画的产生，在诸多方面准备了条件。连环画是我国土生土长的一种漫画形态。在我国封建社会的后半段，即从北宋至清末的漫长时期，伴随印刷术的广泛使用，连环画产生并有了初步发展。
2.2 民国时期：连环画的迅速发展
民国初年至新中国成立是我国历史上比较动荡的一个时期，这一时期中国经历了辛亥革命、抗日战争、解放战争等重大历史事件，连环画作为一种艺术形式，积极地融入到革命斗争中去，并在这一时期得到了快速发展。这一时期，我国连环画在注重对文学题材进行改编的同时，已开始把目标向创作现实题材转变。此时诞生了我国连环画历史上一部着名的作品--张乐平绘制的《三毛流浪记》。这部作品在许多方面都达到了连环画创作的高峰。在党领导的根据地和解放区，连环画也被当作一种十分重要的斗争手段而广泛使用。
这一时期，漫画在连环画长期积累的基础上，伴随着现代报刊业的兴起，产生了第二种形态--讽刺漫画。讽刺漫画主要刊登在报刊杂志上，所以又被称为报刊漫画。报刊漫画的出现，表明漫画已经从传统的连环画中脱离出来，开始向现代形态迈进。据相关资料记载，目前已知的最早的讽刺漫画是 1903 年上海《俄事警闻》刊登的《时局图》，这幅作品将中国领土觊觎已久的几个帝国主义国家用不同的动物表示，体现了帝国主义国家想要瓜分我国领土的野心。客观来说，报刊漫画的出现有自己的原因：由于存在局限性，连环画已经不适合用来反映国内的政治斗争。报刊出版的周期比连环画要短。同时，连环画故事的内容已经不适合时代发展的需要，而报刊漫画可以及时反映最新发生的事件。
2.3 新中国成立到 20 世纪 90 年代末：连环画从繁荣到衰退和新漫画的缓慢发展
由于连环画和讽刺漫画在革命斗争中发挥了重要作用，党和政府对这一领域十分关注。建国以后，党和政府对漫画的发展十分重视，鼓励漫画在诸多领域中发挥积极作用。取得的成就主要表现在：1.连环画繁荣发展，并且有一定的国际影响力。连环画再结合社会实践的基础上增加了内容，越来越多的画家投入到创作的行列，为连环画的创作不断注入新鲜血液。建国后，连环画的地位不断提高，成为了极其重要的宣传手段。这一时期，我国经济发展速度较慢，缺乏精神文化产品，而连环画便于携带，价格较低，而且内容便于理解，人民群众十分喜爱阅读。这一时期，我国连环画的发行量十分惊人。
据统计，20 世纪 60 年代初期和 80 年代初期，我国连环画每年的发行数量都达七八亿册，比如 1982 年，我国连环画发行量是 8.6 亿册①。2.报刊漫画题材不断增加，发展前景良好。建国后，国家提出了“百花齐放，百家争鸣”的工作方针，报刊漫画的创作出现了高潮。十年“文革”过后，大批之前受过批判的漫画家重新开始创作漫画，伴随着改革开放、实现“四化”等政策的提出，漫画的内容更加丰富，题材逐渐向推动经济发展、宣传科学等领域转变，创作风格也更加自由。
总体来看，建国后至 80 年代末，我国的连环画和报刊漫画不管是在创作的数量，还是在质量上都达到了前所未有的高度。这一时期后，连环画开始走下坡路，逐渐失去了读者市场。而这一阶段由于国家不重视控制盗版市场，致使读者市场被大量日本盗版漫画抢占。在 80 年代末、90 年代初的短短五六年间，日本漫画乘虚而入，抢占了广大的读者市场，据不完全统计，1994年，日本漫画在中国连环画市场上的占有率高达 90%以上，发行总量达 1 亿册左右①。
但是盗版日本漫画的“入侵”速度更让人无比惊讶，由于大多数家长和老师不同意青少年看日本漫画，所以青少年没有足够的零用钱购买日本漫画书，不过这并不能阻挡青少年看日本漫画的热情，于是盗版日本漫画就格外受欢迎。
连环画市场崩盘之后，原来从事漫画出版的绝大多数出版社不再看好连环画，大批连环画作者纷纷转行，能够向新漫画转型的寥若晨星。本土动漫出版的不景气引起了政策的关注。此后，伴随政策的鼓励，我国新漫画开始缓慢成长。1995 年，“5155 工程”
正式启动，争取在两三年内建立 5 个漫画出版基地，分别由辽宁少年儿童出版社、少年儿童出版社、接力出版社和四川少年儿童出版社社等出版社牵头；出版 15 套系列儿童动漫图书；创立 5 份卡通漫画刊物。
从 20 世纪 90 年代起，连环画逐渐退出历史舞台，我国漫画开始进入以新漫画为主体的新时期。随着网络游戏和动画产业应运而生，我国的漫画出版逐渐向动漫出版过渡，漫画的发展进入了一个全新的阶段。
2.4 动漫图书的发展现状
在研究国内动漫图书出版的发展现状之前，有必要先了解一下动漫强国的动漫产业发展过程，就以美国和日本为例。美国的图书出版业是整个国家动漫产业中的一环，是动漫产业极其重要的组成部分，所以了解美国动漫产业的发展状况是有必要的。美国动漫产业起步较早，动画产业是由漫画发展而来，不仅在艺术上取得辉煌成就，也形成了产业规模化，将动画片推到商业市场。
经过近一个世纪的发展，美国的动漫产业逐步形成了集投资、制作、生产、发行、宣传、资本回收为一体的完善体系，一些大公司成为了美国动漫产业的主导，包括新闻集团、迪士尼、皮克斯、时代华纳等公司，好莱坞也逐渐融入其中，动漫产业逐渐成为美国的主要支柱产业，出口额逐年增加。以迪斯尼公司为代表，美国将动画片推向市场，动画片很快得到市场的广泛认可。公司创始人沃尔特·迪士尼在1955年在创造了米老鼠这一形象，这一形象广受欢迎，以成功的动画片中形象为中心，迪士尼公司建立了迪士尼主题公园，并逐渐形成了产业规模，这是一个全新的尝试，给其他国家发展动漫产业提供了范例。美国的动漫产业融合了漫画、动画和游戏，三者相互兼容、相互影响。畅销的漫画书会拍摄动画片，热播的动画片会制成电脑游戏，电脑游戏中精彩的情节和主要角色又会被改编为漫画故事。这样就形成了一个循环，在循环的过程中美国动漫产业不断发展壮大，逐步建立了完整的产业链条。据Research发布的《2010年美国动漫研究报告》显示，美国动漫产业的产值约占GDP的15%左右，同时占据全球30%左右的市场份额。
作为全世界规模最大的动漫创作和出口版权的国家，日本的动漫产业有着很强的国际影响力，动漫产业已经跃居为日本的第三大产业。日本动漫产业的发展始于二战之后，到20世纪80年代，逐渐成为国家文化产品出口的主力军。据报道，目前能在全世界看到的动漫产品中有6成以上出自日本，在欧洲这个比例已经达到8成以上，日本成为世界上最大的动漫制作和输出国，其动漫产业的影响力不断提升，其漫画、动画、图书、音像制品和动漫衍生产品，已经形成了一套相对完整的产业链，有力地拉动着日本经济的发展。
完整的产业链是日本动漫产业取得成功的根本原因。在这条产业链上，能进入下一个发展阶段的作品需要得到市场的肯定。因此，虽然伴随着产业链的深入，投入逐渐增加，但是消费者的满意度也逐渐提升，风险逐渐降低，回报也随之增加。日本动漫产业将动漫的创作、制作和发行、营销分割开来，动漫作品能否取得成功完全由市场来决定，通过市场淘汰劣质产品来规避风险，这样的市场运作方式是日本动漫产业的优势。日本动漫产业的运行过程主要分为四个步骤：第一步，在漫画杂志上刊载漫画作品；第二步，刊载两到三个月之后，将杂志上刊载的内容整理成单行本出版发行；第三步，刊载时间超过一年后，将漫画作品制作成动画片；第四步，动画化上市以后，如果漫画和动画都广受欢迎，许多商家就会着手生产动漫周边产品，包括生活用品、儿童玩具、服装鞋帽、饰品等许多领域的相关产品。这样的产业链条使得日本动漫产业发展合理有序，许多作品得到了受众的一致好评，动漫产业因此实现了大量盈利。
完备的产业链条是日本动漫产业发展的保障和外在推动力，日本动漫成功的关键还在于优秀的动漫作品。日本动漫的优势在于人物形象贴近生活，故事情节一波三折，题材广泛等等。随着动漫产业的发展壮大，日本政府认识到了动漫产业的发展前景是光明的，动漫产业得到了政府的支持，对日本文化有杰出贡献的漫画家会被国家授予文化勋章。重视对知识产权的保护是政府扶持动漫产业的另一个表现。日本动漫产业重视保护动漫版权，并且在整个产业链条中都注重动漫版权的开发利用。日本的动漫产业属于文化创意产业，动漫作品的价值集中体现在动漫的创意中，对整个日本动漫产业的保护主要体现在通过法律保护动漫版权。日本动漫作品的生产者和消费者之间的交流十分方便，互动很频繁，在动漫设计上面向大众，广泛的覆盖面是日本动漫产业取得成功的重要因素，日本的动漫产业不仅注重开发国内市场，对国际市场的开发也十分成功。据日本动漫协会《动漫内容白皮书2010》的统计，以动漫产业为重要组成部分的日本文化创意产业2010年的产值达到48万亿日元（约人民币5万亿元）左右，约占日本当年国内生产总值的10%.
在整个动漫产业中，动漫出版是极其重要的一个环节，可以说动漫出版是日本动漫产业发展的缩影。日本国内的动漫出版主要分为两个部分：一是单行本漫画；二是以资讯或连载为主的漫画杂志。出版的单行本一般是由深受广大读者喜爱的连载漫画结集而成的，同时也有少部分漫画采用单行本的方式发行。日本的漫画杂志平均每年会为读者提供大约3000个连载的全新漫画故事，其中既有着名漫画家的作品，也有很多作品是由名不见经传的新人创作的。日本的漫画杂志为许多新人提供了发展机会，许多杂志为新人提供了展示自己的良好平台。漫画杂志与单行本漫画的主要区别在于漫画杂志的资讯类内容。因此，在划分日本动漫出版的格局时，按照出版物的样式，可以分为杂志和图书；从内容上看，可以划分为动漫类资讯和有内容的故事。在日本，漫画单行本每天以近30种（集）的速度为读者提供新的内容，漫画杂志平均每天为读者提供近10个全新故事。这些丰富的内容孕育了漫画向动画的跨越，也为游戏产业提供了鲜活的资源。动漫产业在一定意义上说是日本专属的产业类型，因为以日本为代表的动漫出版、动漫产业与游戏产业具有一定的同源关系，在产业群体和消费群体上存在诸多重合与交叉，而且动漫出版和ACG产业就内容创意本身而言，常常共享相同的核心内容，如故事情节、人物形象设定等，因此在以创意内容为核心的内容产业中具有同质性①。
我国动漫的起步较早，发展历史悠久。新中国成立以后，在计划经济实施十几年里，由于不了解其他国家动漫产业的发展状况，国人难以发现中国动漫发展的瓶颈。直到改革开放以后，国人才真正体会到中国动漫发展的速度十分缓慢。曾经在国内流行的短片，成为我国仅剩的发展形式，而这时国家不再像之前一样限制产量同时也取消了政府收购，使得国内的动漫产业逐渐受到多方面的挑战。中国取消了对国外动画片进入中国的限制，使得许许多多的日本、美国动漫作品陆续进入中国，凭借这些动漫作品在本国的发展经验，日美动画仅仅用了几年就抢占了国内的动画市场，而曾经在我国十分流行的短片，根本不能满足大量的市场需求量，加之上国外动画片内容丰富，娱乐性大于说教性，很好地迎合了当时青少年的需要，国内的动漫产业明显处于劣势。
进入21世纪以后，世界上许多国家都越来越重视发展动漫产业，并将其视为阳光产业，近年来国家多次强调发展文化产业，随着由文化部牵头的国务院十部委出台了多项政策来促进动漫产业发展，中国的动漫产业近年来发展速度很快，仅用六七年的时间就完成了许多动漫发达国家历时几十年才完成的发展任务，每年我国动画制作的时长已经超过12万分钟。但是与美国、日本、韩国等动漫发达国家比起来，我们仍然要认识到我国动漫产业的许多领域仍存在较大差距。自上世纪九十年代以来，中国动漫产业发展速度较快，“十一五”发展纲要中更将动漫产业确定为未来国家文化产业发展的九大领域之一。近年来，我国的动漫产业不断向前发展，已经取得了明显的进步。2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升，依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，与2013年相比增长14.84%.据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。但我国动漫产业的发展还不能满足人民群众日益增长的精神文化需要，在投资方向、原创水平、技术更新、人才培养、管理制度、版权保护等方面，还没有得到明显改善，一些障碍因素依旧在制约着我国动漫产业的进一步发展。
虽然我国已经建立了企业发展动漫产业、大学也开设了许多动漫类专业，但目前国内动漫情况是题材比较单一，原创能力不强，品牌意识较差。中国许多动漫作品依旧针对低幼群体，核心竞争力不强。专业型人才比较缺乏，团队不够强大，没有形成规模优势。
动漫产业与电影、电视、出版等其他文化产业关系十分紧密，那么要发展动漫产业就要依托于出版产业，图书出版产业为动漫产业链的完善提供了有利的传播途径，同时动漫产业链的完善也为图书出版产业提供了更为广阔的发展空间。
在国外许多动漫大国看来，动漫图书普遍被认为是动漫产业链条中极其重要的一环。然而在中国传统图书出版产业当中，只有部分少儿社涉足其中，缺少文艺类出版社、社科类出版社、美术类出版社的积极参与。目前国内出版机构在动漫领域进行的尝试基本还是出版纸质书，且项目形式占大多数，各项目之间联系较少，成为进一步拓宽产业链的障碍。另外，中国动漫图书的衍生品的开发并不是基于对市场进行充分研究的基础之上，并且衍生产品的开发不够深入，实际上更深层次的动漫衍生产品不一定是实物，比如产品代言等。目前“贴牌”生产是我国动漫市场上的衍生产品的主要生产方式，一者已经授权出去的动漫形象不一定被市场接受，二者一些企业急于在短时间内获得业绩，对产品的质量没有引起足够的重视，导致生产的产品很难在市场上打开局面，品牌的关注度也不高。此外，动漫形象的创造者不重视保护自主知识产权，打击盗版的力度不够，致使许多假冒伪劣产品在市场上泛滥，生产商很难实现盈利。同时，由于品牌知名度不高、动漫形象的宣传力度不够，许多公司的发展道路举步维艰，业界应该深刻反省。
面对这样的形势，我们要发展动漫图书出版业必须要重视提高原创能力，走出一条动漫图书出版业自主良性发展之路。要逐步引导动漫图书出版业走时代性和民族性相结合的原创之路，打造中国动漫形象的成功品牌。当前我国的动漫图书已经在这条道路上开始起步了，一些图书和作者已经开始形成品牌，这从2011年以来当当网的大陆漫画畅销榜中就可以看出。笔者统计了这个榜单排名前五的图书，结果如下：2011年排名由低到高的图书是《阿狸·梦之城堡》、《子不语（1-3）独家套装》、《阿狸·永远站》、《游园惊梦》、《哥斯拉不说话》；2012年排名由低到高的图书是《好想回到小时候》、《游园惊梦》、《阿狸·永远站》、《滚蛋吧，肿瘤君》、《阿狸·梦之城堡：修订本》；2013年排名由低到高的图书是《亲亲木朵》、《滚蛋吧，肿瘤君》、《妮玛，这就是大学》、《阿狸·尾巴》、《纯禽史·爱不作会死》；2014年排名由低到高的图书是《咦，被发现了呢》、《梦想还是要有的，万一实现了呢》、《阿狸·尾巴》、《妮玛，这就是大学》、《长歌行6》。榜单前列图书的作者如Hans、夏达、熊顿、伟大的安妮等人也成为了知名作家和图书销量的保障。这是一个良好的现象，预示着我国动漫图书的发展前途是光明的。
支持原创也不代表着反对引进，国外许多优秀的动漫作品是有一定借鉴意义的，关键是要始终确保我国动漫图书出版业的发展方向是正确的。要以正确的态度对待国外的优秀作品，使市场上的作品更加丰富，了解引进图书的独特之处，并学习国外的发展经验。在引进动漫图书时选择的范围要扩大，不能把目光仅仅局限于少数几个国家，所选择的作品也应该是多种多样的，不应该只局限于个别几个门类。同时加强对引进图书的审查，确保国外动漫图书内容积极健康并且有利于社会稳定。引进来的同时也要注重走出去，应该对动漫图书的内容和外部设计严格把关，出口高质量的动漫图书，支持我国动漫图书拓展国外市场，有组织有计划地开展动漫图书国际交流活动，在交流和合作中帮助我国动漫图书逐步发展壮大。我国的动漫图书出版业在政府的支持下得到快速发展，许多政策措施都很有针对性，其他几大文化产业也与动漫图书出版业加强合作并相互扶持，为我国动漫图书出版业的发展提供了良好的外部环境。虽然我国的动漫图书出版业还存在很多的问题，但我国动漫图书出版业前景一定是光明的。
