日本平面设计风格特点及其影响(2)

　　（二）强大的包容性。
　　
　　欣赏日本设计风格不难发现其中兼容并包的特色，一方面大量日本传统文化产品在设计风格上饱含浓郁的和式文化风貌，比如日本传统风味小吃、日式清酒、伴手礼、日本瓷等在包装、广告等平面设计上往往出现典型的日式符号的图案与文字。但在众多工业化产品广告或海报设计上又紧随西方的潮流风格，不仅毫不避讳英文标志的使用，而且大胆使用西式流行语或流行色等元素。因此普通人往往会对日本平面设计产生无法轻易总结和概括甚至因其丰富而有所混淆的观感。但这种表面复杂又多元的设计风格恰恰证明了日本设计强大的包容性，没有非此即彼、你强我弱式的排他性。日本设计风格不仅不会陷人“西风压倒东风”的人为困惑与迷惘中，反而会积极遵循“拿来主义”原则，主动选择外来设计风格里有益于本土发展的成分为己所用。
　　
　　（三）遵从本心、不拘一格。
　　
　　日本平面设计走过了初期的学习和模仿阶段后，越来越成熟的设计理念与思想开始让众多大师级别的设计者崭露头角，开始引领世界平面设计的新潮流。而这些日本设计大师则从本土传统文化与设计实践中不断总结经验，提炼出相当深刻与精辟的设计哲学思想，比如设计应当源于内心和灵魂的深层。众多优秀的日本平面设计大师日益让设计归纳到艺术创作行列而非纯粹的技术操作，尽管流派众多，但日本设计风格的精髓之一可以概括为设计应当是设计师内在情感，精神意志的平面化再现，是传统与现代文化共同的载体。
　　
　　大师级的日本平面设计风格里，艺术文化创造的部分显着超越了技术、技巧的实际应用，平面设计已经上升到以现代设计思想继承和弘扬传统文化，并使历史与现代有机交融的新境界与新层次。那些站在不同风格流派前沿的设计者并没有拘泥于理论上所谓的主流风格，而是遵从本心、不拘一格，充分体现出设计师本人的情感、精神特点，走个性化创作道路。这些设计者一方面深受本土传统文化熏陶且坚守不移，另一方面又并不排斥外来设计元素的应用，不断汲取其中有益于设计创造的营养物质，久而久之，设计者独有的创作属性逐渐显露，于是形成了风格，成就了大师。
　　
　　四、国内当代平面设计主流风格的民族化发展策略。
　　
　　（一）传统与现代、坚持与包容并行。
　　
　　中国当代平面设计要实现可持续发展、形成自己本土化的主流风格就必须认真分析日本设计风格的发展历史，走一条民族化发展的道路。首先，保护传统文化在平面设计中存在的比重，有重点、有区别地适当选择。华夏文明作为世界上唯一不曾中断的文明已经延续了五千年，其传统文化的厚重与深沉超越了其他各类文化形式，不仅是华夏人民智慧的结晶，更是民族化设计风格源源不断的灵感源泉。植根于如此丰厚的传统文化载体的设计犹如在最肥沃的土壤中培育幼苗，不易出现水土不服的问题。
　　
　　其次，要勇于吸纳外来设计文化的特色，跟随时代发展脚步前进。一也就是要有强大的包容力，与时俱进，踏准现代化设计风格的节奏。包容源于自信。如同盛唐的中国向四面八方敞开大门，积极热情地迎接来自不同地区文明的进人，而不担心本土文化被侵蚀或湮灭。
　　
　　中国已经成为世界第二大经济体，近年来的经济发展速度更远超其他国家，当代中国平面设计应当少一些对他国风格影响的担忧，少一些纠结与困惑，坚持传统与现代、坚持与包容并行，闯出一条只属于中国自己的民族化道路。
　　
　　（二）永不停歇地学习与融合学无止境。唯有不停的学习才能不断刷新日渐陈旧的创作思想，让设计理念永远保持新鲜和生命力。学习与融合的过程是将他人的间接经验转化为自身的直接经验，这其中少不了灵感火花的迸发，闭门造车只会停滞不前甚至被不断朝前涌动的设计潮流所淘汰。日本设计之所以能够在短短数十年时间就开创自己的格局并引领世界平面设计新时尚，根源之一就是日本设计界持续不断向西方成熟设计模式取经。
　　
　　（三）突出区域性文化特点中国广阔的疆域中文化形式多种多样，应当取其精华、去其糟粕，保留并保护其中优秀的文化元素不断传承和发扬光大。设计不是流水线上单一、刻板的机械重复，差异性和特殊性是维持设计灵感的重要手段与渠道。黄土高原的设计就应当保留其中的凛例与粗犷，不必刻意学习江南水乡的温婉而压抑本质上的爽朗。一方水土不仅养一方人，一也形成特定区域内的设计风格。突出区域性文化特点能够通过越来越丰富的设计形式实现百花齐放式的茁壮成长。