明代中期到民国初年，随着反叛儒家礼教思想的出现，西方思潮的引入，人们的思想发生着急剧的变化，其审美理想正是在这种变化中逐渐转型，由崇尚古典的和谐美，转向激烈斗争的崇高美。本文主要对文人情趣、民俗观念、华美风格等明清审美思想进行研究，探讨明清审美文化对手炉创作思想的影响。
一、手炉的起源与发展
（一）起源
《辞海》中对手炉的解释：“冬天暖手的小炉，多为铜制。又称‘袖炉’‘捧炉’‘火笼’，是旧时宫廷乃至民间普遍使用的掌中取暖工具。”作为一种取暖的用具，手炉可追本溯源到古代的陶器。在新石器时期，有一种罐状的陶器能较长时间保存火种，这就是炉。冶炼铜和铁的技术成熟后，火炉、熏炉、香炉等用具逐渐采用铜、铁等金属材料，出现了铜炉、铁炉。古代汉晋时期焚香用的博山熏炉，就是后来民间手炉的最早蓝本。
（二）发展
手炉从出现到发展、从兴盛到衰退，大致可分为三个阶段：唐、宋、元为早幼期；明、清为鼎盛期；清末至民国为衰落期。传世的实物基本上都是明、清和民国时期的各种手炉。
二、明清审美文化对手炉创作的影响
（一）文人之审美情趣
隋朝科举制度的实行使中国的文化阶层逐步成为社会的主要阶层之一，其品位、情趣、价值观、审美观逐步成为中国社会意识形态的主导形态，以致“文人意识”被深刻地反映到中国传统设计之中。随着明清时期经济的发展、人们物质生活水平的提高，享乐之风流行，文人逐渐以艺术化的方式装饰日常用品。此外，在王阳明倡导的“日常生活即道”的思想影响下，明清文人“把玩”之风盛行，手炉由“实用器”逐渐向“玩器”转变，文人的审美情趣逐渐融入到手炉之中。
1.象征文人品格题材的运用明中期以前的手炉炉身一般无图案，如明代“编织纹方形”无柄紫铜手炉，此炉规矩方正、纹饰疏密有序，既简洁又不俗气，给人以朴实、古雅、厚重之感。后来手炉创作受文人情趣的影响，逐渐把象征文人品格的梅兰竹菊、山水人物、庭园景致引入到了手炉炉身的纹样之中。如清代“园林图”长方八角形黄铜手炉(图1)，巧妙地把人工园林和自然景观融合成和谐的庭园景致，蕴涵着简朴淡雅、含蓄雅致的文人情怀。
2.文人画中写意风格的融入。文人崇尚品藻，讲求脱略形似，强调神韵，很重视画中意境的缔造。手炉由实用品逐渐变为文人手中的玩器之后，文人追求写意风格的审美情趣也逐渐融入到了手炉的纹样之中。如清代“山水人物图”长方形手炉(图2)，炉身满工錾刻了一幅山水图长卷，有山有水，将文人画中的写意风格融入其中，给人以诗情画意、恬淡惬意之感。
（二） 世俗之审美情趣
明清时期的艺术呈现出明显的世俗化倾向，这种来自市民阶层的审美情趣，主导着时代的审美发展，是对特权的反抗。手炉艺术因更接近生活，更受到民间艺术的影响。手炉最先供皇家贵族之用，后其使用范围扩展至民间小富之家，甚至布衣百姓。随着手炉在市民百姓中的普及，世俗化的审美情趣也逐渐融入到了手炉之中。
1.吉祥之美
明中期以前手炉炉盖的纹样多以几何纹为主，后受中国传统纹样的影响，象征吉祥、喜庆的传统纹样被越来越多地运用到手炉炉盖的纹样之中，将市民百姓对生活的憧憬和对理想的追求融入其中。如 “福禄寿”“和合二仙”“竹报平安”“喜上眉梢”等纹饰手炉。图3为清代“瓜瓞绵绵”圆形手炉，炉盖纹饰为吉祥图案“瓜瓞绵绵”，两只蝴蝶在瓜连藤蔓上翩翩起舞，“蝶”与“瓞”同音，表达子孙万代绵绵不绝之意。
2.自然之美
明清手炉艺术表现出了“以自然为美”的特色，将市民百姓生活中常见的“植物形”运用到了手炉的造型设计之中。无论是在手炉的炉盖、炉身，还是炉柄上，都可见动植物形。例如，瓜棱形、海棠形等手炉造型就是受自然界花果植物形状的启发，有丰美之意。
3.生活之美
手炉的题材有的取自民间故事、生活时事、戏文故事，显示出一种来自民间生活的健康、自然的风格。手炉的人物形象也大都来自于家喻户晓的民间神话人物、历史英雄等，十分贴近市民的生活。如清代“刘海戏金蟾图”长方形手炉(图4)，创作者用手炉作为载体，表达了一个民间故事：刘海作为财神的替身，用绳索贯一串金钱戏耍一只三条腿的金蟾，暗示人们钱财乃身外之物。
（三）华美之审美情趣
明中叶以后，简朴的社会风尚逐渐向奢侈之风转变，同时，在王阳明“反传统、反礼教”心学思想的影响下，艺术创作突破了古典和谐美的束缚，形成了一种华美和夸饰的艺术风格。工艺品的装饰更加讲究图案的精美、制作的细腻、工艺的精巧，形成了华美和精致的风格。明清时期手炉的艺术风格趋向于“繁缛与华美”，主要表现在对质地、造型、工艺等方面的精益求精。
1.造型多种多样
随着明清手炉艺术风格的转变，手炉的造型也逐渐向繁缛的风格转变。明代手炉以方、圆两式为主，崇尚简约、朴素的审美理念。清代则追求造型的丰富多样，创作出了椭圆形、柿子形、海棠形、瓜棱形等手炉器形。它们的外观造型绝大部分都是以弧线为主，线条优美流畅，柔和、对称，既给人以悦目的感受，又体现了中国传统的中庸精神和圆满之道。
2.质地精挑细选
明清时期手炉工艺要求“材有美”，即取材上等，并追求质地的细腻、光泽、绚烂。手炉的质地由早期的紫铜（纯铜）发展到后来的白铜（铜镍合金）、黄铜（铜锌合金）、景泰蓝、漆器、银白铜等。紫铜质地给人以古朴厚重之感；白铜质地给人以精致之感；景泰蓝、漆器质地给人以纷繁之感。
3.工艺精巧细致
在华美风格的影响下，手炉的刻铜工艺也随着刻铜艺术而发展，由明中期以前的镂刻技艺逐渐发展为錾、揲、镂、刻和景泰蓝等技艺。工艺制作精巧细致，讲究不厌其精、不厌其繁，呈现出千姿百态的面貌，精湛的工艺使得手炉因为有了灵动流畅的线条而美不胜收。清代在明代的基础上在手炉制作技术和工艺上都有所发展，风格也逐渐向繁缛化发展，纹样雕刻繁密、图案细腻。如清代“太平有象”景泰蓝鎏金手炉(图5)，内胎为紫铜，表面辅以景泰蓝及鎏金，炉身饰有一白象驮着古瓶，寓意太平长久，炉盖纹饰精细，与炉身浑然一体。
三、结语
综上所述，明清手炉的发展演变与其所处时代的政治、经济、文化及生活方式等因素密不可分。在文人情趣、民俗观念及华美风格等主流审美文化思想的影响下，手炉的造型、纹饰、工艺等呈现出千姿百态的面貌，手炉逐渐由实用器向实用艺术品转变。
参考文献：
[1]周纪文.《中华审美文化通史：明清卷》.安徽教育出版社，2005.
[2]姜晋.《中国传统手炉》.人民美术出版社，2007.
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