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【题目】鲁绣技艺的保护与传承探究
【第一章】鲁绣传统艺术的传承分析绪论
【第二章】鲁绣的形成及文化源流
【3.1】鲁绣的艺术审美特征分析
【3.2】齐鲁民间刺绣艺术的图案造型分类
【3.3 3.4】齐鲁民间刺绣品中的民俗文化表现
【第四章】齐鲁民间刺绣传承与保护的问题及对策
【第五章】鲁绣本土化品牌推广及设计应用
【结论/参考文献】齐鲁地区鲁绣发展研究结论与参考文献
第 1 章 绪论
1.1 研究背景
通过对一件件技美工巧的刺绣存世品的整理与鉴赏，我们沉浸在那个以手工劳作创造价值的年代，深刻体会到女性生命存在的快乐，对齐鲁地区民间刺绣艺术的造物思维活动有了深刻的解读。身为山东本地人，我有幸欣赏到并接触了大量的鲁绣存世品，一种本土自豪感油然而生，迫切想把它们与大家分享。当代人对以苏绣为首的四大名绣认知度极高，然而曾在历史长河中风靡一时的鲁绣却在当代绣园中处于“销声匿迹”的生存状态，对鲁绣文化的传承与发扬迫在眉睫。民间刺绣在近代以前都是以一种母女、婆媳世代传袭的模式进行传承，因此也被称为“母亲的艺术”.我们站在女性的视角对齐鲁民间刺绣艺术进行深入研究，解析到齐鲁民间刺绣品图案中大量的中国传统文化的精神内涵，从中窥视其丰富的情感内核，为现代女性情致的陶冶带来源于传统文化的情感回归，同时为传统鲁绣这一民间艺术的保护与传承提供一些现实有力的理论支撑。
1.1.1 鲁绣技艺的传承现状
自古以来，在齐鲁大地的民间，盛行绣花技术。鲁绣工艺在母女间、婆媳间、姐妹间代代相传。她们用不同的刺绣技法在婚嫁衣、裙摆、云肩、肚兜、手绢、荷包等各类服饰品上绣出各种美丽的图案。一幅幅栩栩如生、艳丽吉祥的绣品跃然于布面，装饰于齐鲁女子的服饰及日常用品。然而目前传统刺绣技艺正受到工业化和商业化的冲击，使得人们的生活和审美的观点发生了很大的变化，鲁绣在山东当地濒临技艺缺失和生产性发展两种状态并存的形势。
目前，随着政府部门对传统鲁绣的重视并为传承人申请非遗工作的展开，传统鲁绣传递出的人文关怀在当下快节奏的高压生活下，显现出回归趋势。在政府机关与文化部门大力抢救下，采取了搜寻民间鲁绣传承人、创办鲁绣传习所、举办非物质文化遗产展览会等一系列措施，传统的鲁绣品类在现代商品市场上的流通渠道没有保证，产品滞销，使得传统鲁绣技艺的传承更为艰难。鲁绣传统艺术在未来的激流中能够较好的发展，迫切需要一批专业型设计人才的加入。政府要加大鼓励政策搜寻培养传承人，并依靠社会力量与把鲁绣技艺传承工作纳入议事日程，抓紧、抓好、抓实、抓出成效是当务之急。
1.1.2 鲁绣存世品研究状况
鲁绣作为劳动人民的艺术、民族的艺术，在中国延续了几千年之久，它对中国文化的影响颇深，但由于种种原因导致没有得到应有的重视、收藏和发展。专家学者们针对刺绣的衣线和面料不易保存的问题呼吁：加强对鲁绣的收藏与保护措施刻不容缓。从文化层面上来讲，近代有关鲁绣艺术的生成、发生、传承、特性等系统性文献极少，多是对传世实物的图解说明，没有对其更深一步的文化内涵进行剖析与研究，针对鲁绣存世品研究的学术性专着甚少。目前了解到山东省博物馆为了保护和拯救鲁绣传统工艺，通过征集、馆藏了近 2000 件精品鲁绣，编着了《山东省博物馆藏鲁绣精粹》一书，馆内相关人员对这些鲁绣作品不仅进行妥善的保护和管理，还供专业人士研究之用。江南大学的崔荣荣着有《近代齐鲁与江南汉族民间衣装文化》，书中对齐鲁地区、江南地区的民间刺绣与当地民风进行了对比性的研究分析。
鲁绣存世品除了山东博物馆展出孔府旧藏明代服饰、故宫博物院的收藏有记实外，山东工艺美术学院有的刺绣馆、潍坊市博物馆等地方博物馆收藏展示外，其余散落在民间收藏家的可能性较大，这些民间存世品大部分是清末民国时期的遗留物品或出土衣物，因为当时的社会生活相对较为安定，除家庭妇女自用及补贴家用外，山东各大中城市均有刺绣作坊，招雇专业刺绣艺人，制作商品绣件并广销各地。这样的条件，使民间刺绣工艺达到了它的全盛时期，因此这一时期流传下来的鲁绣作品也是作为我们实物研究的最丰富的资源。笔者父亲爱好收藏，家中也保存了一批清朝和民国时期的鲁绣存世品，为此论文的撰写提供了较丰富的参考依据。
1.2 研究目的
现存的鲁绣品，是历史的一面镜子，它的艺术魅力将会继续焕发出耀眼的光芒。因此，只有我们用专业的眼光、民俗的视角来理清鲁绣形成、发展的历史脉络，读懂齐鲁民间刺绣艺术中所蕴藏的文化内涵，才能基于以上研究再对其进行传承性的开发。要想在飞速发展的时代在艺术市场上占有一席之地，除了政府对鲁绣传承人保护举措的深入实施，还要依靠设计人才的创新性开发来引领现代人的审美。齐鲁地区的传统民间刺绣色彩秀丽、造型生动、针法多样，有着开阔的应用设计空间；且传统民间鲁绣图案造型的多是祈福、纳吉、伦理教育方面的题材，设计中传达的吉祥文化寓意也将体现出齐鲁地域有别于它地的艺术文化传承特征。
在快销品横行的时代，经典才是艺术生存的最高法则，也只有把传统民间鲁绣造型图案艺术融入到现代设计中去，才是鲁绣不断适时发展的原动力。当今世界，文化越来越成为经济社会发展的战略资源，鲁绣艺术以它博大的文化内涵、独特的审美特征和丰富的表现形式，在对其传承与保护的同时，还会给现代纺织业带来新的生机，并将为现代文化创意产品增添新的闪光点，也势必引领一股鲁绣文化炫潮并持续发展下去。
1.3 齐鲁民间刺绣研究的意义
回望齐鲁文化千年遗存，鲁绣艺术在历史长廊中由形成到繁盛又经历了“销声匿迹”,终于在阔别近百年后，再次进入我们的视野，然而，它的回归不是因为重新热销，而是因为它被列入了非物质文化遗产名录。对这一民间非物质文化遗产的搜集、整理、研究、保护、开发工作得到社会的认可，并让为鲁绣艺术倾注了大量心血的个人及团体应该受到应有的尊重、赞许和肯定。齐鲁地区经济、人文、政治的形成与发展，是鲁绣赖以生存的社会环境，具有空前的历史厚重感，笔者希望通过此文让更多的人感受和认知鲁绣，能引起人们广泛的研究兴趣，从而使鲁绣在百家争鸣的刺绣园地里百花齐放。
1.3.1 在女性生活中的社会意义
刺绣，是中国女性闺房艺术，鲁绣传统艺术是历史的产物，同样也是祖先留下的奇珍异宝。民俗文化是中国民众生命息息相关的生活本身，而民间艺术是社会的一面镜子。鲁绣是中国“男耕女织”社会结构的产物，齐鲁民间刺绣艺术也是女性群体所共同拥有的智慧象征，更是她们赖以生存、繁衍的精神依托。“以针线代笔墨”“借材具表情思”,给物象以灵性而极富才情匠艺，强调技艺精妙与否决定着它的造物价值，体现着古代女性的才识智慧，感悟到女红造物所传递的齐鲁民间妇女对生活理想及艺术情感化的不懈追求。
1.3.2 在民俗文化中的历史价值
鲁绣这一民俗艺术来源于当地世代沿袭的民间习俗，是遍布存在于我国传统民间社会的一种特有的民俗文化形式。民间刺绣艺术属于民俗文化的范畴，对传统民间刺绣艺术的保护，也是对民俗文化的保护，更是民众生活的历史的保护。齐鲁文化是历史的产物与时代的见证，鲁绣是在齐鲁文化作为依托的刺绣艺术，搜集鲁绣存世品的最终目是更好的研究与传承，而不仅仅是在于获取经济利益。刺绣品传达的精神文化内涵，也为民俗学研究提供丰富的实例，帮助设计者更好地把握鲁绣的精神实质。
1.3.3 用于时尚创新中的现代意义
鲁绣艺术装饰纹饰表象上纷繁绚烂、奇妙动人，都是由丰富的色彩、图案和针法技艺来传达的。鲁绣作为中国刺绣地域绣种中独树一帜的装饰手法，在现代的服装设计中融入以色彩艳丽为美的齐鲁民间传统图案，将会展露出不一样的刺绣风格和更立体的质感，使“母亲的艺术”形象直观，丰满而亲切。传统鲁绣中的艺术造型创新再应用是值得深入探索的课题。齐鲁民间刺绣艺术对当代设计有着启迪和借鉴的作用，将它融入到当代服装等设计领域必将丰富刺绣设计元素的表现手法，激发设计的灵感，深化设计的文化内涵，从而推进当代时尚创意设计的发展。
1.4 研究方法与资料来源
针对齐鲁传统民间刺绣艺术的研究，历史文献资料记载较少，增加了论文撰写的难度，笔者查阅了大量的文献资料，通过对齐鲁地区的历史、文化、工艺等方面的着作的阅读，找到一些相关资料作为佐证，然而主要依靠查阅文献资料的方法作为论文的理论支撑太单薄，这就需要展开实地调研工作。
一是在山东各地搜集相关传统鲁绣的文献资料及存世实物，到山东工艺美术学院的刺绣馆进行刺绣品的图案资料搜集。鲁绣存世品在山东省的区域范围广、存世品数量多，笔者还到过市、县级古玩市场搜集并整理存世品，作为后期实物研究所用。
二是在山东当地对鲁绣工艺的传承现状进行实地调研，寻访民间鲁绣传承人并学习鲁绣技艺。济南市轩然文化传播公司鲁绣传习所、潍坊大虞文化村鲁绣艺术工作室等创新性传习地点进行访问与考察。
三是因文化交流、商品输出以及现代博物馆的建设的需要，鲁绣存世品散落在各地，所以为了增强论文的说服力度笔者通过到外省实地调研搜集素材。除了北京的国家博物馆的老北京婚俗展、北京服装学院民族服饰博物馆、潘家园古玩市场、中国婚博会的婚礼服展示区，笔者还去往河南省洛阳民俗博物馆和陕西省的关中民俗博物馆以及江苏省的江南大学的民间服饰传习馆进行鲁绣存世品的比对分析，浙江省的中国丝绸博物馆、中国刺绣博物馆、童装博物馆、镇湖苏绣一条街等展开参观调研。
四是现场考察全国性的非物质文化遗产展销会，因为苏绣是目前国内外刺绣最为成熟的市场，在苏州的镇湖已形成刺绣产业集群，带动了这一地区人民的就业，笔者想通过此次调研获得一手调研资料，并为鲁绣的传承与发展提供有力借鉴。通过对苏州当地的刺绣活动掌握市场动向，提出鲁绣在当代发展中的建设性意见与可行性举措。
