1 绪 论
1.1 研究的意义和目的
随着商品经济地不断发展，物质文化生活空前繁荣，消费者对产品需求的选择空间更大，人们选择商品的第一媒介便是商品的外观，包装设计的重要性不言而喻。各种造型新颖、富有色彩感和生命力的商品包装比比皆是。在传统文化重被提及的今天，“越是民族的，就越是世界的”逐渐被世人认可，若想在世界经济贸易之林中寻求一席之地，紧跟世界发展步伐，就更需要寻求本土文化元素与现代世界工商业的紧密结合，传统刺绣与现代包装设计的融合也便应运而生了。
传统刺绣与现代包装设计相结合，使我们在坚持自己民族艺术传统的同时，又紧跟现代经济潮流，使民族技艺、民族文化在新形势下、新技艺中取得新的发展，传承保护并创造出新的文化与文明。而要使这种构想成为可能，我们需要更加广泛、深入地去了解和研究刺绣这种传统工艺和现代包装的特点，并结合二者特点，探索出一条具有理论意义和实践意义的新路来。本文通过对刺绣的考察研究，结合现代包装设计的理念，试图将刺绣这一传统的技艺以一种创新的独特方式呈现在现代包装设计上，从而将文化内涵和优秀传统结合起来，引起人们更多地关注和思考，给刺绣这一古老的艺术探索出一条崭新的道路。
1.2 相关研究现状
近年来，由于经济的变革、社会的发展，农村人口的迅速减少，产生于农耕时代的民间刺绣也由于传承人的相继老去、传承方式得不到延续、顺应不了时代的革新，和当代的快节奏给人带来的浮躁感，使得人们已经无法静下心安心创作，民间刺绣这一技艺行业面临十分尴尬的局面，作品也逐渐呈现出凋零的状况。虽然国家对非物质文化遗产极为重视，也提出了一些相关的保护措施，但是很少有人能够真正的去关注研究它，从而真正的走进民间生活与艺人们真正的面对面的交流学习，走访，获得第一手的有利资料，以记录的形式从民俗的角度出发进行研究。因此，民间刺绣的传承与保护就受到了一定的影响，导致了绣品同质化，得不到多元化发展，出现后继乏人的现象。
1.3 研究的主要内容和方法
本文主要从研究刺绣的渊源，不同种类、不同地域的各种绣法的特点和现代包装设计的走向趋势，找到一个二者的融合点和最恰当的呈现方式。主要内容从以下几个方面进行分析。第一部分是对刺绣的概念诠释以及它的历史渊源和中国四大名绣的艺术特点、技法方式的阐述。第二部分是对不同地域、不同地区的绣品和少数民族的刺绣进行归纳总结，发掘其技术和艺术特点。第三部分是分析包装设计的现状及特点。第四部分是发现刺绣与现代包装设计的融合点，发现其不同题材、不同色彩的对应包装呈现与之相吻合的应用方式。最后加以总结，对如何使刺绣技艺得以更好地传承与发扬提出一个新对策，为刺绣文化提供更好的发展契机。
本论文拟采取以下两种研究方法：
（一）归纳法：搜集有关刺绣艺术和现代包装设计的历史文献资料和现代出版读物，从中提炼、分析并总结归纳刺绣的历史渊源、工艺特点和现代包装设计的现状、特点。
（二）考察法：到各地区、各民族与会刺绣的人进行交流，从他们口中了解关于刺绣的故事和文明。到工厂、市场实地考察刺绣在现代包装设计上的实际应用，加深体会，丰富资料，充实内容。
2 “刺绣”的概述
刺绣，又称为“女红文化”,多出自妇女之手，是我国众多手工艺中的一种技法，是凭借丝线或彩线和绣针，参照一定的图案纹样，加以自己的情感表现在服饰或工艺用品上的一种手工技艺。其构成的花纹层次分明，色彩艳丽，立体感强，能够表达出劳动人民的民俗生活。刺绣是我国传统的手工技艺之一，距今已经有二三千年的历史，它浸润着光辉的华夏文明，艺术样式异彩纷呈，文化内涵博大精深，暗含中国农业文明时期参与人数最多、传播最为广泛、与人们的生活结合最紧密的图像方式。它的影响力相对超过了绘画，因为人们可以将刺绣穿在身上，无论从工艺、色彩、图案、技法还是纹样上，刺绣因其具备的民族与时代特点，以及其丰富的社会内涵和价值取向，受到更多人的关注和研究，这一切都有助于将这一古老的技艺推陈出新、发扬光大。
关于中国刺绣的起源，“舜令禹刺五彩绣”是最早的传说，夏、商、周三代和秦汉时期的刺绣重在实用，这都为刺绣的发展提供了发展的基础。一直到汉代，刺绣的艺术之美才得以崭露头角，这已经被已有的考古发掘所证明。随着纺织品的出现和纺织工艺的进一步提升，刺绣艺术迎来了自己的春天，民间刺绣也百花齐放，取得了长足的发展和进步。
2.1 中国四大名绣
民间刺绣工艺多流行于少数民族当中，其技法多样、形式多样、内容丰富，富有一定的吉祥寓意。由于刺绣工艺的不同，和各个地域的人的不同生活环境和审美情趣，刺绣本身的题材、风格、材料及方法都各有差异，这种演变和差异，日积月累，便形成了中国着名的四大名绣，即湘绣、粤绣、苏绣和蜀绣。
苏绣是江南地区的一种绣品，自古图案秀丽、委婉风情、色彩清雅、技法秀丽细腻，设色精妙，光彩射目，素有“人间天堂之美”.它有两大标志，“画绣”和“双面绣”,其中“双面绣”作品最具代表性。例如：如图 2-1 所示，《云龙腾飞》它是绣品，又似雕塑，独特的艺术形象和精湛绝伦的技艺，让人惊叹不已，交口称赞。
蜀绣是属于四川地区的一类绣品，又叫做“川绣”.技法上吸取了苏绣和顾绣的精华，加以自己独特的风格，以精湛的工艺和细腻的线条独具一格。针法相对工整，平齐光亮、光滑如镜、纹路清晰、用线厚重、紧密柔和，花纹边缘干净利落，如刀切一般，色彩质朴绚丽。用途多以生活用品为主，工艺品相对较少，这也更加突出了它质补传统、浓郁的地方特色。
粤绣是广东一带的绣品。构图较为饱满，繁而不乱，场面热烈繁华，图案工整，较为夸张，色彩绚丽缤纷、富丽唐璜，以大红大绿而着称。它有着一种独特工艺技法，俗称“水路”,这种技法所呈现出的绣品图案层次分明，富有立体感。它有两大流派，分别是“广绣”和“潮绣”,因流派不同，在针法上也略有差异。
湘绣是湖南地区的一类绣品。其注重外在和内在的完美契合，一鳞一爪、一花一叶都十分精细。绣制出的绣品形象生动，逼真灵动，细腻鲜明。人们常说的“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”,便是湘绣很好的印证。
2.2 不同地域风格的刺绣和少数民族刺绣
由于不同的地域环境的影响，南方和北方的刺绣就有很大差异。如我国北方山西晋南地区的晋绣，其造型优美、手法大胆、画面相对饱满、端庄厚重、立体感强、用线较粗，所绣制出的绣品整体给人的感觉粗狂豪放、纯朴自然。山西民间的绣花鞋垫、虎头帽最具代表性。而南方的上海地区的顾绣，它采用画绣结合，半绣半画的技艺，它以针代笔，以线代墨，刺绣与绘画交织交融，在绘画的基础上，先上底色，后加入刺绣形成肌理交融其中，使其层次分明、丝缕分明，具有典雅细腻、柔婉风情之韵和浓郁的中国情怀，好比南方女子小鸟依人、清秀委婉。
我国是一个少数民族较多的国家，每个民族都有其自己民族所信仰所崇拜的图腾和服饰，各民族的服饰上采用的绣花、织锦、色彩等工艺装饰手法都不一样，都有本民族的特色气息，刺绣图案大都是她们凭借自己的想象和记忆力，直观地表现在服饰上，充满了主观创造性和娴熟的刺绣技艺。如苗族的苗绣，它由五色彩线组成，图形大都是几何图形的简单拼奏，很少有具象的花鸟图案，她们绣制作品从来不打底稿，仅仅凭借自己的思维创造，和对生活中各类事物的感悟憧憬以及丰富的想象力，数着底布上经纬线进行挑绣，将一个个独立的图形巧妙地结合，形成饱满的画面，美观大方。它能够直接地反映当地人的情感、情趣，刺绣图案自由大胆，能够让天地中动植物融合，没有约束，富有强烈的乡土气息和艺术特色。少数民族的刺绣为我国的刺绣文化增加了无穷的趣味性和艺术感染力。
