动漫产业，是一种艺术性以及创造性较强的产业，并不仅仅是因为目前科技的日新月异，更多是体现在其所要求的创造性和代入性，都是其他的行业中缺少的。特别是对于中国来说，由于改革开放的时间不长，中国很多新兴产业的发展还未能进入的与现代时代以及文化潮流相符合的阶段，所以对于行业发展来说，需要借鉴一些本土的传统文化作为载体以及发展特色。 而中国画就是一种结合魅力、美感以及文化的重要载体。而笔者将通过本文，就中国画元素在动漫设计中的应用进行分析和探讨。
1 动漫设计中运用中国画元素的意义
一直以来，中国的动漫产业发展较为缓慢，虽然在近几年，行业发展已经初见端倪，但是依然处于漫长的摸索阶段，特别是要保证动漫作品能够从风格以及文化方面也能够跟随时代的发展，同时也需要保留一定的中国传统特色。当然，对于我国早期的动漫作品而言，运用中国传统文化以及工艺手段较多，例如我国早期老一辈的漫画家丰子恺以及丁聪等，作品无不渗透着传统水墨风格，而这一风格也让中国漫画在世界评选中独树一帜，为我国后期漫画个性化、多样化的发展奠定了重要的基础，可以说在动漫设计中运用中国画元素，不仅仅是中国漫画行业的特点，也是未来发展的必然趋势，所以具有重要的意义。
2 中国画元素的特点
2.1 中国画元素的思维特性
对于中国画来说，与古诗都具有一定的相同之处，即体现的思维都具有深刻的韵味以及悠远的表现性，而这也是中国传统绘画中独有的特点，也让中国国画的美感也就此体现出来。而对于中国传统画作来说，意境都是修饰画作的重要特性，这一点在传统的山水风景画最为明显，中国很多的山水画都体现出老子和庄子的思想理念，即道家思想的“清静无为、自在逍遥”,所以对于画作追求的不似世俗的多彩和华丽，反而是清淡以及质朴，即“知黑守白”,单纯两种颜色并不会让整个画作显得太单调，反而会因为明显的反差性，让从浓到淡，从深到浅的过渡，让虚实完全展现在画作之中。另外，“神”
也是中国国画的一个特点，主要追求的是画作中主题的神态，像一些场景画作中花鸟鱼虫这些普通意向的神态，最重要的是体现出生动和活泼，所以需要将它们作为人来描绘。例如梅兰竹菊因为其高洁的特性而被人们所追崇，而一代名家郑板桥对于竹的喜爱就可见一斑，而他的画作中也多数以竹作为主体，不但体现出竹子顽强的生命力，同时也是对志向及思想的一种传承。
2.2 中国画元素的造型特色
造型是中国画元素中主要体现出来的重要特色之一，而一般来说，中国画元素的造型主要以线造型以及意向造型为主，例如在中国传统画中，水光山色、鸟语花香以及风土人情一直都是主题所在，也是画作元素多样化的体现，而在画作中则可以通过作者主管意识上对事物进行感受，最后通过视觉从传递的过程，让观众也获得相同的感受和体验，但是线条并不属于真实的事物，相反，确实一种抽象且具有虚拟性的表现力；而对于意向来说，也类似于此，而两者通过完美的契合形成了中国画元素的形象[1].
2.3 中国画笔墨语言的特点
如果说，纸是画的身体，那么笔墨就是画的生命，而在中国来说，传统的国画都以水墨为主，体现出的景物除了传统山水景色以及花鸟景物以外，还有一些人物刻画。所以，对于作画时的章法、用墨以及调色都具有一定的特殊性：以章法为例，主要体现的是布局方面的融洽性，即主次呼应以及虚实结合，包含的不仅仅是单纯的传统审美观念，更加是笔墨融合、神态形态兼具，而对于表现手法也具有多样性，例如很多国画会以笔墨的泼洒以及色彩配合，体现出画中的虚实感和空间感，这也是中国国画中最具有特色的体现[2].
2.4 中国画构图方面的特色
对于中国国画来说，构图即是整个画面的布局，由于古人在作画过程中会受到一些传统思想的影响，对于位置和布局也有较大的讲究，例如在整体布局要求具有开合关系，即画面本身需要具备足够白，同时要求画中具有一定的虚实关系，另外，一般在传统国画的作画过程中，会以“计白当黑”作为一种特殊的表现手法，除了表现国画本身的色差对比产生的美感，同时也让整个画面丰富起来，给人一种画中有画的错觉感。
2.5 中国画文化方面的内涵。
凡是文化都具有一定的人文性的特点，而中国国画也不例外，由于中国本身具有五千多年源远流长的历史和文化，所以很多作者在创作时也体现出强烈的民族精神以及丰富的人文内涵，比如佛家、道家、儒家思想的注入以及相互承托，让整个作品更具有丰富的人文特点，同时让作品中体现出人共同的审美观念，最后达到世界的标准。例如在 2013年 10 月于北京举办的动漫博览会上，漫画《佛教故事》就脱颖而出，成为了关注的焦点。分析其成功原因，主要是由于它是国学方面的题材，不但在画作中体现出现代的元素，同时也是国学文化的体现。
3 中国画元素在动漫设计中的运用
3.1 中国画元素的思想在动漫设计中的应用
对于国画来说，具有代表意义的就是我国着名画家艺术家齐白石先生关于“虾”这一题材的国画，通过不同深浅的墨水配合虚实交融的画面情景进行勾勒，让虾在他的笔下显得惟妙惟肖，生动活泼，也让世人能够体会到画作的灵韵，也成为了流芳百世的名作。 而我国动漫产业中首次出现水墨画动画，要追溯到 20 世纪 60 年代初，由方慧珍，盛璐两位童话作家的作品改编成的同名童话《小蝌蚪找妈妈》，在上海美术电影制片厂完成制作。 而在动画中，除了情节中沿用到了原着的内容，其余的情景、布局以及风格都与齐白石先生的鱼、虾等画作有异曲同工之妙，都是体现画作本身的意境以及生命力，特别是当动画播放到水中的情景时，虽然可以看出水中存在较大的空白，但是丝毫不会影响虾在灵动性以及多种姿态，如此虚实结合、动静穿插，让观众陷入了广阔的联想之中，最后也让意境得到了充分的展示。 这部作品也由此获得了诸多殊荣，究其原因，也是因为它是首次将我国传统水墨画与动画完美契合，意境高远，灵动飘忽，也让中国传统画作中的闲情逸致都融入在其中，显示出整个作品的出尘和不凡，也标志着中国画元素思想在动漫设计中应用的成功[3].
3.2 中国画元素的造型在动漫设计中的运用
对于中国画元素的造型特色主要可以从两个方面入手，即线造型以及意向造型。就线造型而言，在我国动画产业中的运用还要更早，要追溯到1922 年的《舒振东华文打字机》动画片，虽然其意义仅仅一部广告性质的商业动画，但是已经初见我国传统国画的雏形，也为我国后期动画发展奠定了重要的基础。而到了 1941 年，《铁扇公主》作为我国第一部长篇动画，一问世就得到了世界的如潮好评，其中对于人物的造型构造，就是通过传统的线描以及着色为基础，同时配合简介、概况以及虚化的手法，保证线造型的特点。而对于动漫行业来说，也可以采用以上的特点，即通过将线条作为场景以及人物轮廓的描绘，同时配合线条粗细、软硬以及密集疏松，让线条能给画面整体带来一种气氛的构造或者说是作品中的关系协调，让作品表现出中华传统画作的艺术性，特别是针对一些人物的神情或者场景进行特写时，都可以通过边缘的线条变换，展示出其无穷的魅力，例如《三个和尚》的动画，就是着重以不同的线条勾勒改变作为表现；而对于意向造型而言，则主要体现在人物的神韵方面，具有文化的代入性，例如在鼎鼎有名的动画《大闹天宫》中，对于诸多仙女的造型塑造，作为造型设计师，张光宇前辈都是借鉴敦煌壁画《飞天》中仙女的形象[4].
3.3 中国画笔墨语言在动漫设计中的运用
中国最具有代表意义的画作就是水墨画，也主要是由于其的千变万化，让表现也呈现出不一样的感觉，同时体现出的是也是传统文化的特点。而对于动漫设计来说，如果要实现设计的个性化以及文化特色，就需要以传统文化作为依托和载体，融合传统水墨画的审美以及画作语言，并且将中国传统画作中多种造型作为参考，即花鸟鱼虫等。同时协调了线条和配色，水墨动画线条比一般的动画要更具有多变性，变化主要在线条本身的长度、宽度、样式以及浓淡，着重于表现出丰盈饱满的特点；同时在颜色选取方面，仅仅依靠单一的墨色进行变幻，也将水墨的魅力发挥得淋漓尽致。例如在《牧笛》这部动画中，其主旋律就是以多变的水墨作为风格，而整个作品的制作，都是依靠着名画家李可染的画作为原型，勾勒出水牛以及牧童的不同神态以及动作，最后通过动画的表现，让中国山水田园的魅力以及江南美景的特点都完全展示出现，给观众以一种文化气息和审美感受。
3.4 中国画构图形式在动漫设计中的运用
经营位置以及布局方式，是中国传统画中主要表现形式，将画面构图的形式以及关系作为参考，即让个性的构图为漫画形象重新塑造，从而保证动漫作品的效果能够通过个性的构图最大程度地发挥。而动漫设计采用多角度多点构图的方式，即现代常说的“散点透视”.例如在着名的《清明上河图》
画作中，张泽端大师主要是让观众通过不同的角度进行观察，最后实现“移步换景”的特殊效果。而在上海世博会上曾经也展示过《清明上河图》的动画，也是通过这种手法进行表现，也充分继承了原版绘画的优点[5].
3.5 中国画人文内涵在动漫设计中的运用
对于中国传统一直都是一种文化以及民族精神的体现，而对于现代动漫行业的发展来说，很多作者已经将文化的采集与提炼作为动漫设计创作中的一个极其重要的环节，这些动漫作品，有的通过一件极其简单是事反映出其深刻悠远的人文内涵以及精神意义，例如在获奖水墨动画《守望》中，仅仅是凭借一件简单的事件，一个普普通通的烈士妻子在山间守望 20 年的故事，一方面体现出人民战士的伟大；另一方面也体现出文中的主题，即守望的不仅仅是一种平淡的生活，同时也是一种无私奉献的精神以及不屈不挠坚持不懈的信念；而在二十世纪八十年代初，《九色鹿》这部电影的出现，也将一种人文精神体现出来，其中动画中“九色鹿”的灵感创作原型是敦煌壁画，主要在创作过程中融入更多的节奏以及韵律，让角色的神态以及造型独树一帜，不过这部动画在创新性上还存在一定的缺陷，主要是由于创作缺乏一定的人文内涵作为载体，创作主要通过单纯搬运和借鉴，自我创新和发展较少，从而导致作品本身缺乏生命力以及文化色彩，所以说动漫设计不仅仅是一个简单的设计工作，同时也是一种思想精神的传递工作，所以创作者不但需要融入传统中绘画的特点以及表现形式，同样也也需要不断的创新，唯一通过不断的创新和发展，才会让传统文化以及风格得到传承和发扬，不会因为时代的变迁而被淘汰。
4 结语
根据以上的主要分析可知，将中国画元素应用到动漫设计中已经不仅仅是一种新的创作手法，尤其是对于目前日新月异的社会发展，人们对于诸多事物的审美需求以及思想都依然建立在传统文化以及表现的氛围之中。虽然我国动漫设计中已经成功将思维、造型以及表现力与传统思想相结合，但是依然存在较大的缺陷，尤其是在绘画效果以及表现方面，都较为普遍沿用着传统画作的方法，却忽略了自身的创新。所以说创新性，也是中国画元素融入到动漫设计下一步所需要考虑的重点内容之一，对于动漫设计行业的发展，具有重要的时代意义。
参考文献：
〔1〕史安华。中国画元素在面料设计中的借鉴及应用[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2014,06（03）：157-159.
〔2〕王昊。浅谈传统绘画元素在现代动漫设计中的创新与应用[J].科技与创新，2014,01（01）：96-97.
〔3〕王践，马光剑。中国画语言在动漫艺术设计中之作用[J].美术大观·艺术设计，2014,06（06）：120.
〔4〕韩茗妍。中国画元素在动漫教学中的应用[J].艺术教育，2013,06（06）：123.
〔5〕张灿。试论当代动漫设计中传统文化元素的运用 [J]. 湖北经济学院学报 （人文社会科学版），2013,12（12）：29-30.
