题目：中国动漫的发展现状与产业发展趋势
目 录
摘要（详见正文）
关键词
1、绪论
2、中国动漫
2.1中国动画的现状
2.2中国漫画的现状
2.3动画与漫画的紧密联系
2.4中国动漫与国外产业的不同
2.4.1国外动漫的运作特点
2.4.2弊端
3、中国动漫产业的展望
4、中国动漫行业发展前景
结语
致谢
参考文献
以下是正文
摘要:(申明本文完全根据个人知识和观点发表对中国动漫市场评价和论述)。国产动漫和国外动漫的不同。其方向将直接影响国民的思想素质,有利有弊。再者更影响社会市场动漫行业的兴旺程度。
关键词:动漫;影响;周边市场;漫画
绪 论
动漫的含义广义地说,就是动画与漫画等诸多视觉形象的综合表现体。它也被称为动态漫画,是通过艺术创作使一些有生命或无生命的东西拟人化、夸张化,赋予其人类的一切感情、劫作。动漫是诙谐、幽默、真诚、深邃的大众艺术,是一种独特的视觉艺术与文化形式。动漫占据了众多媒体空间,由它衍生出的电视动漫、数字动漫、网络动漫等组成了当代新的动漫立体模式。
动漫产业属于创意产业范畴,对于提高我国软实力,实现均衡发展有重要意义。动漫不仅是一门艺术,更是一个产业,是一个极具发展潜力的朝阳产业。它已成为知识经济的重要组成部分。中国动漫产业从诞生之日起,就面对世界上最大的动漫消费市场,但中国动漫还存在动漫人才匮乏、动漫作品原创性不足、动漫产业链尚未形成等问题。中国动漫产业需要的是把握机会,强化产业链各环节之间的合作;重视人才培养的合理方式和人才结构的优化配置,使中国动漫走上健康发展的道路,从而跻身世界动漫强国之林。
2008年我国文化部颁布的《关于扶持我国动漫产业发展若干意见书》明确指出:弘扬社会主义核心价值观,坚持动漫文化和动漫产业的正确方向。从建设社会主义先进文化、和谐文化、加强未成年人思想道德建设的高度,充分认识新形势下发展我国原创动漫产业的重要意义。加强创作,培养精品,倡导,扶持动漫产业走民族风格和时代特点相结合的原创之路,坚持走技术创新与市场开发相结合的产业发展道路,大幅度提高我国原创动漫产业的数量和质量打造拥有自主知识产权的动漫形象和动漫品牌。下面是我对中国动漫市场现状及前景的一些探讨
2.中国动漫
2.1中国动画的现状
意见书里明文写到加强动漫产品内容监管,净化市场环境。依法查处存在暴力、色情、淫秽、危害社会公德和民族优秀传统文化、侵害民族风俗习惯等违法内容的动漫产品。加强对漫画类美术品、动漫舞台剧和网络动漫、手机动漫等进口文化产品的内容审查。
现状之一:目前,中国动画片市场处于一个低龄化的过度阶段,为何如此下结论,2005年6月国产原创系列电视动画片《喜洋洋与灰太狼》陆续在全国近50家电视台热播。长盛不衰至今,收视率高达18%。一直引领,从未被超越。这部卡通之所以会在中国走红长胜的原因,我认为是卡通人物本身形象和主线能够赢得小朋友的喜爱之外,制作组大量吸取了国外电视卡通的众多表现手法再融入了新一代年轻人的思想,构思的剧情支线。所以吸引的包括80.90后年轻人的眼球。
《喜洋洋与灰太狼》的成功一直带领了近几年的中国卡通趋势,甚至说占据了中国的卡通市场。因此更风陆续出现了《蓝巨星》、《中国熊猫》等以此路线的作品。10岁前的儿童市场圆满了。2006广东奥迪动漫玩具公司推出青少年向卡通《火力少年王》。主题以少年、热血为主线,内容相对更活跃,更积极。呼应了绝大青少年的心理,所以相应的成功也是无可厚非的。10—15岁阶段的青少年市场圆满了。
【央视动画】是中国动漫的一个核心者。它一直本着具有中国特色的理念趋势发展着,归结中国动画的艺术形式,从水墨动画、剪纸动画、皮影动画过度到现在2011年,中国在世界已是独具风格,拥有自己的地位。但回顾近几年作品3/5《西游记》《哪吒传奇》《小鲤鱼历险记》《美猴王》等。全都是儿童题材卡通影视而为何说处于一个低龄的“过度“阶段!我是这样理解的。中国动画正向着世界总体动画镜头表现方式靠拢,而不是单一的纯剧情教育儿童式卡通。而世界总体动画镜头表现方式,我这样解释,平均总结下来世界各国的动漫走向都集合了新潮的叙述表现手法,以迎合更多的观众层,譬如一些冷幽默式的镜头叙述,镜头捕捉的笑点不再是陈旧的光靠语言来表现,运用了更多新新元素。喜洋洋就吸取的很好,因此赢得了年轻人的青睐。这是它成功的因素之一。
现状之二:中国人的保守思想太过坚定,局限了动画的创作空间。中国不乏动画制作狂热者,年轻一辈想法超前、另类,创造性绝不亚于国外。但拘于中国整体国民思想的接受程度,狂热者淡定了。且不若我国有诸多规制限制动画产业,自古以来历代帝王都是用转为政权服务的变质儒家思想治国,所以古人们有着超乎寻常的保守性,虽近代摒弃了那些思想改用舶来的马列主义,但传承千百年的文化终究是深入了我们脚下这片大地的血肉骨髓中去,中国的人们大都有着一份保守的中庸。这也是我认为导致中国动画产业低龄化的最根本原因。众多动画制作行业的人才因此望而却步,纷纷流失到国外一些著名的动画公司,确实令人很痛心,还有一些则被埋没在网络里。那里必定束缚小一些,年轻的热子们可以尽情挥洒动画制作的梦想。
2.2中国漫画的现状
相对动画,在漫画方面,创作空间更为自由。文化部表示支持漫画创作,夯实产业基础。高度重视漫画在动漫产业链中的基础性作用。一句话,年轻人画给年轻人看。所以制作者和受益者思想差异代沟不大,市场就更为乐观。我认为国漫现今正是发展中阶段,从2000年开始越起,经历10年时间还未到最鼎盛的时期。因为归根结底只有年轻群体接受。
我国整体漫画画风取向偏向日本,这已成定局。追溯起我国漫画,推至清朝末年,陈师曾氏在上海刊行的《太平洋报》上有即兴随意之作,再到1932年兴起的“连环画“就有了。但是因为这些传统漫画在中国根深蒂固的地位,中国的漫画在一些方面很难有出格创新的地方。所以我们现在看到的是,现有的9成的漫画家的画风是在描摹日本漫画。跟本国的卡通比起来在本身特色上就损色好多。
但是有一个景象是可观的,对于国漫发展的道路让很多人看到了前景。从1995年创刊的《少年漫画》原创漫画杂志开始,中国陆陆续续出现了越来越多的漫画平台。这无非给中国的漫画产业开拓了道路。最具代表性的要数【漫友文化】,它一直坚持着“将国漫推广弘扬”的理念,不断挖掘新生漫画家。
正是处在这样一个发展阶段,加上国民本身的文化底蕴。我国的漫画架构并没有完全倾向日本,2003年就推出单行本的漫画家夏达就是个例子。画风且不评论,她的每一个作品其故事都独具国人色彩,没有走向扭曲的方向,譬如宅文化、腐文化等性质的方向。就好比在日本有个宫崎骏,完全没有被社会大流污浊,保留着心底最干净的那份纯真。这使夏达成为了最具影响力的当代漫画家。王小洋、猪乐桃、姚非拉等年轻作家创作走向也是如此,且受到了大众媒体的一致好评。原创漫画平台的普及,越来越多的人在关注国漫。我预测国漫未来的发展,最终会完全走上具有国人特色的道路。
2.3漫画与动画的紧密联系
漫画动画化是动漫路程的一个递进,这代表一部动漫作品对民众的受益程度值的增长。
2.4中国动漫与国外产业的不同之处
2.4.1国外动漫的运作特点
【日本动漫】:日本三大支柱产业——汽车、动漫、数字媒体,动漫排名第二。作为一个世界顶级经济大国的第二大支柱产业,其年产值达到230万亿日元,粗略换算约为15万亿人民币,这是一个足够震撼的数值。动漫在日本之所以如此发达有诸多原因,首先是分类——低龄向,少年向,成人向,其中又有恋爱类,体育类,战争类,科幻类,政治类和文艺类等等。因此在日本各年龄阶层及各群体都能找到相适的动漫作品观赏。其次,日本近代接触西方思想较早,因此民众整体思想较为开放,动漫界人士在创作方面异常自由,有着广阔的想象空间。
(1)日本动漫创作队伍成熟是他们的一大利器。日本动漫的创作者和消费者之间有良好的互动,一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程,如
(2)果反应不好就会修改,甚至最终放弃。
(3)合作机制明确。几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”,在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下,产业链各环节间有明确的分工合作模式。漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、杂志社等机构界限清楚,在各自范围内的工作目标,也有完善的合作机制。
(4)动漫市场细分明确。作品大致分为两类,一是面向青少年的,二是面向成人的。面向青少年的作品分类很细,如科幻、侦探、童话、校园、励志、规劝、幽默、探险、女生等主题;成年人作品主要是幽默、调侃、惊险、家庭等内容,其中色情类有蔓延扩大趋势,路边的书店都可以买到,但印有18岁一下禁读标志。
(5)动漫传播销售普及。日本动漫销售渠道非常广泛,除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外,日本的商场超市也都有销售漫画书、动漫游戏光碟、模型、玩具等。尤其值得称道的是,日本各类衍生品的销售渠道十分正规,或是专卖,或是和连锁企业捆绑销售,有利于品牌培养和知识产权保护。
(6)音乐制作水品和声优质量超前。在日本设有专门的声优培训机构,他们认为配音演员也是动漫作品不可忽视的重要关节。音乐制作甚至独立演化成一个领域,而不是单纯的凭借影视圈歌手的演唱为作品增加人气,而是反向的偶像明星的光芒不在那么犀利,变成明星踏足动漫圈欲求发展。声音承托了作品。
拘于已上五点,我认为第三点是同我国最大的不同之处,从而导致了我国动漫产业现状最普片的问题。【美国动漫】:美国并没有组建特别的机构来专管动漫产业。这一方面是由于美国经济的市场化、法制化程度较高,另一方面也是由于其动漫产业起点高,领先优势明显。再一个方面就是美国的电教结合了动漫作品,极大的普及了动漫产业。电影动画为主的美国动漫,依托于好莱坞电影基地,形成了独具美国特色,与日本等其他国家截然不同的产业模式和动画特点。其主要现在
(1)技术走在前列。在美国动漫作品的技术主要表现为电脑技术和电影特技的全方位运用。美国动漫的电脑制作之路始于1991年。是年,在娱乐领域具有无可比拟地位和强大发行策划能力、创造了无数经典动画片的美国娱乐巨头迪士尼与苹果公司创始人史蒂夫乔斯旗下拥有最先进电脑技术的皮克斯动画工作室结为合作伙伴,签订了制作电脑动画长片的协议,迈出了美国动漫具有历史意义的一步。当年11月22日,世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》在美上映,自此电脑特技迅速融入动画创作领域。
(2)视听觉丰盛华宴。美国动画片在画面处理、音乐配置等方面都达到了极高水平,这不仅体现在直接利用计算机生成图像的三维动漫作品中,也同样体现在手绘二维动漫中。如《白雪公主与七个小矮人》、《狮子王》等注重细节刻画,形象鲜明,音乐优美,雅俗共赏,既能获得美的视听感受,又使人享受到由视听而达情感获得的审美体验。
(3)大资本模式。美国动画的制作成本很高,动画影片动辄耗资几千万甚至上亿美元。如耗资6000万美元以上的就有《玩具总动员》、《汽车总动员》、《海底总动员》、《料理鼠王》等。究其原因,有以下两点:制作成本高、宣传推广耗资巨。
(4)运作商业化。在故事设置方面严格遵循商业电影的模式。迪士尼动画片在故事设置方面具有很强的商业化色彩,不仅从画面上,更从情感上俘获了全球亿万观众的心,如美国观众对“英雄”和“爱情”这两大主题着迷,所以美国动漫作品大多会照顾观众对这两大主题的诉求,善于在作品中加插能触动观众情感的情节,以给观众更大的想象空间,加强观赏性。美国动漫采取向目标公众进行跨媒介的信息传播和沿产业链(影视产品、音像制品、衍生产品和主题公园等)的全方位一体的整合营销方式,迪士尼公司最具代表性,其游乐场的收入占了迪士尼全部收入的20%。
2.4.2弊端
作为一种文化,动漫象所有的文化事物如同影视作品,文学作品一样,也都有着其独特的意味,有的是明显的,有的则连作者都没有意识到。有的,甚至能反映出这个国家这个民族的脉动。
现在的日本动漫早就由最初纯纯的小一休蜕化成了一挥手短裙翻飞满天爆炸的年代了,其中娱乐性占了绝对的大部分,列举一些公认的还是有些思想主题的动漫来观察日本动漫路程的蜕变。1986年持续兴起的野心的膨胀——太空堡垒以及高达等机战类动漫、1992年的武士道的亡魂——《圣斗士星矢》、1995年引发人性深思—《EVA》、1999年的用梦想证明只有一个历史正文—《ONEPIECE》。日本动漫产业发展神速,创作空间没有约束,到现今出现了低龄化和低俗化的现象,这两点似乎看似矛盾,实则不然。日本动漫界经过长时间的发展,市场已趋饱和。若要进一步扩大,就只有吸引不同年龄层的读者。于是剧情越发单薄和直接,成年漫画变成了供中学生看,少年漫画就只好从小学生甚至幼儿那里抢读者了。这一点,从少年漫画中越来越少的汉字和越来越多的假名(相当于拼音)中就可以很清楚地看出来。
由于剧情单薄,又要吸引眼球,作品就只好日趋低俗。打斗漫画动不动就打得满身是血,生活漫画全是些身材发育过好的女生搔首弄姿,大打擦边球。这也是过分追求利益所带来的恶果。腐文化、宅文化群体也越来越多,实则是深受前面弊端的影响所致。腐文化泛指喜爱低级趣味、BL(耽美)恋的群体,一般为女性;宅文化则指众多男性群体因自卑心理所致将自己封闭在家中用思想追求一些少女向作品不愿出门。
相对美国而言,它是一个多民族组成的国家,所以从其动漫产业上反应出的思想也是大胆、奔放的。如此一来多多少少会引发一些社会问题,比如美国连续播放15年福克斯公司的的著名动画片《辛普森一家》就引起了美国社会关于同性恋婚姻合法化讨论的升温。
3.中国动漫行业的展望
动画产业是永远取之不尽的宝藏!我们国家无论从任何角度来说都应该是一个动画片大国,但我们却仍然每年花费巨资从国外引进大量动画片,因为中国本土目前动画片产量是需求远远大于供给。以下是我对改善中国动漫市场现状的关键点与可行措施建议
(1)重视本土原创动漫图书的创作与出版,这是一切的前提和基础。在这个过程中,我们将逐步培养自己的基础力量,发掘优秀的人材和优秀的作品,为以后的动画片创作提供坚实的保障。
(2)面向社会,引入竞争,取消导演一言堂。让观众站出来说话,导入科学的调查及分析,这是最科学和最有说服力的。目前很多国内动画片市场定位不准确,还有就是目标观众不明确,因为没有科学的调查仅凭几个人的臆测是根本无法真正了解观众所需要的。
(3)团队作业,增强品牌意识。对沃尔特·迪斯尼公司而言,在过去20年的绝大多数时间里,只要贴上迪斯尼的标签,即使是最平淡寡味的电影也能够获得理想的票房收入。多么惊人的品牌效应!虽然在国内目前根本就没有象迪斯尼这样规模的专业公司,但是,我们完全可以集合国内一些具有相当规模和实力的公司和个人,甚至可以和其它国家的公司合作,组合成一些专业团队,集体作业的效果是远远大于单打独斗的。在运作过程中就可以树立自己的品牌,然后以这个品牌为中心扩大影响力。
(4)奖罚分明,将制作人的收入与影片市场收入挂钩。这一条很关键!虽然在我们的传统观念中,追求名利好象是一件很不好的事情,但至少可以肯定的是,巨额的分红足以影响导演对影片的态度,也足以影响一部影片的质量。有人把中国体制下的某些电影人和国外一流的电影人作过一个对比——外国的导演在接到一个片子的时候首先想到的是如何把这个片子做的更好,而中国的某些导演首先考虑的是自己能从这部影片的投资里拿到多少钱,而不是影片的质量。虽然这个观点比较片面,但也切实地反映了一部分情况。因为在大多时候,我们的导演都是在影片完成以后就撒手了之,甚至对影片最后的市场效益和观众的反映漠不关心。片子拍好了、市场反映很好,他还是拿那些钱,片子拍坏了,市场反映很恶劣也没关系,他也拿那么多钱,然后还继续做他的导演。我们说,这样是绝对不行的,导演和制片人就象以前的军队统帅,打了胜仗要“加官进爵”,打了败仗光说对不起是不行的,也一定要受到很严厉的惩罚,虽然看起来惩罚这个词比较严厉,但我相信这个方法是很适用的。
中国动漫行业发展前景动漫产业在我国还属于新兴产业,国家一直加大对该产业的支持力度,作为从事动漫行业多年的业内人士,您认为目前我国的动漫市场到......动漫产业在我国还属于新兴产业,国家一直加大对该产业的支持力度,作为从事动漫行业多年的业内人士,您认为目前我国的动漫市场到底有多大?做动漫这个行业目前来讲是很痛苦的,有很多动漫企业经历不住这个痛苦的过程,已经倒闭了。这么长时间做动漫企业,我最大的感受就是必须要坚持。我国动漫市场潜力很大,一定会有盈利的那一天,就看你企业是否能够坚持住。但是坦白地说,目前我国的动漫环境使得动漫企业很难坚持下去。我国的动漫企业,尤其是原创动漫企业,几乎不盈利,而且亏损的有很多。你的品牌接受度、认可度以及知名度,都是要靠时间的积累才会出效果的,有很多动漫企业在那天来临之前就已经垮掉了。
美国迪斯尼的米老鼠和唐老鸭以及日本的Kitty,可以说是动漫市场掘金者的榜样。在日本、韩国等市场上,动漫衍生产品的开发和销售,已成为主导整个消费市场的支柱。日本动漫产业产值甚至已经超过其汽车产业,成为第一大支柱。而从全球来看,5000多亿美元产值的动漫产业,也已庞大得令人惊叹。相比美国以及日韩的成熟市场,我国动漫产业仍处于起步阶段。据统计,目前,我国动漫产业总产值还不到200亿元人民币,不及美国市场的四十分之一。然而,我国这一市场的成长空间却是不容忽视的,不仅是动漫产品本身,更有各种各样的“衍生品”。就此看来,动漫有它不可忽略的发展前景,企业的当务之急是需要打出自己的品牌。
一大把网站:谈到打出自己的品牌,企业只有树立起自己的品牌才能很好的生存下去,您觉得目前动漫企业的生存环境如何?
在这么艰难的环境下,您的公司这么长时间一路坚持下来,有什么秘诀没有?刘燕修:也算不上什么秘诀,其实我们走的也并不轻松。这么多年坚持下来,我们公司在业内具有了一定的影响力,会有玩具公司找到我们寻求授权,我们会收取一定的授权费。我们在坚持自己动漫形象的同时,也会帮助其他企业设计动漫形象,收取设计费,反过头来滋养我们自己的品牌。
目前来公司寻求动漫形象授权的玩具生产商多么?不多。
您认为产生这种情况的原因是什么?大一点的玩具公司实力雄厚有资金支持,他们有自己成熟的品牌,有自己单独的玩具生产和设计模式,因此可能不会太去在意与动漫公司的合作。而小型玩具公司往往不会投入资金来支持授权费,这是令双方都很尴尬的一种状态。另外就是动漫企业太弱,企业规模比较小,很难给玩具企业足够的信心和理由来与之合作。
那么公司有没有想过成立或者寻找一个玩具公司,专门进行以自己的动漫形象为原型的玩具的生产?这个我们想过。但是我们一直从事的是动漫形象的平面设计,动漫形象从平面到立体成为玩具以及玩具功能的实现,这个过程是相当复杂的,目前我们还没有这个能力来完成这一过程。也就是说从平面的动漫形象到立体的可供孩子玩耍的玩具这个中间过程目前我们还没有办法实现。待到我们公司发展到一定阶段,我想这个环节我们一定会实现的。
最后请您分析一下中国动漫产业未来发展的前景如何。
2006年4月,文化部、信产部、广电总局等十部委联合下发《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》,充分表明了国家支持动漫产业的决心,使我国动漫产业出现前所未有的良好发展态势。与此同时,北京、上海、广东、江苏、浙江、四川等各省市,相应出台扶持动漫产业发展的地方性法规,为动漫企业在创作生产、影片播出、产品开发、上市融资等产业链各环节提供了强有力的政策保障。
不难发现,动漫业蓄藏的商机,已不仅仅是动漫企业自家餐桌上的菜肴。可以预言,3G融合动漫、玩具融合动漫、服装融合动漫、文具融合动漫、资本融合动漫动漫企业融合其他行业(企业)资源的合作将成为未来发展的主流,三五年后的国内动漫业,商业运营赢利模式将更为清晰、科学、合理,同时,它也将成为我国经济的“棋盘”上一枚举足轻重的棋子!
结语
动漫是一种文化,是一个产业。就对目前中国动漫的探讨,要提高其水准、质量、影响,首先要解决的是对动漫市场的需求的正确认识。本文只是就该问题作了一些初步的探讨,而要做到与国际接轨是一个长期的过程,需要政府的支持和每一位动漫制作者的积极响应,结合本国特点、国际特点、技术特点等,逐渐使中国动漫雄起。
致谢
本文在写作过程中要感谢吉兴荣老师的指导,让我为毕业之际画上完美的句号。他渊博的知识开阔的视野给了我深深的启迪,论文凝聚着他的血汗,他以严谨的治学态度和敬业精神深深的感染了我对我的工作学习产生了深渊的影响,在此我向他表示衷心的谢意这三年来感谢云南新华电脑学院的老师对我专业思维及专业技能的培养,他们在学业上的心细指导为我工作和继续学习打下了良好的基础,在这里我要像诸位老师深深的鞠上一躬!特别是我的班主任吴廷吉兴荣老师,虽然他不是我的专业老师,但是在这三年来,在思想以及生活上给予我鼓舞与关怀让我走出了很多失落的时候,“明师之恩,诚为过于天地,重于父母”,对吉老师的感激之情我无法用语言来表达,在此向吉老师致以最崇高的敬意和最真诚的谢意!
参考文献:
《原动画基础教程--动画人的生存手册》:作者:(英)威廉姆斯译者:邓晓娥中国青年版社
《动画的时间掌握》:作者:(英)哈罗德·威特克等著、陈士宏等译中国电影出版社《动画概论》:作者:聂欣如复旦大学出版社
《动画电影探索》:黄玉珊余为政编著,台湾远流出版事业股份公司1997年出版
《世界动画史》:主编祝普文,中国摄影出版社2003年9月第一次出版
《原画》(附光盘):作者:李杰著机械工业出版社
《外国电影史》:郑亚铃胡滨著,中国广播电视出版社1995年出版
《论艺术的精神》:瓦西里。康定斯基(Wassilykandinsky)。中国社会科学出版社1987年出版
