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【题目】宫崎骏动画电影作品探析
【引言】宫崎骏动画的美学特征分析引言
【第一章】宫崎骏动画电影的画面
【第二章】宫崎骏影视动画中的音乐
【第三章】宫崎骏动画电影艺术的叙事
【第四章】宫崎骏动画电影的意蕴
【结语/参考文献】宫崎骏动画电影的创作研究结语与参考文献
第 2 章 宫崎骏动画电影的音乐
音乐-作为动画电影的重要组成元素，突破了狭隘意义上的音乐作为配乐的功能。不同的电影的题材、风格、内容等都会直接导致电影音乐风格的不同。音乐作为视听艺术的重要组成部分，在影视作品中画面的质感和音乐的美感融合统一，相得益彰，画面便能真正从音乐中获得最好的烘托，更加富有层次的表现出创作者的所要表达情感。
提到宫崎骏的动画电影音乐浮现在人们脑海中的便是那直入心灵，能唤起在心底或许已经忘记或消失的童真与美好情感。宫崎骏动画电影作品中的让人过耳难忘的音乐作为宫式动画电影成功重要因素，从某种意义上俨然已经成为宫式动画电影的一个代名词。一说到动画电影《天空之城》往往人们的脑海中首先会浮现出主题歌那悠扬的旋律。当然这些与宫崎骏的御用音乐主编久石让是分不开的。宫崎骏在制作自己的第一部动画电影《风之谷》时，迟迟找不到合适的电影配乐，即便是知名作曲家的作品，也无法令他满意，直到听到久石让所创作的音乐小样，宫崎骏深深的为之所吸引了。在两人长达 30 余年年的合作过程中，久石让所创作的电影配乐无论是对于人物内心还是对于场景表达都很符合宫崎骏的要求。
2.1 音乐风格
2.1.1 简约主义的音乐风格
久石让的音乐创作很大程度上受到了简约主义的影响。简约主义又被称做复奏音乐、原声音乐。简约主义音乐的特点是注重于音乐中的回旋和反复，不采用教条主义的音节体系作曲法，而是将简单的主旋律做各种奇幻的变奏。久石让的音乐作品将简约主义音乐的特点体现的淋漓尽致。久石让非常擅长将简单的主旋律反复贯穿于整部音乐作品中。重复却不单调是久石让之所以成功的重要原因，虽然是相同的旋律，但转调方式和曲风却不尽相同，同时再利用不同的配器反复呈现主旋律。久石让别具匠心的地方，还在于他对乐曲的铺陈，简约却不简单，使他的作品更适合普通听众欣赏，也就更容易被大众所接受。
动画电影《天空之城》的开篇音乐利用管弦乐的合奏，巧妙而有层次的为电影做了一个活泼明朗的铺陈。随后的弦乐独奏更是让观众在缓缓流淌的音乐声中，被主人公的一举一动所吸引。《空から降ってきた少女》作为《天空之城》的基调，整部电影的音乐风格也都由此展开，这段伤感的旋律，预示着影片接下来将要发生的磨难与曲折，掀开全片剧情开端。这种悲伤的情绪一直延续到片尾，成为电影发展的一条音乐主线。随着《破灭への予兆》响起，将影片推向了最最高潮，此时的天空之城崩溃了，而这段曲子正来自于主题曲，天空之城的崩溃，并没有我们想象中的呼天抢地，天崩地裂，在安静的背景中，配乐只是简单的童声吟唱缓缓流淌，和声此起彼伏，像是附和又像是聆听。童声的悲凉吟唱将主旋律的悲凉之感完整的流露出来，天空之城逝去了，希达家乡也消失了，那些所谓的文明高科技随之被淹没了。这一切看似悲凉但又让人充满了对未来的希冀。正是因为《天空之城》的故事背景非常曲折宏大，这也使得让久石让在创作时拥有了更广阔的发挥空间，久石让非常出色地抓住了这一优势，将自己的音乐才能发挥的淋漓尽致，音乐与画面配合的天衣无缝，让观众每每次听到电影的主题曲时，都不由自主地闭上双眼，静静地去体味那份静谧，不论是钢琴版还是交响乐版，甚至是吉他版，简单而又忧伤的旋律都让人欲罢不能，仿佛置身于湛蓝天空下，碧绿草地上，微风拂面，无比惬意。
久石让为动画电影《千与千寻》创作了包括《夏日的一天》、《无脸男》等 20 多段音乐，这些电影配乐的音乐色彩忽明忽暗，很好的塑造了拥有独特音乐质感的人物形象，为影片营造出了一种神秘气氛。成长是《千与千寻》最想要突出表达的主题，久石让用音乐将这一主题阐述的淋漓尽致。简单的钢琴和弦乐协奏融合起来，奏出了《夏日的一天》、《那一日的河》和《回家的日子》，这三段关于千寻的主题旋律都是相同的，但是结合不同的场景，带给观众的感受却是各有千秋的，这三段旋律也成为了整部影片最重要的音乐之一。影片的一开始千寻捧着朋友送的礼物，坐在车的后座，此时电影配乐《夏日的一天》缓缓流出，传达给我们的感觉是受到父母的保护的千寻只是个不谙世事的普通小姑娘。而当千寻亲眼目睹自己的父母已经变成猪时，电影配乐《那一日的河》带给我们的那种孤独和无助是不言而喻的。最后当《回家的日子》的音乐声响起，千寻历经千辛万苦终于救出了自己的父母，并且找回了自己的生命力，最终脱胎换骨成长为一个坚强的女孩。不同的三个场景，相同的音乐，简单的钢琴音色，却捕捉到了复杂的情绪变化。
2.1.2 民族风情的原声音乐
宫崎骏动画电影的创作背景常常带有魔幻色彩和异域风情，这就要求电影配乐与之相呼应，因此在宫崎骏动画电影的配乐中时常能感受到不同的浓郁的民族气息。
久石让为动画电影《幽灵公主》创作的交响组曲中加入了独特东方气息，日本笛的运用使整个乐曲充满了大量弦乐音色，配合电影画面使人感受到广阔苍凉，如同身临其境。整个交响组曲都以复拍子为主，小调式的主旋律，通过对不同乐器的编排，将悲壮、柔和、静谧和狂暴的氛围一一完美展现，与电影情节紧密连接。这组组曲听起来让人觉得非常柔和，旋律主体采用层层递进的创作手法，通过主旋律的逐步上行，来凸显音乐情感的发展趋向，采用日本的传统调式，配合其古老神秘的故事背景，浓郁的东方风情在画面和音乐的配合下极富感染力。在主人公阿斯达卡离开故乡时，响起了主题音乐《向西启程》的忧伤旋律，日本笛与号角交相呼应，表达了妹妹对哥哥出行的不舍，也反映出阿斯达卡对于寻找新的方向的坚定。电影配乐《阿斯达卡与桑》
中日本笛和弹拨乐器的一唱一和像是一问一答，生动了表现了阿斯达卡与桑的爱慕之情，美好中夹杂着哀伤，相似的旋律在阿斯达卡受伤被桑质问的时候也曾出现过，但此时的音乐相较之前显得更为大气，并且通过加入更多的东方民族音乐元素，藉此来跟个好的渲染神秘色彩。主旋律的演奏始终使用日本笛最为主要乐器，通过日本笛的悠扬来表达阿斯达卡和桑之间的情愫，也表现出他们对彼此感情的坚定。而当主旋律变为钢琴演奏时，天空湛蓝呈现出美丽的世界。
在动画电影《天空之城》中具有日本民族特色的神灵音乐多次出现，久石让在这些关于“神灵们”的音乐创作中加入了非常独特的富有冲绳民谣感觉的节奏，欢快的舞蹈旋律，十分生动的表现出了神灵们的愉悦心情。当神灵们在受伤后调养时，配乐在低音部分加入了音色沉重的铜管演奏，使得整个音乐表达多了一些灰暗，人类肆意破坏大自然所赋予了的美好，突出人类带给自然的伤害。久石让用欢快与低沉并重的音乐结合完美展现了导演的内心世界。而在无脸男出现时的音乐则充满了异域风格，无脸男是一个孤独的精灵，他没有立场也没用性格。这一画面配乐融入了印度本地的传统打击乐。塔布拉鼓的柔和，配上打击乐的金属质感，将无脸男这一怪异神秘的形象塑造的极为生动立体。
久石让作为宫崎骏动画电影的御用音乐主编，可以说他的出色的音乐创作带给宫崎骏动画电影无限的想象力和梦幻色彩，而插上音乐翅膀的宫崎骏的动画电影则为观众展现了许许多多美好而又奇幻的世界。
2.2 音乐配器和人声演唱的运用
在宫崎骏的电影作品中，主旋律音乐虽然总是多次出现，但却总是给人一种似曾听过，却又不完全相同的感觉，这正是因为久石让总是采用不同音色、不同风格的乐器来演奏主题旋律。这就使得同样的旋律听起来也十分富于变化，并能在变化发展中体现不同的情感层次。宫崎骏动画电影中的音乐大部分都是先使用钢琴演奏作为主题旋律，然后采用变奏的方式加上管弦乐来渲染配合画面气氛，在到达高潮时以小提琴作为整个乐谱的重点，然后将钢琴伴奏退到背景位置，运用层次分明的配器方法，既能够与画面相辅相成，又可以层次分明的诠释创作者想要表达的情感。独特大胆的配器使用既能丰富动画电影本身天马行空的故事特点，又能扩展电影的想象空间，对于烘托电影的整体气氛，确实起到了非常重要的作用。
以人声来做电影音乐，是宫崎骏动画电影的独特风格。在《幽灵公主》结尾时的男性假声独唱，带给听众的强烈的震撼，带有日本民族特色的声音悠远清扬，远古的传说仿佛娓娓道来。由宫崎骏来亲自填词的《千与千寻》中的人声演唱部分，为人们展现了日本冲绳特色，辽远悠长，怀旧感十足。人声相对器乐声来说，更加富有生命力，更加自然，能够更好的引起观众的共鸣，使整部电影更加完整，有画龙点睛的效果。音乐能承载人性，拥有人性美的光辉的音乐才能拥有灵魂。宫崎骏动画电影的音乐运用，总是能够恰到好处的去触动人们的灵魂最深处。
