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【题目】宫崎骏动画电影作品探析
【引言】宫崎骏动画的美学特征分析引言
【第一章】宫崎骏动画电影的画面
【第二章】宫崎骏影视动画中的音乐
【第三章】宫崎骏动画电影艺术的叙事
【第四章】宫崎骏动画电影的意蕴
【结语/参考文献】宫崎骏动画电影的创作研究结语与参考文献
第 1 章 宫崎骏动画电影的画面
电影是以视觉信息传递为主的艺术，画面是构成电影的基本单位，而动画电影则是以动画为形式的影视艺术，因此其艺术语言与电影同构。动画电影的艺术风格一方面体现为绘画风格，另一方面则体现为其画面所表现出来的内涵。在赛璐珞动画和电脑数字动画盛行的当今，宫崎骏却始终坚持其独特的手绘风格，追求一种纯粹而高品质的艺术境界，细腻唯美的手绘画面带给观众的是一种对于绘画艺术的欣赏，而非流水线批量生产的电脑动画所能比拟的。宫崎骏的手绘创作风格也逐渐成为了其动画电影作品的标志和符号。
1.1 独特的手绘风格
1.1.1 赛璐珞动画和电脑数字动画的流行
当今日本的主流动画基本以赛璐珞动画和电脑动画为主。赛璐珞动画（CelAnimation）也也被人们称作“传统动画技术”,其制作过程是将运动的物体和背景，在不同的透明胶片上分别进行绘制，然后再将两张胶片叠加在一起，最后在专用的摄制台上进行拍摄制作。利用这一技术，相同的背景中，绘制有背景的那张胶片就可以重复被使用，如此一来每帧画面就只需要重画运动的物体或者角色即可。如此采用分层的赛璐珞动画技术不仅可以减少绘制的帧数，更因其色彩明亮、图像清晰的特点很受观众喜爱。它的分层叠加的特性非常适合产业化的流水线作业，但也正因如此导致赛璐珞动画逐渐走向影像越来越精美，画面越来越华丽，但人物往往空洞、苍白的困境。
20 世纪 90 年代以来，随着动画技法的逐渐进步，动画电影中所蕴含的深层次的文化、思想层面的内容也在不断深化。与此同时，计算机技术的快速发展也为动画产业的转变提供了先进的技术支持。自 1994 年 CG 技术以来，加快了动画电影美学的更迭。赛璐珞的制作技术是将多幅画面重叠在一起拍摄，如此一来重叠的过多，就会导致画面透明度越低，背景变暗甚至变色，但使用计算机数字技术却可以很好的解决这一技术难点。除此之外，电脑数字技术在是色彩方面更是效果卓越，赛璐珞至多可以使用三百种颜色，而电脑数字技术却可以使用超过一千六百万种颜色。1996 年日本动画片《咯咯咯鬼太郎》最早大篇幅地使用了电脑数字技术。随着东映动画在动画生产过程中对于电脑数字技术的全面应用，导致大量动画公司纷纷加入 CG 动画生产大军。
1.1.2 坚持独特的手绘风格
随着赛璐珞动画创作走入瓶颈，以及电脑数字动画的泛滥成灾，在动画制作技术方面宫崎骏却一如既往的坚持传统的手绘风格，坚持走精品创作路线。在如今追求技术和效率的动画界，高品质的手绘风格已经成为了宫崎骏动画的一个代名词，并为广大动画爱好者所津津乐道。
在电脑数字技术引领动画产业革新的背景之下，宫崎骏也尝试着使用电脑为动画创作带来的便利。宫崎骏率先在其动画电影作品《幽灵公主》中加入了 15 分钟左右的CG 动画；此后的《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》等作品中也分别在几处用到了电脑特技。但是对于宫崎骏本人而言，坚持手绘去进行动画作品的创作，电脑数字动画只是制作相关的特效，绝不会放弃手绘乱用，滥用电脑技术。宫崎骏认为电脑技术固然可以减少人力和时间，但设计过于精细反而很容易导致动画创作变成流水线式的生产。2008 年，《悬崖上的金鱼公主》上映，这部动画电影以创纪录的 17 万张手绘图片，将影片中的人物刻画的生动形象、惟妙惟肖。完美的印证了宫崎骏的动画电影创作风格：不求精美绝伦，只求朴拙平实。“金鱼姬”后宫崎骏以 66 岁高龄又坚持伏案工作了五年来完成收官之作《起风了》，宫崎骏如同一个执拗的匠人，用自己坚持的手绘动画来表达那些细微的、不易被察觉的美好细节。“宫崎骏总是强调每一个分镜头的重要性，他始终坚持手绘分镜头和脚本同时完成，严谨的制作态度让宫崎骏的作品总是充满了新鲜和挑战。”①“协商对于我来说并不是工作，趴着桌子画画那才是我的工作”.在电脑数字技术快速发展全球动画电影市场逐渐被 CG 动画逐步占领的今天，宫崎骏却一直坚持手绘创作，坚持做自己的动画电影。“宫崎骏对自己的动画电影工作的要求向来是非常严苛的，包括背景动画技术、C-马（慧形像差）、主人公的演技、效果线的废止、残像的特殊效果、爆发性的表现、画面的推移，所有的一切宫崎骏都是精益求精。”②宫崎骏大师留给我们的不仅仅是那些在蓝天白云，也不仅仅是一个个美好纯真又坚强的小女孩形象，而是一个属于宫崎骏的动画电影时代，一个坚持独特手绘风格的宫式动画电影时代。
1.2 色彩语言的运用
1.2.1 原色的运用
阿恩海姆《艺术与视知觉》中“光是帮助我们知觉空间的最重要的标志物”①，“是揭示生活的因素之一。”②从光中将色彩分解出来，在绘画中色彩虽然是静止不动的，但用到动画创作上，则成为一种流动的符号，对于体现动画家们的主观情感、参与造型、渲染情绪、美学艺术等有深刻意义。宫崎骏动画电影作品中的重要组件即色彩的运用，它除了达到明亮鲜艳的视觉效果外，对于精神思想层面的表达也起到了不可或缺的作用。
宫崎骏动画电影作品的一个重要主旨是生态环境保护，通过反应人类科学技术的扩张与生态环境的保护这一不可调和的矛盾，以及对于人类生存、战争等问题的思索，来表达深层次的人文关怀。色彩作为这一主旨的重要反应手段，在对其运用上也打上了了深深的宫式烙印。
宫崎骏擅长使用明亮的原色进行作品创作。在宫崎骏的动画电影作品中经常运用以大自然作为背景的场面，而绿色作为自然色彩最近代表性的颜色，也是被宫崎骏使用最多的一种原色系。比如说《幽灵公主》中的神兽森林；《天空之城》中坐落在天空中的城堡花园；《龙猫》中大量出现的乡间田野与植被等。绿色在这些具有代表性的场景中占据着主导地位，在其中的各种生物、神灵都过着悠闲自得、与世隔绝的生活。
田野、森林这些意象在宫崎骏动画电影作品中是最朴拙、最纯净的存在，它们代表着最原始，但同时也是最本真的存在。在《风之谷》中，巨大的绿色蘑菇可以净化被人类污染的大地；《天空之城》中的空中花园具有感召机器人兵器的神奇力量，本来被人类制造出来用于杀戮的冰冷工具，在空中花园里却成为了拥有灵性的小生灵们的守护者。
作为与绿色最具对比性的红色，与绿色带给人们的平和诉求相比，宫崎骏对于红色的运用往往更多在动荡、危险或不吉之时。红色系镜头的出现则往往伴随着战争与杀戮，以震撼的视觉冲击强烈的渲染出灾难、危险、恐怖的氛围。《萤火虫之墓》中伴随着刺耳的警报声和之后轰鸣的爆炸声，映入眼帘的便是那冲天的战火，红色的火焰将天空背景蓝色也烘烤的发紫、发黑，顿时给人以沉重的压抑和不安，鲜明的反应出宫崎骏对于战争的控诉之情。
蓝色在宫崎骏动画电影中经常作为一种调和之色使用。在宫崎骏的许多动画电影作品中，我们可以发现许多人物都是经常身着蓝色衣服，《风之谷》中的女主人公娜乌西卡也是如此，在影片的高潮，身着蓝衣的主角娜乌西卡阻挡了愤怒的王虫群，以柔弱的身躯拯救了风之谷和风之谷的村民们，在这时王虫的眼中被象征和平的蓝色取代了象征怒火的红色。随后王虫们用自己的触须把娜乌西卡高高地举起，并不断地将生命之源缓缓注入她的体内，娜乌西卡的衣服最终被王虫的体液染蓝，此时娜乌西卡的身边散发着金黄色的光环，娜乌西卡获得了重生，蓝色被赋予了神的属性，蓝色不仅仅象征着宁静与平和，也象征着创作者对人类与自然和谐相处的诉求。
1.2.2 混合色的运用
宫崎骏动画电影作品中不只追求原色的解析与运用，他同样擅长用各种绚丽浓郁的色彩为观众们展示各种幻想与未知的世界。《平成狸合战》中，在狸猫们为了阻止人类破坏森林而变幻成妖怪造型的一幕中，浩浩荡荡前行的百鬼夜行大军，配合着五彩斑斓光影摇曳的街灯，宫崎骏运用日本民俗文化的强烈着色，生动的为观众们展现了一场色彩绚丽的民俗游行。《悬崖边上的金鱼公主》中，金光灿灿跳跃的金鱼、各种颜色绚丽奇形怪状的海底生物、身着艳丽服装的小美人鱼……所有这些景象都让人不禁对深邃的海底产生各种奇妙的幻想。
现代新的色彩技术的运用也丰富了宫崎骏动画电影的构思空间，在原有风格的基础之上，更加丰富的影视镜头效果被运用到作品创作中。《幽灵公主》电影开端，阿席达卡告别妹妹离开自己的故乡，远处辽阔的山丘，在劲风吹拂下摇曳的嫩绿色的草丛，在明媚的阳光下泛起粼粼的波光，远处天空中充盈的大气，间或从松散的云团中折射出珊珊说说耀眼的光芒，片中巧妙地运用大远景镜头，借此拉开角色与观众间距离，营造出一种静谧的空间感。而随着故事的推进，影片在色彩的运用上也产生了强烈的对比变化，麒麟兽流动的血液奔涌着不断向山林间蔓延扩张，瞬时间万物被吞没，此时影片中所用色调阴沉而又晦暗，悲怆的背景音乐与之相呼应，顿时令观者充满了悲凉之感；而当麒麟兽重获头颅，将生命之源洒向大地万物复苏室，此前的暗色系瞬间转为鲜艳的亮色系，绿色逐渐铺满人们的实现，大地重获新生，升华了“死亡并不是结束，而是另一个新的开始”的主题思想，突出中心。
宫崎骏的很多动画电影作品在人物和背景创作方面都带有浓郁的欧陆风情。在《哈尔的移动城堡》电影中，如同一幅古典油画的哈尔的卧室，在大量使用花纹色系的大场景下，房间里到处都是各种各样剔透晶莹的魔法道具和装饰品；描绘着各种暖色调植物花纹的墙壁、枕头和被子，使得整个场景色泽饱满，使得影片顿时弥漫着一股欧洲古典风情，同时使得整个房间充满了灵异魔幻氛围。在影片中出现的秘密花园，在色彩运用上始终保持着一种高明度的色彩特征，利用简单的色系运用，恰到好处的营造出的是一种风轻云淡、绿意盎然的景象，与哈尔与苏菲青春年少的童真浪漫的情怀相呼应。在洒满阳光的草地上，苏菲轻轻回首看着哈尔，整个画面顿时如同一幅印象派油画，不由得让人心中充满了暖意。
1.3 镜头语言的运用
1.3.1 远景镜头
景别是指摄像机在拍摄物体的时候距离的不同，而产生在电影播放时画面中被拍摄物出现的范围大小的不同的效果。按照距离上划分，景别可以被分为五类，分别是特写、近景、中景、远景和全景。在一部电影作品中，出于艺术表现力和艺术风格的创作需要，一般随着故事情节的发展，导演和摄影师根据需要常常会交替使用各种不同的景别。与一般影片中摄像机的作用相比，动画片中摄像机的作用是非常不同的，在一般影片中摄像机通过对自然景物和随意移动的演员进行拍摄，便可以直接形成各种镜头语言。但是在动画电影中摄像机只是负责对单帧画面进行记录，所有的镜头语言不能只依靠摄像机的记录，在前期需要全部精心策划好。
在电影中处理场景及氛围的表现是常常会运用远景镜头，远景镜头可以营造出开阔的视野，可以更好的说明事件发生的时间、环境、规模等，此外远景镜头在渲染气氛、抒发情感方面也有重要作用。“宫崎骏认为动画电影应‘以心灵为白纸’进行创作，传达创作者的正确的理念，宫崎骏总是想借助自己的动画电影作品向观众们展示自己各种奇妙的幻想。”①自然环保和飞翔是宫崎骏动画电影作品中经常出现的主题，在表现这些主题时宫崎骏最常使用的就是远景镜头。《天空之城》中，希达和巴斯乘坐的滑翔翼跌落在拉普达城，普拉达城上方如世外桃源般的花园景象顿时给观众以强烈的视觉冲击，茂盛的森林和深绿的草地，花园中被巨型机械人守护的小动物，到处都充满了安详而静谧的氛围，此时的希达和巴斯只成为了自然背景下的小点。宫崎骏通过这种远镜头的处理方式，将整个大自然的画面全面的展现在人们眼前，生动的展现出人与自然的和谐关系。由此也可以体会到宫崎骏对于大自然和生命的热爱。
1.3.2 全景式构图
构图是指艺术形象的一种结构配置方法，构图最早由绘画衍生而来。绘图塑型艺术对表达作品主题思想内容，提升美学艺术感染力发挥着重要的作用，特别是绘画、平面设计和摄影。构图的原则讲究均衡与对称、对比与视点。
宫崎骏动画电影在构图方面有着自己独特的艺术风格，全景式构图因其画面空间的宽广和包容感，与宫式动画电影娓娓道来的叙事风格非常契合，不用特写可以强调情感，而是运用全景构图引导观众慢慢去感受画面所营造出的气氛，将蕴含其中的情感自然的流露出来。同时，全景式构图的画面可以为角色的移动范围提供较大的预留空间，以此来减缓影片的节奏，营造出一种含蓄、舒缓的氛围。
宫崎骏的动画电影中经常出现对自然环境的细致描绘，细腻丰富的画面增强了影片的视觉吸引力，同时也体现了宫崎骏对待自然的态度。《龙猫》中细腻的展现了日本乡村的美丽田园风光，雪白漂荡的云朵、参天的大树、碧绿的田野，利用全景式构图的方式展示出将浮躁与喧嚣隔绝在外的诗意般的美景；《幽灵公主》中更是将苍茫幽深的原始森林、掩藏在云雾之中的连绵群山置于一景之中，为观众呈现出一处仙境。利用全景式构图可以展现出丰富的空间层次和环境细节，以开阔的视野营造出一种身临其境的代入感。这些经过精心绘制的壮美景色，渲染出大自然的勃勃生机，令人心旷神怡，完美的传达了宫崎骏对人与自然关系的深层思考，凸显了人与自然和谐共处的宏大主题。
1.3.3 其他构图形式的运用
宫崎骏非常注重画面构图的布局与美感，始终遵循对比统一、虚实、均衡等形式美法则，以丰富多变的构图形式，丰富和增强作品的艺术感染力。其中相交线构图、直线构图和三角构图是宫崎骏经常采用的构图形式。
相交线构图形式可以让人产生一种不稳定、不平衡的心理感受，不同的相交线都能产生一定的动感。在表现远景时，宫崎骏经常采用对角线构图的构图形式，给人以运动感和力量感，以此突出画面的气势，增强画面的视觉冲击力。利用 X 形构图可以最大限度的将观众的视线集中于画面的中心位置，表现出强烈的纵深感。如在《千与千寻》中，千寻和父母穿过幽深的隧道进入了无人的神隐世界，此处宫崎骏用 X 形远景构图的形式来表现街道和店铺，将角色安排在画面的中心位置，景物的纵深空间使得角色的路径范围得到扩大，极大地增大了表现空间，营造出陌生世界的神秘感。宫崎骏还经常运用陡峭的楼梯和山脉的斜坡进行构图，利用不同视角的对角线构图呈现飞行场景，突出飞行器的速度感与方向感，直观的表现飞翔的无拘无束，与宫崎骏所追求的表达纯粹快乐与精神解放的飞翔主题紧密契合。
直线构图在宫崎骏动画电影中也经常出现，利用水平线构图来表现大场景的气势磅礴，如在表现田野的辽阔平坦、湖面的湛蓝平静是这种构图形式可以将画面进行平行分割，体现出一种平静、稳定的静态美感。在水平线上加入人物和物体，形成与之交叉的斜线或点，在增加画面层次的同时，也打破了水平线的单调感。而垂直线构图因其具有强烈的形式感，以影响视线的上下移动给人以庄重肃穆的视觉感受，在表现建筑的高大雄伟，森林的茂密参天时经常被使用。如在《风之谷》中，腐海海底垂直排列的古树群，渗透出一种人迹罕至的神秘氛围，阳光透过树木的缝隙斜射出的光线，与森林的垂直线形成对比，减少了垂直线带来的威严感，被光线照亮的树木纹理的质感，夹杂着弥漫的武器，使得整个画面都渲染出一种朦胧的浪漫抒情气息。
“每一个心理活动领域都趋向于一种最简单、最平衡和最规则的组织状态。”①宫崎骏的动画电影作品经常非常准确的运用画面构图的视觉表现性。运用各种构图形式组合在推动故事情节发展的同时，也通过图像所蕴含的深层意味在视觉上更好的触动观众的内心，引发观众的思考，最终达到揭示影片含义的创作目标。在《千与千寻》中，宫崎骏通过精巧的画面构图， 运用多角度、多景别为观众营造了一个神秘莫测的异世界的奇幻氛围，展现出了千寻在进入异世界之后的恐惧和无助状态。千寻在与父母穿过隧道进入无人城镇的场景中，宫崎骏通过运用全景构图和缓慢的摇镜头为观众展现了绿草茵茵的山坡，造型怪异的城门建筑。宫崎骏用特写镜头来刻画千寻面对陌生怪异世界时的惊讶，继而又以千寻的视角以仰视角度的拍摄手法来突出建筑的高耸，引起观众对无人城强烈的好奇，在刻画周边的地理环境时又多次运用了全景式构图的。
影片的这一段以全景式构图为主，细致刻画了无人城的整体风貌，不仅展现出了这一场景的重要性，更突出了无人城的神秘莫测，体现出了千寻好奇、新鲜的心理状态。
千寻在陡梯上下落的场景中，宫崎骏将画面构图以角色的视角出发，展现角色视角下的景象，令观众产生身临其境的视觉感受。画面用俯瞰角度表现了千寻视角下的陡梯，没有任何保护措施的陡梯通过空间的纵深感瞬间加强了楼梯陡峭的视觉冲击力，增强观众对楼梯危险性的想象，并生动的刻画出了千寻胆怯的心理状态。
