舞蹈的每一个动作都是在音乐的音符下进行的，每一个细微的动作都是舞蹈本身情感的流露，舞者就是舞蹈的诠释，舞蹈又是挖掘舞者潜能的工具，舞蹈的最高境界没有最好，只有更好。中国民族音乐还通常运用音乐节奏的速度与力度的不断变化来表现舞蹈情感变化，以体现舞蹈本身“动静相依”的外在特点。如果音乐是内在变现，那舞蹈就是外在的，那么中国民族音乐就是二者的统一，是完美的结合。
1 舞剧的节奏风格韵律
1.1 舞剧音乐的风格 音乐的发展从来都不乏民族的色彩来衬托，我们把他们称之为音乐的民族性，亦或是音乐的民族风格，民族风格是在历史的长河中逐渐形成的，具有在各种文化、民族风俗、民族信仰等因素的共同作用下的特点，并通过一定的艺术形式表现出来，构成了各个民族独特的民族特色的音乐。
中国的音乐经过几千年的发展，形成了自己特有的风格，民族音乐风格与中国的历史文化一样含蓄、内敛、悠远流长。中国音乐的民族风格体现在创作中的特色是，艺术创作的个性鲜明，与众不同，独领风骚，尤其注重创作时“韵”与“境”的综合运用，动静相依。与西方的音乐的特征产生极大的反差。中国的音乐虽然含蓄平淡，但是表达的感情真切，动人心弦，多以平淡的故事反映深刻的道理。而西方的音乐则是感情丰富，色彩斑斓，激情澎湃，注重感官的享受。中西方的音乐的民族风格相比，中国的音乐充分的融合了民族特征，站在历史和民族的高度，反映社会问题，所以在这二者在情感和理论的表达上来看，中国的音乐的民族风格更胜一筹。
1.2 舞剧音乐的节奏 节奏起源于声音，来自于各种各样的声音，大到各种动物的声音，小到各种植物所产生的声音，所以节奏是音乐中的构成要素。舞蹈和音乐的发展离不开节奏，节奏是音乐和舞蹈的共性，是无形的灵魂，将音乐和舞蹈这两个互不相干的艺术表现形式有机的结合在一起。
舞蹈的每一个动作都是在音乐的音符下进行的，每一个细微的动作都是舞蹈本身情感的流露，舞者就是舞蹈的诠释，舞蹈又是挖掘舞者潜能的工具，舞蹈的最高境界没有最好，只有更好。中国民族音乐还通常运用音乐节奏的速度与力度的不断变化来表现舞蹈情感变化，以体现舞蹈本身“动静相依”的外在特点。如果音乐是内在变现，那舞蹈就是外在的，那么中国民族音乐就是二者的统一，是完美的结合。
由于音乐的民族性的特点，而节奏的发展也伴随着民族性，让人通过其独有的节奏特点就能辨别出其所处的民族时代。所以民族性节奏是音乐节奏的表象性的形态，易于流露表达。
中国的芭蕾舞剧音乐随着节奏的发展变化而有了更新的创意，这都是节奏继承了音乐的民族性的特点。所以艺术创作离不开节奏，而节奏是艺术创作的根本，是形成美妙声音的重要方式。
1.3 舞剧音乐的韵律 韵律，来源于古代的诗歌。现如今，随着时代的发展，将其运用到音乐和舞蹈中，与舞蹈和音乐中的元素有机的结合，同时也增加了舞蹈和音乐的内涵，以及把舞蹈动作和故事情节充分结合的艺术手法。现代的芭蕾舞剧充分融合了民族舞蹈中的独舞、群舞和双人舞，使芭蕾舞蹈的动作充分与音律相结合，芭蕾舞蹈与芭蕾舞者的人舞合一的表演方式，感觉就是芭蕾舞者是活的音符，而音符不再是为舞蹈表演做背景陪衬，是会跳舞的音符。使芭蕾舞的表演富有意境深远，情景交融，生动传神，独特韵味，以达到形象传神的艺术创作效果，整个过程中芭蕾舞蹈的韵律与音乐韵律遥相呼应，相互渗透，相辅相成。这是中国古典民族音乐与现代芭蕾舞剧在“民族韵律”上的相互融合，后人感叹之为“珠联璧合”的佳作。也是中国芭蕾舞剧音乐创作中民族性的充分体现。
而后起之秀芭蕾舞剧也充分的吸收了中国民族音乐和舞蹈中的韵律特点，形成自己芭蕾舞特有的韵律。充分体现了中国芭蕾舞剧音乐创作中的民族特性。
1.4 舞剧音乐的风格 主要是指民族性在音乐艺术中的表现，而民族性是由于长期生存的地域环境、风土文化、民俗等关键因素形成的，通过各种带有民族特色的音乐艺术构成音乐的民族特征。经过上下五千年的文化酝酿，中国早已形成了自己独特的民族音乐风格。中国民族音乐强调“动静结合”、“内外兼修”、“情景交融”等，追求音乐艺术表现形式的委婉含蓄、源远流长。与西方音乐的激情澎湃相比，中国民族音乐内敛、平淡、真挚。
中国芭蕾舞剧的创作，源于西方的芭蕾舞剧，并与中国的音乐风格、音乐的表现形式、中国的音乐题材相结合，中国的芭蕾舞剧的创作以中国的民族性为基础和前提。西方的舞剧创作与中国的民族芭蕾舞剧创作相结合，并在中国的芭蕾舞剧创作中得到发展。所以，一个抛弃民族性的舞剧创作始终是要失败的，而没有民族特色支持的舞剧创作在短暂的辉煌发展之后必将走向衰落，也就是说中国的芭蕾舞剧发展离不开中国音乐的民族性特色。
2 中国舞剧创作中音乐与舞蹈民族性融合的发展趋势
2.1 继承古典传统，秉持民族风格 芭蕾舞剧源自西方，故而芭蕾舞剧的原形具有西方文化等因素的熏陶，形成了具有西方特色民族的特征。那中国的艺术家又是如何的发展芭蕾舞蹈呢？中国的芭蕾舞艺术创作家在研读传统芭蕾的特点外，还将其进行了发展和创新，中国的艺术家在创新的同时也与中国的民族特征相结合，发展具有中国特色的芭蕾舞艺术剧。将中国芭蕾舞舞蹈语汇的民族性与舞蹈的语汇充分融合，创作出具有中国民族特征的芭蕾艺术作品。
2.2 与时代相结合，发展中国式的芭蕾舞剧 创新是一个民族生存发展不竭的动力，这不仅体现在综合国力的提高上，还体现在艺术创作上。在这个物质极大丰富的时代，人们的精神生活饥饿才是最大的问题所在。所以为了适应时代发展的需要，中国的芭蕾舞艺术也要与时俱进，与时代的脚步紧密结合。创作出更多的不失民族特色，又能兼具时代特征的芭蕾舞剧，为中国的艺术创作舞台增光添色。
但是我们又不能满足于现状，不仅要让中国的芭蕾舞剧在国内发挥他的艺术价值，还要让其走向世界，为世界芭蕾舞的发展做榜样，引领世界时代芭蕾舞的潮流。将中国民族特色的芭蕾舞音乐剧发扬光大。
3 结论
综上所述，中国芭蕾舞音乐剧的发展与舞蹈创作的融合，必须以中国的民族历史文化为依托，才能走的更远，发展的更快。
任何一种艺术的出现都不是凭空想象的，都是有根源的，所以我们在发展中国特色的芭蕾舞音乐剧和舞蹈时要正视其发展的背景，接受他的历史，才能够真正理解芭蕾舞的精华所在，从而吸收西方芭蕾舞剧的精华，去除其中的糟粕，再将其与中国的民族特征相融合，使中国特色的芭蕾舞得到较好的发展。
艺术的发展同样需要更新，不是固步自封，要多学习多了解，与时俱进，与时代艺术发展的脚步相结合。
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