为弘扬民族文化, 传承黄梅戏文化遗产, 安徽省文化厅自 2010 年开始从 36 本传统大戏中整理、发掘10 部重新排演。2013 年第四部《相思扣》正式上马，受省文化厅、省黄梅戏发展基金会的委托我应邀为潜山县黄梅戏剧团执导该剧。 从研讨会的召开、正式进入排练直至参加艺术节新剧目展演， 前后历经半年之久，作为导演感谢为《相思扣》一剧付出辛勤汗水的各个部门的工作人员，因为只有“一颗菜”的精神才能将好的艺术作品呈现给观众。
一、关于主题与现实意义
《相思扣》改编自传统剧目《乌金记》，讲述发生在清朝安徽桐城县一桩轰动一时的冤案，原剧重头戏在陈氏下书、吴天寿唆使陈氏舍命救夫、他挟尸逼迫南京总督翻案。相对于原有的故事情节新剧本承载的艺术价值更具深意，不论是对主题思想的重新开掘还是对戏剧情节的设置、人物形象的塑造都进行了全方位的修改甚至颠覆，删去不合时宜的地方。 该剧渗透着中国传统思想，在导演构思中我力求通过各种错综复杂的矛盾冲突将人物命运交织在一起，淡化人物形象的“高、大、全”，以一个个鲜活的人物形象打动观众，引发观众的强烈共鸣，而不是冷冰冰的说教。 在二度创作中，我力求思想与时代碰撞，引发当代人对为官之道的思考， 表达之内容同今日生活有紧密的联系，彰显出为百姓办实事的新为官者的艺术形象。通过剧中男一号陈廉的“错判”与“翻案”来引申当下官员该以何种形象出现在公众面前、 为官的目的究竟是什么、为官者犯错之后能否知错就改等一系列问题。 因此陈廉的“自省”是全剧的点睛之处，并且在“纠错”的过程中人物的内心始终处在复杂的情境里，这种处理不但没有损害人物形象，而且使全剧的主题思想传统美德得以升华，人物形象更加丰满。
二、关于演出的风格样式
这是一部值得当下观众深思的戏曲，一部描述为官之道、人性善恶的戏曲，更是一部气势恢宏、处处彰显情意、感人肺腑的戏曲。 全剧给人的感觉应是严肃而不沉重、深刻而不教条、传统而不陈旧。它的总体创作原则是现实主义与浪漫主义的结合。作为年轻导演必须把握剧中的精神内涵及美学原则才能用舞台形象生动、艺术地加以诠释，在二度创作过程中必须进行创作思想和手法的转变，努力开掘深层次的内涵价值，联系当下、贴近生活、关注时代，遵循中国戏曲本体原则，发挥黄梅戏清馨质朴的个性化特色，塑造活生生的人物形象。 一改传统戏延用老的表现形式，而是充分运用当代“灯服道效化”立体地展现艺术的美感，同时避免走上“话剧加唱”的样式，将戏曲“以歌舞演故事”的本质在该戏中得以展现。 全剧必须牢牢把握住“以情感人”，要将唯美的意境传达清晰，将戏的抒情性展现全面，表达人性的丑美、良知的善恶。
三、关于音乐
戏曲音乐形象的寻找和确立对全剧的成败起着举足轻重的作用。 我希望此剧能保留地道的本体特色，保持黄梅戏质朴、清馨的音乐风格和淳厚的乡土气息，强调音乐形象的完整性和连贯性。 可以将传统与现代音乐元素相融合但不能一味的老腔老调，要满足当代观众、特别是青年观众的审美需求，要与现代人的审美情趣紧密结合，音乐要大气，音乐节奏要流畅而富于意蕴，起伏跌宕，悲喜有加。配器要简练而富于意境，细腻、丰富而有力度，注意层次，要突出戏曲音乐独特的表现力和感染力。全剧要以独特的音乐魅力写人、写情、写事，强调鲜明的地域特色，强调音乐的抒情色彩，挖掘黄梅戏的抒情魅力。 主题歌《人间情》要优美动听且富于意境并贯穿全剧，演唱形式中要充分利用戏曲艺术丰富的表现手段（独唱、合唱、伴唱、对唱、帮腔等等）。 唱腔音乐一定要通过板式结构的变化来刻画出鲜明的人物形象，要充分揭示人物的内心流程，成为他们情感抒发的一种重要手段，尤其像三场《那一年》、四场《心急如火》和六场《纠错难》三段核心唱段一定要将节奏、段落布局分清楚，要将人物复杂的心理情绪一层层地剥出来。该剧的打击乐设计也应该能强化戏剧节奏、人物情绪和场面气氛。 例如一场雷龙刺杀李仪春、四场陈秀娘与吴天寿争抢鼓槌，要把人物上场时微妙、细腻的心态及人物的性格情绪生动地敲打出来。
四、关于舞美
简洁、洗练、空灵是中国戏曲舞台美术的精神，在传统戏中应该坚定不移地崇尚这一美学原则。 《相思扣》一剧的舞台画面应给人以唯美、素雅之感，整个视觉形象要开掘出具有“诗情画意”的意境和韵味。舞美的运用上要充分体现舞台艺术的假定性，舞美造型可以参考苏州园林的空间结构去安排，用瘦、漏、透的方法塑造环境，造型简单且易于表现意境。 全剧场与场之间不闭幕仅通过四块活动景片的移动展现全剧的各个场景，活动景片的面积有大有小、有主次、有区别，景片移动后能够为表演提供多方位、多支点、多线路、多造型的场面调度空间，并且与灯光、音乐等其他部门配合密切， 观众的视觉冲击力才会比较强烈，就像音乐中高低音一样，整个舞美的层次感就表达了出来。此外通过相思扣这个特殊道具的点缀与变化表现出特定的意境场面。三场戏的回忆部分是全剧中最能体现黄梅戏唯美的地方，有独特的意境之处。 舞台背景以星空幕为主体，这场梦境中舞蹈演员身上挂着造型各异、颜色不一的相思扣，陈秀娘、周明月也拿着一对别致的相思扣，演员服饰上绘有与相思扣样式接近的花纹或图样，与星空幕背景融为一体，实际上是把“相思扣”用到了极致，在观众的脑海中留下了不可磨灭的印象。达到人景合一、情景交融、艺术的意境的表达，珠联璧合，人物的艺术形象被推向了极致。
五、关于灯光
戏的舞台调度和空间是需要全方位经营的，灯光的总体形象应与戏的主题思想和风格样式保持统一。
该剧在灯光的表现手法上将运用电脑灯、呈像灯的多种变化，要有所新意，要设计出灯光的强、弱、冷、暖，甚至切光的速度、追光的大小都必须精确。 要运用各种灯光恰如其分地表现出时代背景、规定情境以及人物间的矛盾冲突。该剧的灯光设计要给观众造成视觉上的冲击力，我要求强化灯光的表现作用，改变传统戏中使用的照明光， 除了完美地体现布景环境以外，要用不同的色彩照明来揭示不同的情境，着力渲染和呈现戏中的情绪色彩，立体地揭示出戏剧环境和人物心境，使灯光进入人物的内心世界，成为人物内在情感的外化形象。 该剧灯光与舞美要产生互动，强化灯光的舞台表现作用， 以衬托出整场戏的大环境为主，加以分场局部光的气氛营造， 使灯光效果意味浓重、形象鲜明、意境深远。 此外全剧通过舞台灯光的变化也解决了舞美装置的局限性。通过景片来回推移配以灯光艺术效果可以使舞台灵活，给灯光留出空间让舞台显得透气，类似中国画中的“留白”手法，给观众多一些遐想的空间，形成溪水流动的感觉，让灯光尽情地“说话”。 最后全剧的灯光变化应在节奏中，要在继承戏曲时空自由特长的基础上，利用现代化灯光技术手段与演员的表演进行强有力的结合，迅速转换剧情的时空，加快演出的戏剧节奏。
六、关于人物服饰造型
全剧的所有人物在服饰上要体现出淡雅、肃静的特点，要有性格化展现。 人物服饰以丝绸来展现具有较好的通透感，以明朝样式为主基调加以时尚元素的融合，根据人物个性色彩准确的确定样式，头饰区别于传统戏的盔头，要有个性化设计。 化妆造型上运用越扮凸显人物的清秀，既要人物的真实性又要舞台的装饰性。 《相思扣》服饰与造型大体分为两种类型：（1）主要角色做到突出典型个性化， 服饰色调以亮色为主。
（2）群众演员的服饰要符合戏曲载歌载舞的要求便于舞动。 注重整体统一性和装饰感，如一场群众演员的服饰就要接近生活的再现，色彩明亮、喜庆；三场舞蹈演员的服装色彩可以借用水墨画的泼墨色彩，洁净素雅，以黑、灰、白为主基调，中间点缀桃红色装饰花纹；或主色调选用粉色配以绿色的柳条形成春意盎然的感觉。此外在头饰装饰物上可将相思扣改变其造型成为一种头饰插在女子的鬓发之间，与服饰的整体风格相配。 演员服装上设计用母子扣挂配饰，但相思扣的头和穗子部位结构一样，中间部分造型不一，有圆形、菱形、蝴蝶花形等各种造型，且颜色不要趋于统一。
七、关于舞蹈造型和戏曲身段设计
《相思扣》 全剧的舞蹈语汇将成为整个舞台演出十分重要的视觉语言，充分体现了戏曲“歌舞演故事”的本质。全剧主要有一场迎亲舞、三场梦幻舞、四场鼓吏舞。迎亲舞要强化喜庆场面，通过队形的变化，把生活中的迎亲场面再现在舞台上，对生活进行艺术创造性的提炼和加工。 舞蹈动作上要有力度与激情，可以增加小孩子的表演烘托整个画面的表现力和喜悦感。
梦幻舞中的舞蹈演员要与主角陈秀娘和周明月的表演融为一体，演员时而参与其间表演、时而作为移动支点、 时而作为固定的造型加深了舞台的纵深调度。
而鼓吏舞更是要把鼓吏们诙谐幽默的性格通过舞蹈动作展现出来。此外戏曲身段设计也是该戏的一个亮点，《红烛摇》、《心急如火》、《那一年》、《纠错难》 等唱腔的戏曲身段必须精心设计， 同时该戏中刺杀设计、抢鼓槌设计也要力求完美而成为点睛之处。
