题目：道具在舞蹈创中的特点、作用及运用
目录
摘要（详见正文）
1、绪论
2、道具在舞蹈创作中的特点
2.1 符合舞蹈和剧情的需要
2.2便于舞者的使用和展现
2.3 抽象与物化的统一
3、道具在舞蹈创作中的作用
3.1道具烘托舞蹈主题
3.2道具加强舞蹈语汇
3.3 道具渲染舞蹈氛围
4、舞蹈创作中道具的准确运用
5、结论
参考文献
以下是论文正文
摘要 舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈创作者的审美意识、审美理想。 道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是特殊环境的说明，舞蹈创作者的巧妙安排和演员使用道具的娴熟技巧，可能完成单一人体达不到的艺术效果，古今中外的编舞者都广泛运用道具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。 在舞蹈创作中要巧妙恰当的使用道具,充分发挥道具寓情于物与借物抒情这两层艺术效果,使道具避免沦为游离于主题思想以外的“物品”,使其在作品中起到丰富表现手法、营造舞台氛围、突出表现主题的作用。
关键词：舞蹈创作；道具；审美意识
1、绪论
“手之，舞之，足之，蹈之。”显然，舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈编导的审美意识、审美理想。然而，舞蹈创作者在舞蹈的不断发展和总结中，日渐意识到当某种情感单凭肢体难以完全表达的时候，有时必须借助道具的功效才能帮助舞者增强舞蹈的表现力，使舞蹈作品塑造的形象更丰富、更生动。 我在学习过程中，也不时发现：如果不借助道具，会觉得舞蹈会略显单薄，难以拓展表演的空间。
因此，我们需要借助道具。道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是一种特殊环境的说明。舞蹈创作者的巧妙安排，加上演员使用道具的娴熟技巧，就可能完成单一人体达不到的艺术效果。我们也可以看到，古今中外的编舞者们，都广泛运用道具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。 然而，道具的使用也是具有两面性的，恰当的使用会使作品更充实、丰满，但如果使用不当则会弄巧成拙，反而变成累赘破坏舞蹈美感。我对此产生浓厚的兴趣，因而浅谈一些自己的认识和观点。
2、道具在舞蹈创作中的特点
所谓道具，就是表演中所借助的工具和物品。在不同的艺术表现形式中，它有着不同的特点。舞蹈道具不同于其他戏剧、舞台道具，不能单纯地作为舞台 摆设，舞蹈这种艺术表演形式的特点决定它只能是小型、多样、轻巧、灵活的，是肢体与物体相配合的物品，是需要与肢体产生舞蹈关系的，也就是说一切都是应该为“舞”这个字而服务的。
2.1 符合舞蹈和剧情的需要
舞蹈道具作为人体以外的部分，使得舞蹈艺术语言更为丰富，因此也被越来越多的舞蹈创作者重视与运用。道具如果运用得当，它可以最大程度地反映舞蹈创作作品所处的特定时代、地域和特点，并且增强了艺术表现力及感染力，使舞蹈创作所要揭示的主题与内容更加集中、形象。正因为这样，无论是舞蹈的创作者还是舞蹈表演者，要想塑造好舞蹈形象、充分体现作品的主题，在道具的使用上一定要根据舞蹈和剧情的需要，注意因人、因时、因地而异，一切都要围绕主题的需要与剧情的需要。例如，首届CCTV电视舞蹈大赛中《一个扭秧歌的人》中的红绸带，鲜明地表述了老艺人的身份。绸带成为联系美好记忆的纽带，绸带帖附老艺人的脸颊，轻抖、甩动，就是这样一条红绸带，细腻地再现了一个深爱舞蹈的艺人形象。
再如林怀民很久以前的经典舞剧《薪传》。该舞剧是以台湾历史为背景，讲述开台先民渡海拓荒建设自己家园的开拓史。之中有一出精彩的段落，叫做“渡海”，在这个片断里，林怀民设计使用了一块大绸子，四边有人用力地抖动，形成大海波涛汹涌的视觉效果，非常逼真。这个舞蹈场面在中国舞剧艺术的创作历史上是经典性的，它最成功之处是用简单的道具，却极大地改变了舞台空间。编者正是以这样的场景设置，突出而集中的展现了人与海、人与命运的搏斗，极好表现出了舞剧剧情的重要部分。我们不得不感慨，这块大绸的使用成为了该舞剧的点睛之笔。
2.2便于舞者的使用和展现
舞蹈道具在舞蹈中不仅仅标志出角色的身份、对典型环境加以说明，同时还包含了高超的技艺性，体现出了舞蹈与技艺的高度统一。这就要求舞蹈道具的 使用要做到收放自如，既不能喧宾夺主，又要做到人与道具的和谐统一，这样才能通过道具的准确运用表达内在的精神、情感。
舞蹈是人们在自然活动的基础上对人类活动、生产劳动、娱乐等动作的加工提炼，是通过人体的动作姿态、造型来表达人们的思想感情，是反映现实、再现生活的艺术。所以，舞蹈道具作为舞蹈的辅助手段，也就成为了舞蹈表演者身体的一部分，是情绪倾泄的需要。需要注意的是，舞蹈道具的使用必须与所要渲染的环境、塑造的人物以及舞者的角色和身份相协调，不管是道具的大小还是色彩等，在选择上都应与舞蹈作品的主题和剧情相协调。除此之外，我们在舞蹈创作进行过程中还应该注意不同舞种中道具的协调性与人们的欣赏习惯不能相悖离。 使用道具进行创作已成为舞蹈创作中一种普遍的手法。我们可以看到，舞蹈表演中所使用的道具已从传统的扇子、帽子、手绢、红绸等发展到现实生活中的桌子、椅子、扁担、茶壶等，（还可以再补充一点）——这个不了解 你自己加。越来越多看似普通的事物却被赋予了旺盛的表现力。舞蹈道具不仅延伸了人体的线条，使身体的表现空间得到充分的扩张，而且更加突出舞蹈作品所要表达和抒发的情感。不过需要说明的一点是，舞蹈道具是构成舞蹈艺术视觉形象的有机组成部分，多由演员随身携带，因此在舞蹈创作中所选道具要便于舞者的使用和展现。
2.3 抽象与物化的统一
直接改寄情于物，借物抒情 ，得不？ 舞蹈创作者要准确而形象地创作其舞蹈作品，有时必须借助道具才能完成角色的定位与环境的提示，但舞蹈道具在舞蹈创作中的使用并不是原物自然形态的照搬，必须经过符合编导塑造艺术形象的夸张与艺术改造。 道具的象征性和寓意性决定了它在舞蹈中具有高度的抽象性和虚拟的手法。艺术创作来源于生活，从劳动产生了舞蹈的那一刻起 ,道具也就和舞蹈联系在了一起,于是 ,舞蹈中就有了道具的运用，正如人们用石器或木器击节而舞，所以，我们在舞蹈创作时选择的道具也往往是生活中客观存在的自然物、器具。这样， 舞蹈的编排者需要就道具的作用的要求将其物化与虚拟化，围绕作品的主题需要，合理地、有效地运用道具。编导从选择某一物品作为舞蹈道具开始，这个物品就已经不再是原有意义上的物品，经过舞蹈编导的巧妙编排，舞蹈创作已经将其用途改变，它已超越生活原型 例如，第二届CCTV电视舞蹈大赛中的舞蹈《咱爸咱妈》就以一条扁担为道具，塑造了一对饱经生活沧桑依旧能相互鼓励相互依存的夫妻的形象，这里所运用的扁担已不再是生活中普通工具那样简单，而是由其引申出的象征着夫妻肩上所背负的重担以及两人之间情感的纽带。寄情于物，借物抒情让人久久不能忘怀。
3、道具在舞蹈创作中的作用
舞蹈是以舞蹈动作作为主要艺术表现手段，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈编导的审美意识、审美理想。道具如果运用得当，它可以最大程度地反映舞蹈创作作品所处的特定时代、地域和特点，并且增强了艺术表现力及感染力，使舞蹈创作所要揭示的主题与内容更加集中、形象。
3.1道具烘托舞蹈主题
舞蹈道具和舞蹈主题的关系十分密切 舞蹈作为一门综合性艺术，虽然有音乐、服装、灯光、等手段的辅助，但是创作者和舞者如果要准确而形象地表现其舞蹈作品，有时必须借助道具才能准确地完成角色的定位与环境的提示。一个斗笠、一把扇子、一条丝巾等等都反映了编创者增强作品效果的意图，也提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环 境，显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心情，烘托出编者所要表现的主题。 例如在舞蹈《咱爸咱妈》中，编者巧妙灵活地运用了一条普通的扁担，通过扁担的举、扛、立、牵等动作贯穿于整个舞蹈作品当中，成为一种情感的概括。细腻地再现这对夫妻相互扶持、不畏艰辛的生活经历，舞蹈中的扁担承载着两人风雨 同舟、荣辱与共的命运重担。这种既抽象又具象的运用为主题的烘托起到了画龙点睛之神韵。
3.2道具加强舞蹈语汇
在强调舞蹈动作是舞蹈创作基础的同时，道具则是舞蹈动作辐射面的扩展，是舞蹈作品思想内涵的暗示，是舞蹈形象的强化，舞蹈常常需要借助道具来表现作品丰富的内涵。舞蹈中道具往往作为身体的一部分延长了人体的线条，加强运动人体的动态、拓展身体的动态表现内心世界以完成感情的表达。在道具的辅助作用下，舞者以自己的形体为基础来表现对作品的理解，塑造美的形象，进而完成艺术的创造。编者在创作过程中善于结合情节需要充分利用道具是十分重要的，因为在创作中，如果将塑造舞蹈形象的代表性动作与舞蹈道具相结合，通过主题动作的发展变化出新的动作，挖掘出新鲜的舞蹈动作，为舞蹈动作的产生创造条件，能大大丰富舞蹈的艺术语汇。
3.3 道具渲染舞蹈氛围
在舞蹈表演中，有时单凭舞者的娴熟技巧如果不借助道具仍旧不能揭示舞蹈作品所要表达的形象，那么，道具的使用便极大的丰富了舞蹈者的表现力与动态美，它在拓展了人的肢体表现空间的同时进一步丰富了观众的视觉形象，从而达到一个仅凭单纯的肢体动作运动很难达到的舞台效果。例如长袖的舞动，极大的延展了舞者肢体语言的运动空间，与舞者的体态一起形成一个更为广阔的表现空间，进一步丰富了观众的视觉形象，从而达到一个仅凭单纯的肢体动作运动很难达到的舞台效果。在舞蹈《红绸舞》中，道具红绸呈大小八字、横波、立波、大车轮的展开等形成了丰富的流动造型，又时而将其扎成火炬状时而打开，充分借助这一道具以民间传统舞蹈形式表达了亿万人民翻身作主的喜庆心情，体现了工农大众扬眉吐气、欢欣鼓舞的时代精神，充分发挥编舞者的创作意图。道具能渲染氛围这一观点，在舞剧《薪传》中同样能得到体现，正如“渡海”这一段，一群赤足素衣的舞者，执着一块巨大的白绸，时而折成船头之形，形成演员叠高远眺的群象，在海浪中颠波起伏，呈现出船和人在浪涌中挣扎前进的景象，时而白 绸两端由演员操纵变成翻腾不息的海面，营造出人们掉进海中挣扎，浮沉，呼喊直至被巨浪吞没的紧张氛围；最后一场“节庆”中，演员们舞起瑞狮，挥动红绸，在热烈欢腾的气氛中结束全剧。这一场的多彩热烈与之前深沉抑郁的气氛成为强烈的对比，把全剧推向高潮。
4、舞蹈创作中道具的准确运用
舞蹈的一切表现手段都是为舞蹈表现的内容服务的，所以在舞蹈道具的选择上必须与舞蹈主题紧密吻合，所选择的道具必须为舞蹈内容所服务，这样才能发挥舞蹈道具所特有的艺术效果。 舞蹈道具和舞蹈表演的关系十分密切，舞蹈道具在舞蹈创作中的使用并不是原物自然形态的照搬，必须经过符合编导塑造艺术形象的夸张与艺术改造。有些舞蹈以道具的名称命名，道具成为该舞蹈的重要标志；有些道具是塑造舞蹈形象的重要因素；很多道具则成为表明舞蹈环境、渲染气氛的重要手段。道具的准确运用，能够丰富舞蹈的表现手法，营造舞台的氛围，有时如果不借助道具总是觉得单薄，这时的道具显得尤为重要。相反，道具使用不恰当会使其沦为游离于主题思想以外的“物品”，变成累赘和多余，甚至是画蛇添足，有时还会弄巧成拙破坏了整个作品的美感。但舞蹈道具种类繁多，一物多用，所以它必须与编导创作的舞蹈作品所要表现的内容相符合，必须与环境、人物、舞者的角色和身份相协调，否则就会变成累赘影响甚至破坏作品的主题及完整。
在正确判断舞蹈中道具使用的必要性之后，我们的日常生活中很多与生活息息相关并具有可舞性的物品，我们都可以当道具借鉴使用。然而舞蹈中道具的使用并不是原物自然形态的照搬，而是需要我们对其进行艺术加工，打破其以往的规律、方法，突出道具的象征和寓意，充分借助道具表达创作者的意图。例如红绸在舞蹈中不仅仅只是红绸，还可转化为熊熊燃烧的火焰;斗笠不仅仅是服饰的一部分，还可变换成舞者手中的洗衣盆、晒谷场上簸箕等。总之舞蹈道具的准确使用往往会达到意想不到的艺术效果。
5、结论
综上所述，寓情于物、缘物寄情是道具舞蹈艺术的重要特征之一。舞蹈艺术揭示了人的情感和对世界的感知，因此对道具的要求也越来越高，道具的运用范围将越来越广，方法也越来越多。在舞蹈创作中要巧妙恰当的使用道具,充分发挥道具寓情于物与借物抒情这两层艺术效果,使道具避免沦为游离于主题思想以外的“物品”使其在作品中起到丰富表现手法、营造舞台氛围、突出表现主题的作用。 凭籍一种物品寄寓达到某种精神需求的实现，这是中华民族传统的审美心理和审美情趣。中国是有着五千年源远流长深厚底蕴的文化大国，历史带给后人的珍贵文化遗产数不胜数，如同民间世俗遗留给我们的舞蹈艺术以及舞蹈道具。我们应该自豪成为中国文化的继承人，也同样肩负着传承历史的重大责任。作为中国的舞者应该继承老一辈舞者的精髓，用学到的知识结合优秀的编导方式，新颖的动作编排创作出更好的舞蹈！
参考文献:
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[2] 桂迎.赵丹丹.舞蹈欣赏与创作. 浙江大学出版社. 2006
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