仿生学是20世纪中期出现的一门新兴的学科，它以研究生物系统的结构和性质为手段，并以此为人类的发明创造提供最原始的灵感。“万物有灵，万物唯美”，舞蹈正是从模仿自然原本存在的鸟兽姿态开始，经过不断地学习和升华，演变为艺术的八大门类之一。舞蹈中的仿生元素不胜枚举，一般可以将其分为舞蹈形式的仿生、舞蹈服饰的仿生、舞蹈音乐的仿生、舞蹈道具的仿生以及舞蹈布景的仿生等。本文将着重从舞蹈形式方面进行仿生元素的分析。
舞蹈形式主要可以分为外在的形式和内在的形式：外在形式即舞蹈的表现手法；内在形式是指舞蹈在艺术情节和思想内涵等方面的构架方式及发展规律。
一、舞蹈的表现手法与仿生
舞蹈语言，舞蹈的队形、画面以及哑剧是舞蹈主要的表现手法。其中，舞蹈语言最基本的元素是舞蹈动作（舞蹈单词），将舞蹈动作依照某种特定的方式进行组合就形成了舞蹈语句；不同的舞蹈语句有机地组合成一个能够完整表达故事情节的片段就形成了舞蹈段落 。
（一）舞蹈语言与仿生1、舞蹈动作与仿生
舞蹈语言最基本的层次是舞蹈动作，又称为舞蹈单词，是最基础的舞蹈语言元素。从古至今，舞蹈动作与仿生学的关系就是很密切的，有很多经典优秀的舞蹈动作都是通过仿生而创作出来的。如“凤凰三点头”、“风摆柳”、“射燕”、“卧鱼”、“飞燕（前、旁、后、侧）”等都是模仿动物或植物的的动态或静态形象形成的舞蹈动作，这些经典的仿生舞蹈动作可以集中地反映出舞蹈演员在特定环境下的精神状态，准确地表达主题，意味深长，彰显生命的活力。比如现代舞蹈作品《鸿雁高飞》中，作者形象细腻地模仿了鸿雁动作特点设计出一系列舞蹈动作，刻画了不畏艰险、自由翱翔的鸿雁舞蹈形象。
2、舞蹈语句与仿生
结合所要表达的情感和创作的目的，将一个以上的单一的舞蹈动作进行组织编排就形成了舞蹈语句，舞蹈语句可以相对完整地表达舞蹈的涵义 。在很多的舞蹈作品中，舞蹈内容的表现和舞蹈情节的编排都模仿了自然界的动物形象，如我国民间盛传的狮子舞中“白鹤戏双狮”、“双狮嬉戏”、“双狮滚体”、“鹤戏眠狮”等。这些舞蹈语句都是由若干连贯的舞蹈动作有机组合而成的，借助对狮子瞌睡、搔痒、戏球、打滚等一系列生动鲜明造型的模仿，表现出人们对自然界生命的敬畏和对美好生活的热爱。再如在舞蹈《海浪》中，编者将“棱角屈伸的两臂”，“软手波浪式”等典型的舞蹈动作刚柔相济，顺畅连贯地组织起来，双臂伸展、抖动、碎步、旋转等动作表现了在波涛起伏的海浪中振翅翱翔的海燕的英姿。而后又用卷体、滚跌等舞姿的变化表现出波涛汹涌的大海的壮阔景象。深刻地体现了人民饱满的劳动热情和青年奋发向上的精神风貌（如图1）。
在这些作品中，仿生舞蹈语句的运用能够更加生动鲜明地塑造舞蹈形象，表现舞蹈主题，通过仿生的思维方式对舞蹈语句进行创新性编排，形成新的肢体语言，带给观众耳目一新的视觉冲击。
3、舞蹈段落与仿生
不同的舞句按照某种特定形式和逻辑关系组合在一起形成内容较为完整的舞蹈片段即为舞蹈段落。作为舞蹈语言的组成单元，它包含了舞蹈动作和舞蹈语句等元素。舞段可以表现舞蹈情节的发展，可以反映出特定环境条件下舞蹈形象的内心世界，从而烘托出舞蹈作品的主题。在仿生类舞蹈中，为了烘托舞蹈的主题，达到最佳的艺术效果，编者需要将不同性质的舞段巧妙恰当地组合起来，这样需要编者具备较强的主题认知能力以及良好的人物形象塑造能力。仿生元素的运用增强了舞段表现情节的能力，更好地烘托气氛、表现主题。比如蒙古族舞蹈作品《狼图腾》，该作品作为第四届CCTV舞蹈大赛参赛作品获得很多专家一致好评。作品是以狼群在草原上快乐的生活，武装肆意猎杀狼群和悲情的狼群向亲人诉衷肠以及表达绵长的情谊等几个舞段组成的。
这些舞段连贯、和谐地组合起来，表现了狼团结、重情义的精神意志，并呼吁人们热爱动物，维护生态平衡，表达了对民族团结友爱的美好意愿。
（二）舞蹈的队形、画面与仿生。
舞蹈的队形、画面，是对舞蹈作品在一定空间内的总体布局。根据舞蹈所要表现的不同内容可以进行不同的队形编排，千变万化的队形对于舞蹈情节的表现具有提纲挈领的作用。许多舞蹈作品模仿自然界动植物的形象和运动方式来设计舞蹈的队形和画面。如在中国的很多原生态舞蹈中“旋蜗牛”、“蛇蜕皮”、“白马分鬃”“龙摆尾”等舞蹈队形。由于舞蹈的队形、画面是舞蹈作品的整体构图，在表现舞蹈的节奏和韵律方面，仿生元素的添加会使舞蹈作品增色不少，更好地展现舞蹈作品的整体魅力，给观众带来眼前一亮的感觉。如仿生类舞蹈《荷花舞》（如图2）。
为了表现荷花漂浮的特点，舞蹈中用了连续的、柔和的队形。结尾时，众舞蹈演员围成一周，配合粉色的舞袖和绿色的裙边，宛然一朵朝气蓬勃的大荷花，加上湖面一样的舞台，柳树青山的布景，以及灯光配合，形象地表现出了一群荷花在碧波荡漾的湖水中娇艳盛开的美丽景象。这种舞蹈队形更巧妙地突出了舞蹈动作的优美，体现了舞蹈本身的韵律和内在美。
（三）哑剧的手法与仿生
手势和面部表情是哑剧的主要表现手法。舞蹈手势是一种必不可少的舞蹈表现手段，对于表现人们内心活动，推动剧情发展以及增强舞蹈表现力等方面都有十分重要的作用。舞蹈手势包括手指、手掌、手腕和手臂的配合和运动。舞蹈手势所表现的内容很丰富，很多舞蹈手势是模仿自然动植物的形态和特点形成的。在经典舞蹈《雀之灵》中，舞蹈家杨丽萍将拇指与食指轻轻捏在一起，其他手指呈现翘起的状态，手势极其形象生动，这一经典手势就是对孔雀头的模仿而形成的。灵动的手指，模仿了孔雀的基本形象，表现了孔雀的灵性。通过仿生的手法，不仅塑造出了一个高雅、圣洁的孔雀形象，而且赋予孔雀以生命的灵性，栩栩如生地展现了孔雀婀娜的体态和纯洁美好的品质。
舞蹈面部表情则是另一种常用的舞蹈哑剧表现手法，舞蹈所要表现的舞者内心的情感都体现在舞者的面部表情上，对于烘托舞蹈整体的气氛以及表现人物形象起到十分重要的作用。舞蹈中的很多面部表情是通过模仿动物的喜、怒、哀、乐，而后经过加工、提炼和美化形成的。在第五届中国中央电视台电视舞蹈大赛中，古典独舞《水墨孤鹤》吸引了人们的眼球，舞蹈演员通过模仿水墨画中仙鹤孤独、惆怅的神态，再经过加工、提炼和美化就形成了传神的舞蹈面部表情，从而将仙鹤的孤独和惆怅传递给了观众。
二、舞蹈的情节、内容构思与仿生
舞蹈的情节内容体现舞蹈的主旨，是舞蹈作品与观赏者之间情感和文化交流传输的纽带。由于对大自然的崇拜、热爱、欣赏，人类通过细心地捕捉自然物象，构思出融合了大量仿生元素的舞蹈。仿生元素在舞蹈情节构思方面的主要应用有以下两类：
（一）模仿自然之景来刻画舞蹈情节
过模仿春夏秋冬的交替或者自然界植物生、死、荣、枯等自然情景，从而设计舞蹈情节内容的结构方式和发展方式。如花开花落，江南草长等自然现象，都可以模拟到现实的舞蹈作品中，作为舞蹈的情节内容。通过舞蹈内容上对自然景象的模拟，歌颂人类所具有的美好品质，展现人物性格，自然而然地推动了故事情节发展，促进了“情”与“景”的融合。荷花在泥潭中盛开，象征了出淤泥而不染的坚贞、纯洁、无邪、清正的品质；盛开的兰花代表了圣洁、傲骨、淡薄名利的品德；翠竹岁寒不凋，成为人们所崇尚和仰慕的质朴、虚怀若谷、刚直不阿等品格的代名词。再如2010年北京春晚舞蹈《绽放》，以模拟梅花迎雪绽放的过程为内容，将傲雪红梅凌寒飘香的气节比拟为中华民族坚贞不屈的美好品质。模仿自然界中的植物构思情节内容时，自然界中的植物还可以具有传说色彩，如舞蹈《两棵树》，模仿的是连理枝，舞蹈中模仿连理枝相互缠绕，枝干相依的景象作为情节内容，比喻青年男女深爱对方、相濡以沫的情景，同时借物喻人，歌颂了自然的美丽和爱情的伟大。
（二）模仿自然之物来刻画舞蹈情节
通过模仿自然界中各种动物的行为和生活习性，从而设计舞蹈情节内容的结构方式和发展方式。如取食、攻击、防御、社交等动物行为都可以模拟到现实的舞蹈作品中，作为舞蹈的情节内容。这样，将大自然的动物展现得活灵活现，进而借物喻人，表现相应的人物形象。通过这种方法塑造的人物形象传递给观众的信息和情感更加生动具体，所表现的主题更加鲜明。如舞蹈《鹰》，第一段，在湛蓝的天空上，一只矫健的雄鹰正抖动着翅膀，搏击长空，向着光明自由地飞翔。第二段，邪恶的毒蛇趁雄鹰不备企图偷袭，被雄鹰发现后，与雄鹰展开搏斗，最终雄鹰赢得胜利，守护了家园。第三段，雄鹰骄傲地在蓝天盘旋，仍然警惕地守护着自己的家园 。整个舞蹈模仿鹰和毒蛇的行为从而构思出了以上三段的情节内容。舞蹈表现了蒙古族人民淳朴、剽悍的性格以及对恶势力毫不畏惧，誓死保卫家园的顽强决心，进而表达出邪恶终究不敌正义的道理。
三、结语
综上所述，舞蹈本身来源于自然，当舞蹈的编创受到惯性思维的束缚，想法无法创新时，我们应该以超越式、回归式的方法“师法自然”，借助仿生的手段来帮助我们从自然中获取最原始的创作灵感。舞蹈形式是塑造舞蹈形象的基础，仿生元素是舞蹈作品的羽翼，仿生元素在舞蹈形式的编排和舞蹈的创作中发挥着无可替代的作用。仿生元素的加入给舞蹈注入了灵性，使舞蹈作品更加生动鲜活。灵活地运用仿生的方式来对舞蹈形式进行创新构思，可以使塑造的舞蹈形象更加生动鲜明，增强舞蹈的艺术感染力，增强舞台表现力，拓宽舞蹈的创作思路，提高舞蹈作品的创新性，增加与观众的情感沟通，达到更大程度上的共鸣。
参考文献：
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[2] 王海英，肖玲.舞蹈训练与编创[M]. 高等教育出版社，2002：169-170.
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