《一把酸枣》的本体特色

　　第二章《一把酸枣》的本体特色

　　第一节 本土文化展现山西地域风情。

　　在确立了创编舞剧之后，舞剧的总编导至关重要。舞剧的内容如何，形式如何，全看编导。山西艺术职业学院毫不犹豫的选择了张继刚，张继刚是山西艺术职业学院的客座教授，同时也是中国当时最着名的舞蹈编导家，更重要的是张继刚是山西人，他了解山西文化，热爱山西文化，所以张继刚在受到邀请后毫不犹豫的接受了这个使命。

　　面对山西多元化、复杂化、具有深厚历史的文化资源，张继刚没有拿山西传统的民歌这样相对容易成为舞台演出的素材作为题材，而是选择了人们最为想不到的大院文化和晋商题材作为突破口。

　　张继刚这样的选择是有道理，晋商是山西文化中最为代表的一个地域特征，随着电视剧《走西口》《乔家大院》等的热播以及山西各地大院为主的旅游景点的开发，晋商文化和大院文化也开始为更多的人了解，既然可以拍成电视剧，作为景点开发，那同样可以体现在舞蹈艺术上。而晋商这个题材也得到了省委宣传部的认可，于是一场跨日持久的创作开始了。

　　对于《一把酸枣》来说，其主题定位为山西晋商文化，在本体特色上，主要以本土文化为主，其中包括山西的民俗文化、民歌艺术、服饰传统、人文特征等，这些本土文化元素的融合，使得《一把酸枣》的本体特色上主要以山西本土文化为主。

　　结合《一把酸枣》的本土文化特色，在表演内容和舞台设计方面，则主要体现山西独特的地域文化风情，最为明显的特征就是大红灯笼和青砖绿瓦的大院文化特征。

　　第二节 多元文化结合实现创新演艺。

　　一、晋商文化与大院风貌的结合。

　　山西晋商文化最能体现山西人敢于挑战，吃苦耐劳，不畏艰险与命运抗争，落叶归根的品质，近为 500 年是晋商最为辉煌时期，晋商使得山西名扬海外，所以选择晋商也是最为合适的。但同样晋商也有很多负面的评价，同时又和山西本土其它文化特征互相有着无数的关联，它的多元性也决定着这个题材的不好把握，而且需要和大院风貌结合起来。这样的展现手法，在张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》中已经体现了一次，其中那大户人家的气派令很多人印象深刻。

　　但是舞剧作品是活泼生动的，不能刻板，更不能严肃。为了更好的体现主题，张继刚决定首先要有一个合理的人物发展线索，然后再让人物关系复杂起来，其中有生死相依、两情相悦的爱情，有谋财害命、阴险狡诈的阴谋，全剧围绕着爱情和商人间的恶斗结合生与死的悲壮，展现一段感天动地的民间故事。同时还要突出走西口、闯关东等山西商人的商业活动，以及晋商诚信，坚韧的品质。在体现大院文化上，主要从舞台设计和服装方面着手，设计出大院中栩栩如生的生活状态。

　　二、传统文化与现代艺术的融合。

　　把文字的东西变为舞蹈是一个极为困难的过程，再加上音乐创作、舞美设计、灯光服饰等，无一不需要艰难的工作。

　　作品的艺术特点主要在舞蹈特征、音乐特征、舞美设计特征三个方面表现：

　　1、舞蹈特征。

　　在舞蹈动作编排上，张继刚费劲心思才把各种传统的文化特征体现在了舞蹈动作上：在绚丽多彩的舞台上，舞蹈演员一个个犹如精灵般跳动，其精湛的舞蹈技巧淋漓尽致的展现了属于舞剧的艺术特征和艺术魅力。舞剧的舞蹈动作编排体现了舞蹈编导者对山西晋商文化的独特理解，他把他所理解和看到的晋商文化和舞蹈动作完美结合，由舞蹈演员在台上充分的展现出来。《一把酸枣》的舞蹈类型总体上分为三类：独舞，双人舞和群舞，这也是大部分舞台舞剧的舞蹈分类。

　　双人舞中，大部分的托举等需要力量体现的动作都是由男演员完成的，他们用自己的膝盖、后背、肩膀作为支持进行托举，体现了三晋大地上勤劳朴实的农家汉子形象，这些托举动作与以往的大不相同，是一种风格上的突破，张继刚编导尝试用这种高难度的局限性的托举支持平衡点对《一把酸枣》中的双人舞把位动作做了进行了突破性的创新改革。舞剧中的独舞角度又有所不同，由扮演伙计的舞蹈演员灵活的把中国古典舞中的拧、倾、圆、曲、大开大合的神韵元素在舞台上展示，这些运用体现了舞蹈的特征，并让舞蹈形体和动作展示了剧中人物的形象特征同时有力的揭示了人物的内心世界，点明了舞剧的主题。舞剧中的群舞动作都是编导根据山西人民性格特征加以改变和创新完成的，如《团扇舞》中大院女人们手持团扇、脚踩碎步、一提一落的舞蹈动作特征体现了大院女人的局限性和含蓄内敛之美，群舞中舞蹈动作的重点多放在头、手、脚、臀四个部位，凸显出了舞剧民族舞蹈文化特色。舞剧通过舞蹈动作，以山西晋商文化和中国民族传统舞蹈文化为主进行编排，体现了"看《一把酸枣》，品中国民族文化"这一主旨，在创编上独具特色，令观众回味无穷。

　　2、音乐表现特征。

　　音乐是舞剧的灵魂，如果没有音乐的伴奏，舞剧的舞蹈动作无论如何精美也会失去活力，如同丧失灵魂的驱壳一般。《一把酸枣》中的音乐不同于其他民族舞剧音乐，舞剧中的音乐由现代元素的作曲手法编曲而成，同时结合了极其富有特色的中国民族音乐表现形式，使得《一把酸枣》的音乐曲调无与伦比。全剧音乐以激昂高亢的感情基调为主音乐旋律，辅以温文尔雅、凄美缠绵的音乐曲调。背景音乐中则加入了气势磅礴的交响乐，加上独具特色的山西民歌来体现黄土高坡的淳朴民风，再以竹笛、二胡、古筝、箫等乐器演奏的中国民间传统曲调，使整个音乐风格别具一格。

　　该剧以中国民族调式作为音乐的主题，作曲家运用了大量中国民族调式中的转调手法，使舞剧音乐充满了地域风采，同时又体现了民族特色音乐文化的高雅之处。舞剧情节的发展与音乐的配合演奏，使整个舞剧前后连贯、一气呵成、和谐自然。为了体现《一把酸枣》的爱情主题，全剧用抒情的音乐旋律贯穿始终，体现了男女主人公不离不弃的爱情观，令观众流连忘返。

　　3 、舞美设计特征。

　　本剧通过山西独特的音乐风格、建筑特色、民族服饰以及人物性格，加之绚烂的高科技灯光、音响、道具等，全方位、立体化地为观众呈现一部精美而具有鲜明地域文化的文化精品，给观众以全新的视觉体验。《一把酸枣》将科技与文化做到了完美的跨界融合，舞台上灯光时明时暗、忽近忽远，渲染出舞蹈演员那用肢体所表达的无声的语言，仿佛为舞剧蒙上了一个面纱，使其变得更加神秘而深刻；演员的举手投足、一颦一笑，剧情的跌宕回转，人物命运的悲喜交加，都在其独特的灯光效果渲染中呈现，牵动着每一位观众的心弦。在道具设计方面，抓住了山西最独特的建筑风格，青砖绿瓦、红灯高挂、酸枣满林，给人以古色古香、清新雅致之感，仿佛置身于那充满了历史沧桑感的高墙大院之中。再看那极具人文特色的饱经风霜的晋商牌匾、横贯舞台的巨大算盘、壮美多变的驼队等场景，在展现山西地域人文特色的同时也赋予了它一份历史的厚重感，数个设计精美、变化无穷的精美场景随剧情而依次更替，增加了舞台的立体感与层次感，将观众带回那个时代，书写了晋商的兴盛时代；在舞台画面色彩设计上，也运用了很多对比色，加强了视觉冲击感，在清雅的同时而不显单调。民族的就是世界的，舞剧《一把酸枣》以观众喜闻乐见的形式，将晋商文化、晋商建筑、山西民族音乐、服饰特色等生灵活现地展现在观众的面前，做到了多方跨界融合，用先进的科技为晋商文化裁制新衣。舞剧光鲜亮丽的外表、独特深厚的内容，为剧目的成功凿实了基础，在文化娱乐的同时承担了传播山西传统民族文化与建筑特色的历史责任。

　　4.具体节目设计。

　　《一把酸枣》在节目内容的编排上根据文化历史发展、塑造人物需要，以展现晋商传统文化为特色，分为五幕：每一幕剧情发展环环紧扣，情节跌宕起伏，人物性格饱满有张力。

　　一幕山西大户人家殷家少爷年少痴傻，在其生日之际高官达贵、杂耍艺人纷纷前来庆贺。却不料殷少爷犯病发疯，乱打众人，酸枣劝阻无效反被打伤，她日夜思念心上人小伙计……小伙计不争气半途而返，酸枣一气之下将其逐出家门。

　　二幕殷家乃经商世家，有百年历史，商铺遍地。小伙计为其心上人而日夜不辞辛劳，钻研技艺，夜深人静，小伙计独自一人又回想起当年与爱人用一把酸枣定情终身的甜蜜故事。

　　三幕新年在即，殷家各门店掌柜纷纷将厚礼向殷家献上厚礼，而曾经不被任何人看得起的小伙计奉上的却是丰厚盈利的账本。喜出望外的殷氏立即命小伙计为口外掌柜，酸枣高兴的将一个装满酸枣的精美荷包送给了小伙计，不料这个荷包被一旁居心叵测的大伙计偷放了剧毒。

　　四幕殷家张灯结彩，酸枣被逼无奈嫁给殷家少爷。……病重的殷氏撒手人寰，大伙计想霸占殷家财产，言明酸枣身世之谜，并将投毒之事告知酸枣，酸枣承受不住双重打击，精神出现问题……五幕在一望无垠的荒漠之中，成排的驼队载着满满的财富缓缓行驶，事业有成的小伙计期待着在苦难后与爱人酸枣的重逢。历经岁月，耿直、专情的小伙计舍不得吃心上人送给她的酸枣，才幸免于难。残阳如血，小伙计误服有剧毒的酸枣，伤心欲绝的酸枣也殉情而去。一对苦命鸳鸯丧生于苍茫的西口古道上，用生命谱写了悲壮、感人的爱情诗章。

　　综上所述，《一把酸枣》在本体特殊打造方面充分挖掘了民族地域文化，在舞剧创编初期通过对本土文化的准确定位展现了山西独特的地域风情和多元的晋商文化，在作品内容和演绎上结合了山西的大院文化、民族地域特征，展现了山西特有的人文精神，通过传统文化和现代艺术特征的结合，在舞蹈动作设计方面、音乐风格方面、以及舞美特征方面既体现了现代艺术特征的同时也把山西特有的民族文化展现的淋漓尽致，打造出五幕感人的、富有独特艺术特征的舞剧节目。