1 摄影技术语言的转变
数字摄影技术语言是与视觉文化形态相互关联的。视觉摄影就是利用艺术设计进行的二次加工实践，它涵盖了诸多设计创新形式，从设计的装饰性再到设计的抽象性，通过强调摄影技术来结合设计思路与创意，从而进一步产生具有显着艺术特征的数字摄影作品。 数字艺术摄影文化传播是通过黑白到彩色，从简单到复杂的提高过程，通过设计的不断传播发展，数字影像效果也在不断地改观，传播的领域越来越广泛。 数字摄影通过设计创意作为载体，不断吸收新的设计思潮理念，把客观现实的作品通过形态语言的变化来更好的表现内涵与深度。因此，随着现代科技的不断创新发展，在数字时代来临的今天，数字摄影设计已成为一种跨界融合的学科， 尽管我们的纸质媒介，诸如报纸杂志的印刷品不断发展，但是这个设计过程是结合了摄影与设计的。 我们在摄影设计制作过程中，把拍摄好的图片进行最后的合成，通过 PHOTOSHOP 进行修改加工，可以在创作的过程中进行探索。
2 摄影元素的艺术表达与设计创新
摄影师克里斯运用摄影术创造出西方古典绘画的意境。通过不同的感受与组织使得摄影作品有了艺术化的表现，克里斯有一组人像摄影模仿了达芬奇着名油画《蒙娜丽莎》，比较突出的是，他把画面中的实体背景经过了慢速虚化，产生了一种速度感，带给人时光流年的历史感，把人物的凝神状态突出在画面中心的视觉点上，让人们在时光流逝和人的永恒性中找到了平衡。 设计中的摄影元素是实践之前对实践结果的一种假设，以及对实践过程的预先安排。 在当今数字摄影过程中，主流设计思维以培养思维逻辑为主要内容。
在创作中我们要不断吸取经验，懂得总结技术难题，在创作的思想境界和表现摄影技术上，我们要看到各种不同的文化理念符号存在着，并将这些符号转变为自己的设计风格，创造出有新意且震撼的作品。 当然，这样的设计与摄影加工方法需要长时间的观察和练习。
3 现代数字摄影与设计的语言传播特征
视觉传达设计通过信息设计感动观者，设计的实现途径依靠媒体传播。 设计师利用制图软件技术与摄影技巧相互结合，经过后期制作与加工，使照片达到艺术化的渲染。
当今艺术领域设计师必须具备综合能力和素质，要做到在综合分析条件下如何尊重相关学科建构体，尊重环境，抓扣主题，客观包容，用低碳理念指导设计创作，作品才能产生特色，这就是设计师素质界限。设想，设计师自己在地下挖掘个空间，忘我的，不顾一切的追求有限的理想，能够创作出好作品吗？设计师在构想阶段要综合思考相关专业之间的交叉关系，这原本是从业者必须具备的专业素质。 可当下有部分业者，只是近距离的深爱小环境范围，其作品处于一个什么样的大环境好像与已无关。设计作品溶入环境是古人早已实践的观念，创造出“天人合一”的理论指导着人们在“人与自然”关系领域不断探索，并取得了辉煌成绩。
4 如何通过摄影表现设计的灵魂
摄影在设计语言中对美的传播是它的永恒主题， 摄影师也可以和画家一样任意创建画面，利用拍摄的素材作画，借助强大的想像力完成作品，内容和现实世界一点儿关系都没有。但素材一定是真实存在的事物，无论摄影师怎样解构现实，他也无法拍摄到根本不存在的事物。基于这一点，摄影作品总能客观的表达出一个事实：摄影师都看见了什么。通过研究摄影师的常用素材你就能发现他的关注点。摄影师掌握了一定的时机把握能力，摄影的难点不是掌握技巧，而是怎样去运用它。 若能用心留意、记录，都能转换成一个个创作灵感。 设计技巧永远服务于表达，摄影师对于所摄题材的理解是摄影最核心的源动力。
设计师通过摄影来展示自己的平面设计的作品也是常用手法，我们应该重视数字摄影。 对摄影技术与方法的应用尤为关键。 摄影通过其手段的不同使人们或得美的感受，来加深对平面设计作品的印象。 艺术处理的方案很多，首先就其摄影的角度来说，摄影构图起到至关重要的作用，不同的摄影的角度对作品来说会产生不同的效果。
5 结论
摄影作品的文化品位很重要，作为一个数字摄影师，要具备独特的视角与构思，通过根植于当地文化的背景来延伸自己的创作，提炼和加工属于自己的视觉风格。通过运用意象技法，结合艺术摄影制作技巧，传播其中的真善美，使华人摄影与设计艺术响彻全球。 数字摄影艺术与设计的紧密结合，必将宣传推动设计的发展， 创造出一批具有中国特色与理念的艺术作品，让中国数字摄影与设计艺术走向世界。
参考文献：
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