拍摄人物艺术摄影过程中需注意的问题

　　当今人们的生活水平不断得到提高,在衣、食、住、行得到较好保障后,人们开始注意追求视觉艺术美的享受。而在拥有了比较专业的摄影器材的前提下,如何才能拍摄创作出美好感人,使人回味悠长,过目不忘的人物艺术摄影作品来?相信是很多摄影者的共同愿望。

　　本文所谈拍摄创作的人物艺术摄影,主要是指时尚类商业广告中的模特摄影,或是杂志期刊的封面与人物故事的采访摄影,以及影楼和个人摄影工作室为了招揽顾客,推广自己的品牌,彰显拍摄水准而精心拍摄的艺术写真等,所谈及的摄影者也基本是针对初入职场的摄影者,或“高级摄影发烧友”人群。

　　一、拍摄人物艺术摄影过程中需注意的问题

　　(一)拍摄策划

　　策划是拍摄之前要实施的非常重要的一个环节。大家都知道“纲举目张”这个词,摄影策划就是整个摄影工作中的“纲”。

　　没有这个“纲”,拍摄的时候就很容易出现问题造成混乱,面对突发出来的事情,也就难以得到有效的处理和解决。没有策划就匆忙上手拍摄,很难说作品拍摄出来后客户能否满意。没有策划的拍摄行为也很难获得非常出色的拍摄效果,预期或谈好的回报也可能大打折扣,或付之东流。所以拍摄工作要策划是必须的。举个例子,如一本时尚杂志需要反映拍摄娱乐界某“当红”明星,摄影师接到拍摄任务后,应当形成文字策划,报杂志社讨论后,最终确定下来拍摄的方案。方案应包括;某明星的邀请,拍摄时间的安排,所需拍摄资金的预算,摄影场所的选定(是在摄影棚还是在户外取景),拍摄的风格,化妆师的人选等等。同时还要注意,此次拍摄主题和摄影者平时为了追求自己的艺术风格,为顾客拍摄写真集而任意发挥拍出来的照片是不一样的。此次摄影是贯彻“主编”意图,服从杂志风格安排的工作,是需要和其他相关文字记者互相协调,沟通的。如果所拍摄的照片风格与所反映的文字报道不相符,那么即便个人的创意和所拍摄的摄影作品再好,杂志社恐怕也是难以采用和接受的。

　　(二)摄影模特的选择与调度

　　请模特这是拍摄工作中也很重要的一个环节。如果模特选择不好,则会直接影响到摄影作品的效果。比如,媒体确定了“冷美人”的拍摄报道主题,拍摄的时候摄影师就最好不要去找看上去一副乐天派,娃娃脸的模特,应该找“冰清玉洁”的模特来拍摄,否则,摄影师的拍摄工作会变得很困难。摄影师寻找模特有如电影导演寻找挑选演员。好演员可以“托戏”,好模特也可以“托片”。因拍摄名模而扬名的摄影师“不乏其人”。但模特也分知名,与不知名,价高与价低。熟练与不熟练,有时候客户出于经费紧张,请不起贵模特,却还要求你拍出满意的摄影作品来,这时候就需要摄影师花费一番脑筋了。记得有一年我为某服装杂志拍摄“服模”当时还用的是胶片,模特走上T字台后我发现模特很没经验,而且还不太兴奋,而我带的胶片有限,不可能无限制的拍她,怎么办?我灵机一动,就用没装胶片的机器配合闪光灯,空闪空拍模特。耀眼的闪光,咔咔的快门声马上把模特的情绪调动起来。等模特适应兴奋起来状态也发挥得很理想时,立刻换用装胶片的机器一举抓拍出满意的照片来。总之选模特是个很重要的环节要认真对待,并灵活处理。

　　当然也有不挑选“模特”的时候,那就是拍摄期刊杂志采访人物的时候。被拍摄者非专业模特,男女、老少、胖瘦、俊丑都不容摄影师来选择,但为完成任务摄影师也要“处心积虑”的拍摄出让“主编”和被采访者均满意的照片来。本人从事摄影近30年,数年间受邀为多家杂志社拍摄封面照片上百张,所拍人物大都为知名企业家,社会名流等。我拍摄的窍门为:1.不忙拍摄先仔细观察被摄者特点(注;每个人不论丑俊都有闪光的一瞬)2.长镜头抓拍(决不摆拍,不造成被摄者神情紧张)3.抓住精彩美好一刻果断按下快门(是阳刚,是睿智,是风度,是美丽,就算他狡诈也总有一款适合他、她们)。靠这个窍门多年来,采访拍摄我“屡试不爽”,均得到媒体和被采访拍摄者的认可夸奖,面对照片,被采访者时常发出赞叹;我还有这个精彩的瞬间?倍感惊喜。往下要办的事情都顺利起来,能带来广告效益,社长、主编们也“乐不可支”。这种根据主题,个人特点拍摄采访对象的方法则可完全不按照死板的思路来,这时候别出心裁的创作有可能出现意想不到的效果。当然这种临场发挥是要靠日积月累的摄影经验来支撑的。

　　(三)场景的选择运用

　　场景是最能够烘托出摄影作品效果的元素。如果是在摄影棚内拍摄,面对人为搭建的场景,布置的天滑路轨灯光,熟悉的环节,专业摄影师驾驭起来要从容些。而在户外想要拍摄出具有专业水准的摄影人物照片来,则表现的要复杂些了。首先摄影师要深黯一年四季不同时间光照的色温特点,何种镜头如何表现街头的最佳场景,面对自然光源的照射,逆光时摄影师需要设置反光板补光、顶光时摄影师需要柔光屏柔光,摄影师还要时时提醒调动模特,集中精力,避免外界干扰做出最佳姿态。总之室内、室外都需要摄影师长期的摸索与实践。

　　(四)摄影可以嵌入故事情节

　　有时候,摄影作品可以拍摄成组照。张与张之间互相关联,而每张照片又有他的独立含义。每一组照片要远,近,中景结合搭配,表现形式类似于联惯的电影胶片,也像我们儿时看的连环画,小人书。看起来具独特的艺术观赏价值和审美价值。夸张点说就是一部静态小电影。此种拍摄手法也可运用到摄影工作室为前卫的男女青年拍摄写真用。

　　(五)摄影作品的暗示

　　当受众欣赏一幅摄影作品时,他能够从画面中感悟体会些什么?他们能否猜测到摄影师想要表达什么?往往优秀的摄影作品,摄影师体现出来的艺术美感是隐含在作品深层次里的。如果受众能够发自内心,通过语言描述出摄影师拍摄的作品所表达出了什么的时候,说明摄影师和受众之间通过作品含载的信息得到了交流,摄影者同时也获得了较高层次的精神愉悦和作品成功的快感。

　　(六)摄影格调

　　什么是摄影格调,有人拍了多半辈子照片,摄影技术也算老道,但就是照片拍出来看着品味不够,也可称为格调不高。为什么?其实摄影属于“瞬间”艺术,摄影师面对光怪陆离的景象,在按下快门的刹那间,摄影者的自身素质,阅历,品格,情操,处理事情的能力等等都会在照片中留下痕迹。要想拍出格调高雅的摄影作品来,平时就要多学习,多积累才能如愿。格调高低,也是“匠”和“师”的充分体现。

　　(七)摄影细节和局部的表现

　　有时候摄影从细节,小处和局部着手,不拍全面,以小代大,以偏代全,反而更容易引发受众的遐想,思考。也可以体现出摄影师艺术感觉的靓点。2010年北京降了一场50年未遇的大雪,我奔波半日拍摄了上百张雪后北京的照片,而其中我最喜欢的却恰恰是一张大雪压盖公园坐椅的局部照片,侧逆光下,厚达半米的积雪,层层叠叠,甚是壮观,虽无大雪场景,却胜似大雪场景。拍秋季景色,“一叶而知秋”的作品也能给受众留下深刻的印象。

　　(八)摄影视觉冲击力

　　视觉冲击力的体现往往跟创作者,即摄影师的理解,创意,拍摄手法有关。动态的艺术创意往往可以体现出这种视觉冲击力。90年代,有一张日本的宣传广告照片,给我留下很深的印象,题目叫《明年有个大飞跃》照片大角度仰拍,一个身穿工装头戴安全帽的工人,脚穿旱冰鞋,凌空飞跃滑起。照片视觉冲击力十分强悍。咋看是一幅宣传工业增长的广告,可细看是为旱冰鞋广告所拍。构思巧妙,让人赞叹不止。

　　(九)摄影后期的合理运用

　　随着电脑的普及,PS软件技术的提高、和便捷,在新一代的摄影者群里产生了许多轻前期拍照,重后期修饰照片的现象。许多年轻摄影者,其摄影生涯,大都从数码摄影入门,对过去胶片成像的原理大都似懂非懂,甚至有人除了UV镜外,不清楚摄影镜头还可以加用其它滤色镜片。拍回来的照片有不尽人意的地方,大肆进行后期PS,这都是不对的。摄影就象手抓一把细沙,从拍摄照片时的正确曝光、合理构图取景、到摄影画面的清晰、所拍人物的最佳表情、再到后期的电脑制作。从第一个环节就要紧紧抓牢,不漏一缕“沙子”才能够出一张高质量的照片来。

　　二、结语

　　综上所述,摄影就是静态瞬间的影像艺术,是被抽取处理的一个瞬间图像,它是对时间的冻结,对状态的凝固,它截取的是历史、人物、事件等历史长河中的一个横断面。其形象情景虽然只是短促一瞬间,往往能唤起受众的联想,呼应,形成对瞬间形象的回顾与延伸。它通过摄影师的素养和艺术感觉通过拍摄手法,传达给受众多元化的艺术享受。摄影绝不是一朝一夕就能掌握好的, 需要有志有毅的人在实践中摸索提高。

　　参考文献:
　　[1]《白虎通三纲六纪》若罗网之有纪纲而万目张也.
　　[2]汉·郑玄《诗谱序》:“举一纲而万目张,解一卷而众篇明.
　　[3]司马迁《与挚伯陵书》“伏唯伯陵材能绝人,高尚其志,以善厥身,冰清玉洁,不以细行.
　　[4]鲁迅《朝花夕拾·后记》但这种意见,恐怕是怀抱者不乏其人.
　　[5]《谷梁传·隐公元年》:“何甚乎郑伯?甚郑伯之处心积虑成于杀也.
　　[6]清·蒲松龄《聊斋志异·冷生》:“言未已,驴已蹶然伏道上)屡试不爽.
　　[7]汉·班固《东观汉记·张堪传》:“桑无附枝,麦穗两歧,张君为政,乐不可支.