数字技术带给摄影艺术的改变(2)

　　二、数字技术给当代摄影所带来的负面影响
　　
　　数 字 技 术 在 不 断 的 普 及 和 发展，虽然在很多方面给我们带来了便利，但也同时给摄影的发展带来了很多负面的影响，从目前摄影的现状来看，人们过分地强调数码化处理技术或者过分地去依赖于图像处理软件，导致摄影本身的艺术性，思想性倒退，造成虚假和浅薄。有了数字技术，很多时候拍得多，但未必就拍得好，拿起数码相机，放下胶卷和冲洗成本的经济负担之后，放手狂拍成为人们的爱好，但“宁可一日不拍摄，不可一日不思考”,条件上的 优 越 反 而 造 就 了 人 们 懒 惰 的 思想。影像直观、逼真，人们在接受影像信息时，可以直接获得表面的、感性的信息，而免去了深入的推理、分析和想象的过程。这样导致了人们在面对影像时存在着一种潜在的惰性，对影像的认识仅仅浮在表面，缺乏深入的视觉思维：泛滥的影像宠坏了人们的视觉认知，抑制人们的想像力，抑制人们拉开影像的距离做深入思考的能力。数量庞大的影像也同样给人们带来消极的一面：人们对知识的获取和对艺术的鉴赏从阅读时代进入了浏览时代，人们的感性取代了理性，感官的享受取代了理性的思考。数字化使得影像带有了前所未有的非现实性和迷幻色彩，制造了一个梦幻的、虚拟的视觉世界，为观者提供了一种虚幻的现实，使之沉迷于此而无法自拔。数量 庞 大 的 影 像 不 断 堆 积 在 观 者 眼前，已经麻痹了观者的视觉。数码化影像的处理也进一步地为某些不良企图者制造虚假照片提供了更加方便快捷的工具，导致了信息道德的流失。数字技术给摄影带来了一个广阔的创作领域，同时人们陶醉于这种变幻万千的神奇效果，这会使人过分地关注于光怪陆离的形式，而 忽 视 作 品 的 背 后 的 思 想 情 感 赋予，这种思想情感赋予是任何工具、技巧都无法取代想像力和创造力。
　　
　　三、数字技术给摄影与其他艺术形式关系所带来的影响
　　
　　1. 数字摄影与绘画
　　
　　在数字时代中，摄影和绘画它们之间也是可以相互借鉴和融合，数字影像有着绘画的思考方式以及创造视觉形象的能力，人们在利用数字影像进行摄影创作时，是以绘画的方式来看待，依赖绘画的视觉经验，将绘画的技巧运用在影像创作中。自摄影产生以来，摄影在一定范围内夺取了绘画的传统职能，用数字相机随便连拍就可以得到很多写实照片，而且每一张都能准确地表现现实世界的一个时空片段。在画意盛行的年代，摄影和绘画被紧紧的捆绑在一起。摄影在某种意义上取代了绘画的纪实功能，比如要推广名人的面孔时，摄影比绘画更真实，也远比绘画快捷和易于复制传播，邱志杰在《自由的有限性》一书中谈到摄影是“目击事情的发生，它见证事物的区别。它是记忆力的物质化，并经常通过封存记忆完成遗忘的过程。 ”摄影的这一特征，让历史学家可以研究时代，使得观众可以在历史事件中感悟着世界变化的交缠渗透。在进入数字化时代，影像已经不是一个单纯的绘画语言，它里面掺杂更多个人主观情绪化的表达，跨越了真实与谎言的边缘，更注重画面中的情绪，感情和视觉的综合力量。还有就是在数字影像中，很多作品也会将绘画作为一种参照物，然后在运用数字手段，将自己的艺术观念再现到影像中。利用图像处理软件中拼贴、合成等技巧，把原来的图像加工成“新影像”.数字技术让艺术家有完全的主控权，除了对图片的整体光影和色彩进行调整外，还擅长变形，扭曲和复制，摄影在 创 作 方 式 上 有 了 自 己 独 特 的 语言，摆脱了绘画审美体系的束缚。事实上，摄影与绘画长期以来一直相互渗透，其中古典主义绘画与画意摄影，构成主义绘画与结构主义摄影等等，都有相互交织的发展脉络。在数字化影像的支持下，摄影内部的时间性与空间性也有更为广泛的可能性，时间的空间化，空间的时间化，影像不再是“一个时间的空间切片”,它对于时空的可塑性就如绘画般自如，正如艺术家杰夫·沃尔所言，“瞬间”是摄影的一种可能性，“没有瞬间”是理解摄影的另一种可能性……它完全可以像绘画一样，去服务心理的真实，去服务个人的艺术观念。
　　
　　2. 数字摄影与平面设计
　　
　　在这个数字化时代，摄影与平面设计的关系也较为密切，在平面设计这个领域里，很多平面设计的素材和创作源泉来自于摄影。在上个世纪八九十年代由于摄影语言的客观真实性的特点，同期的商业广告设计也盛行真实这个特点。在这个时期许多平面广告是以摄影图像为蓝本，进而设计师和摄影师形成密不可分的工作关系。它们 之 间 相 互 融 合，作为一个最终的平面图像，很难说其中的哪些部分算是设计，哪些部分算是平面设计，而哪些部分又算是摄影的后期制作。许多追求画面语言的摄影师仍然在使用设计思维方式和设计的语言进行摄影创作。
　　
　　任何摄影行为目的是为了获得需要的图像，数字影像与传统的银盐影像都可以得到几乎效果一致的图片，二者都是科学技术发展到一定时间的产物，数字技术的发明与应用，不仅与传统摄影形成了互补，而且和其它媒体交叉，最终形成共存互补之势。交叉，融合，综合，将成为数字时代、信息时代、艺术时代发展的一大问题。摄影结合数字技术，以一种摄影语言而又不同于传统摄影的姿态出现，模糊了现实与影像的边界，数字技术的虚拟真实为艺术家提供了一个更为广阔的想象空间。影像载体的数字化使得摄影者在拍摄过程中面对技术问题发生新的变化，让摄影者将更多的经历投入到创作思考中。数字技术的发展造就了数量庞大、背景不同的摄影者群体，摄影有史以来向大众迈进了一步，将心中无限的想象变为可见的影像，推动了相关艺术的发展。