笔者曾于2014年10月和12月，两次对金复载先生进行采访，并获得金先生所赠送的大量乐谱手稿复印件，是为本文研究的一手资料。
本文主体共分为五大部分，第一、二、三、四部分是分别对四部动画音乐进行分析，使用笔者总结的“综合分析法”,对作品除进行音乐本体分析外，还联系影片剧情与画面分析其音画关系如何结合与音乐功能如何体现，并从音乐中所反映的美学思想、时代特征做初步提炼与概括。第五部分是对四部先期音乐作品中所体现出来的三种音画关系的处理方式进行分析，以期进一步探讨动画音乐的创作如何与画面的结合。
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四）研究现状。
现国内外对金复载的先期录音动画电影音乐并无专题研究的着作或论文，关于作曲家本人的文章以介绍为主4,而关于其动画音乐的创作仅在部分探讨中国现当代音乐创作的着作中有零星提及。如中央音乐学院中国近现代音乐史研究方向的程兴旺博士在其博士论文《中国动画电影音乐艺术特征发展研究》中提到，由金复载作曲的鸿篇巨制《哪吒闹海》是继《大闹天宫》之后中国动画电影史上的又一座高峰；《画廊一夜》更突出强调音乐的功能性；《狐狸打猎人》以钢琴独奏的音乐形式突出营造一种“间隔”情境，音画同步结合的艺术性达到较高水平；水墨动画《山水情》是一个从“情”到“思想”的影音有机结构体，是对儒道思想中传统艺术精神的融合再现；《老鼠嫁女》运用序列音乐来创作，五声性音调被包裹在极不协和的音响结构中等。除程兴旺博士的论文之外，另有郑艺、钱今帼《激扬水墨精神，点化丹青灵韵》、《中国20世纪动画电影音乐创作评述》两篇文章，文中通过对中国动画艺术各发展时期代表作品的特征分析与归纳，指出中国动画音乐是维系影片民族特征和民族个性的重要因素。文中描述了《三个和尚》、《山水情》等音乐中的中国传统音乐特点，但对于作曲技法方面并未见深入探讨。
由此可见，对金复载动画音乐的研究并不多见，而金复载与其代表作在中国动画音乐发展中具有重要地位，对其进行专题研究确有必要。国内目前鲜见从作曲技术理论角度进行动画音乐的创作分析的文论，对动画音乐创作中的问题需进一步讨论甄别。
关于动画音乐研究的着作和文论，笔者已查阅有十几部，分述如下。第一，探寻动画音乐基本规律的论着，主要有：张建翔、孙林等人合着的《“十二五”全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材·影视动画音乐概论》（海洋出版社，2010年）、赵竞、尹章伟着《影视动画音乐：基础、欣赏与制作》（化学工业出版社，2011年）、胡壮利着《游戏与动画音乐制作》（武汉大学出版社，2006年）、丁波着《影视动画音乐欣赏》（中国书籍出版社，2013年）等；第二，关于电影音乐研究的着作和论文。电影音乐虽然同动画电影音乐有所区分，但是二者在原理上之于影片的价值与意义上是相近的，因此，电影音乐原理性及美学意义的文论对本论题也具有指导意义。笔者所查阅的资料主要有王云阶着《电影音乐与管弦乐配器法》、《论电影音乐》（中国电影出版社，1984年）；贾培源着《电影音乐概论》（浙江摄影出版社，1996年）、曾田力、雷伟着《电影电视剧音乐分析教程》（中国传媒大学出版社，2004年）、李锦云等着《影视音乐概论》（北京大学出版社，2014年）等。于润洋《电影音乐美学问题探讨》（《中国电影音乐文集》，中国电影出版社，2001年）等。第三，对其他动画作品的研究。如中国传媒大学的两篇硕士论文：李菁的《迪斯尼动画电影音乐研究》，李紫兰的《迪斯尼动画片音乐特征分析》，提到动画音乐创作的部分分析方法，对中国动画音乐的研究有一定启示意义。
（五）研究方法及研究意义。
（1）研究方法。
因电影这门“第七艺术”的特殊性，对电影音乐的探讨不能仅仅局限为本体技术的分析，因此笔者在本文第一章中特提出“综合分析”一词。为达到学术自洽的目的，现对本文使用的“综合分析”方法做以说明。
首先，本文使用“综合分析”进行研究的对象是动画电影音乐，动画电影是综合艺术形式，它具有高度假定性和夸张性，音乐在动画电影这一载体中与剧情和画面是密切结合的，是不可或缺的构成元素，故而分析的初衷也就是将音乐分析也与剧情和画面相结合，把音乐作为表现因素之一放置在电影全局中进行观照。因此对它的涉及到电影学和动画电影理论等学科的研究方法。
其次，动画电影先期音乐作品，其主体是创作音乐，这是作品的基本，因此“综合分析”立足于音乐学方法，是以音乐技术分析为基础，使用西方作曲技法对主题发展、结构、音色配器、调式调性等方面进行对音乐本体的探讨，即运用音乐分析学、音乐史学等学科的诸种方法，对其音乐进行综合性研究。
再次，本文“综合分析”的体例是首先分析音画特点，即分析音乐创作与画面的结合；在此基础上再总结音乐创作特点及具体阐述音乐在电影中的功能。
总之，本章中所进行的“综合分析”是致力于作为电影表现要素的音乐创作特点的分析与总结。电影音乐不同于其他严肃音乐创作形式，它在创作初期受电影导演提供的分镜剧本的影响与限制，剧本题材、剧情、内容的不同而使得作曲家选取的音乐风格不同，进而音乐的功能与音画关系的处理也就需要具体问题具体分析。那么金复载先生如何用音乐把这种风格的差异表现出来、如何正确处理了音乐对剧情和内容的表达，这些成功经验的总结是可以通过“综合分析”的方法得到的。
（2）研究意义。
金复载的动画音乐创作在中国动画史上具有重要的里程碑式的意义。在这一部部精心创作的动画电影音乐中，从铺陈剧情到揭示隐喻，从刻画形象到模仿动作，从描绘画面到渲染情境，都达到了音乐表现与画面内容的高度结合，并以创作实践实现了动画电影民族性的创新。因此，对金复载先期动画电影音乐创作的个案研究，总结其创作经验与规律，有理论和现实两方面意义。
理论意义：第一，有助于对动画电影音乐先期录音技术的认识。先期录音在影视领域是被广泛认知的摄制方式，但在音乐创作领域相对陌生，并未有专题研究的内容，因此对于先期录音方式在动画电影中的主导性、重要性的认识还很不足。本论题通过对金复载四部先期录音作品的分析与音画关系的讨论，可以管窥动画音乐创作思维对动画影视作品整体的影响。
第二，有助于补足对中国动画音乐发展史的认识。20世纪以来动画音乐领域讨论最多的就是动画音乐民族化问题，而动画“中国学派”发展的顶峰正是20世纪80年代，本论题所选择的四部作品恰巧产生于这个时期，通过分析，可以直观感受当时的时代精神在动画电影中的投射，以及在80年代这个改革开放后的先锋时期，思想解放所带来的本土动画音乐创作思维的转向。
第三，有助于深化对动画“中国学派”的认识。“走民族化道路”的说法在当代中国的人文学科中广泛触及，20世纪50年代以来更是以上海美术电影制片厂为核心，举起动画创作民族化的大旗。先期录音中，音乐的民族化也就起到了奠定基调的作用。金复载的先期音乐作品无疑是成熟的，《三个和尚》、《山水情》等作品自诞生起即将各种奖项纳入囊中便是证明。在这些作品如何体现了民族化、如何看待动画电影的民族化也就成为我们要追问的内容。
现实意义有二，一是通过对四部作品的技术分析与归纳，总结动画电影音乐既往优秀的创作经验，属于历时层面；二是有助于当下先期录音动画音乐作品创作，属于现时层面。
随着时代的发展，影像信息技术日新月异地进步着，动漫游戏产业已经成为国家重点发展的项目。而当下，优秀的国产动画电影并不多见，抢占假期电影院线的国产动画屡屡受到美、日等国动画大片的冲击。对比之下，上世纪的中国动画无论从形式到内容、从画面到音乐，其精良度、深度均远超当代作品。中国有丰富的音乐素材和民间故事素材，当前的影视制作水平也在国际位列前茅，国家也出台了一系列扶持政策，在创作动画电影方面应是最具优势的，期待中国动画电影的再度崛起也成为民心所向。在这个前提下，本论题的研究是习“前事之师”.
