摘要：印象派绘画兴起于19世纪60年代，其后几十年间迅速影响整个西方画坛，成为当时法国艺术的主流。其绘画表现为对光与影的追求，强调画家对客观事物的主观感受，对瞬时的事物印象表现直至今日都为来自绘画相关从业者所借鉴。印象派绘画技法在世界绘画史上独树一帜，为许多后起的艺术提供了伟大的艺术探索实践。手绘动画是以绘画技法为基础表达作品内容的动画类型。印象派绘画技法与手绘动画的结合是传统绘画艺术和新兴艺术的再融合，是印象派绘画在其他艺术领域的传承和探索。
关键词：印象派,手绘动画,绘画语言,绘画技法
印象派是西方绘画史上具有跨时代意义的绘画流派，诞生于19世纪后半叶的法国，其影响力遍及欧洲乃至全世界。在绘画对象上，印象派画家反对一味地描写历史、宗教、神话和政治，将生活中的自然风景、人文生活作为描述对象；在绘画表现上，突破长期观察客观事物的古典绘画表现方式，抓住画家主观上对事物的瞬时印象。动画是集多种艺术为一体的现代综合艺术，其脱胎于绘画与电影放映技术的发展。历经100多年的不断发展和沉淀，动画呈现出多样化的表现性、创造性。随着动画的不断发展，各种经典的优秀艺术元素和艺术形式被融入动画。文章探索印象派绘画与手绘动画结合的可能性，旨在更好地寻找手绘动画可结合的优秀元素，以创作出更加优秀的动画作品。
一、印象派绘画在手绘动画中运用的可能性
1. 印象派绘画
人们对印象派绘画的第一感受，往往是朦胧的光影、富有特色的绘画笔触，以及对色彩的非凡运用。印象派画家总是在生活、自然中寻找描写的对象，脱离庄重的、过于正式的古典绘画感，这使画家的绘画思维得到极大的拓展，作画方式取得了较大的创新，在构图上表现出一种随意的美感。相比于古典绘画，印象派画作显得更为生动、充满新意。
2. 手绘动画
手绘动画在动画领域具有重要的地位，部分动画从业者认为，传统的绘画造型基础对于手绘动画的创作而言是至关重要的，无论是西方美术还是中国美术的绘画技法，都对手绘动画产生了巨大的影响。绘画是动画的基石和庞大的资源宝库，众多优秀的美术题材、形式、技巧都可以作为手绘动画创作的参考。如，万籁鸣执导的动画片《大闹天宫》至今被世界动画大师推崇。笔者认为，这一作品的成功主要是因为优秀的角色造型设计及其展现的经典中国传统美术元素。由此可见，在制作工具、技术资源不如现今的当时，依靠着传统美术精粹和动画形式的巧妙结合，一样可以产生经得起时代考验的经典动画艺术作品。因此，笔者认为，拓展手绘动画视觉表现形式、类型等，不仅要靠科技的发展，而且应当着眼于历史传承下来的艺术精髓，使其通过与现代技术的融合，在新的艺术领域中再一次发光。
3. 印象派绘画动画的尝试
正如中国传统美术与《大闹天宫》的关系一样，印象派绘画在手绘动画中的运用也是经典艺术在新的艺术领域中的再探索。印象派绘画诞生过无数经典之作，如雷诺阿的作品《红磨坊的舞会》优秀的构图渲染闲适的生活氛围；莫奈的《日出·印象》《撑阳伞的女人》朦胧意象的绘画技法表现；毕沙罗在《巴黎蒙马特林荫大道》中精湛的冷暖色彩把握；等等，这些都给人以震撼的美感。这些经典的作品中包含着许多优秀的绘画元素，将这些优秀的元素通过动画的形式表现，是对动画发展的创新实践，如《至爱梵高·星空之谜》《老人与海》等动画作品将传统绘画以动画的效果呈现出来。经典的绘画表现元素往往是适用于多个艺术领域的，这些经典的元素在不同的形式中实现交融，能够产生不同的美感。印象派绘画作为西方绘画流派中的经典，其与手绘动画的结合也可以取得丰硕的成果。
二、印象派绘画在手绘动画中的运用途径
色彩是印象派绘画表现其风格特点的最重要的载体之一。对于印象派画家来说，色彩的运用是整幅作品的精要，他们对事物的瞬间印象往往通过强烈的色彩表现出来。在对色彩的运用上，印象派画家往往有诸多讲究。很多印象派画家多使用厚涂的方式作画，笔触细而碎，颜色密而整，或规律或随意地将色彩设于画布之上，通过颜色与颜色之间的堆叠或并列，既表现颜色之间的色彩关系，又通过颜料肌理纹路的妙用增加色彩笔触的质感，以丰富画作的画面效果。谈到印象派，就不得不提起莫奈的经典油画作品《日出·印象》。印象派之所以得名“印象”正是因为此幅作品。这幅作品将色彩的冷与暖、光线与阴影、虚与实、朦胧与强烈表现得十分到位。色彩不仅丰富而且变化微妙，充分地表达了自然光影的关系，将日出的景象表现得既真实又虚幻。画家通过强烈的冷暖对比构建出恰当的空间关系，使整幅作品充满了独特的美感。正如莫奈所说：“画的立体来自它的阴影。”由此可见，色彩的变化在印象派作品中无处不在。
在用笔方面，印象派油画作品的画面皆由一笔笔的笔触构成。笔触是作画的基本方式，而印象派则赋予了笔触更多的意义。在传统西方古典油画中，具有强烈甚至粗犷风格的笔触的作品比较少见，多数作品用笔较为均匀，力度适中，观赏者从画作中难以清晰观察到笔触的走向。很多画家重视作画过程中笔触展现的独特绘画语言和自然感，笔触的方向、力度、速度等都体现了画家在作画时的心境、状态，蕴含丰富的信息，同时，其本身也具有相当的艺术表现力。印象派油画在绘画步骤上与古典油画多有不同，古典油画往往要经过漫长的精细绘制，以期获得理想的写实效果。在此期间，画家对描写对象往往需要经过长期的观察，形成感悟。而印象派画家则是抓住对写生对象的短时间或瞬间内的感受完成画作，虽然创作时长不如古典油画，但在表现方面的难度并不低于它。
对于手绘动画的创作而言，印象派绘画的上述特点都可以被手绘动画创作者应用于创作过程中。印象派绘画和手绘动画都以绘画为基础，体现视觉艺术，表达不同的绘画语言。印象派绘画旨在描绘对事物的印象，主观把握色彩的关系，强化光线与阴影等。这与手绘动画具有相通之处，值得手绘动画创作者参考，尤其是实验类型的动画作品，可以参照印象派的绘画特点，使静态的印象派作品通过动画的方式“动”起来，给人以新的视觉体验。如，动画作品《至爱梵高·星空之谜》，以荷兰后印象派画家凡·高的作品作为动画创作的基础，聘请大量艺术家参照凡·高的画作进行绘制，使动画的艺术风格与凡·高的作品保持一致，从而通过动画的方式为观众呈现凡·高的作品，充分证明了经典的绘画风格元素在其他艺术领域同样适用。
此外，印象派绘画在手绘动画中的运用，还可以通过数字绘画软件实现。相较于传统的架上绘画方式，数字绘画的方式具有独特的优越性。随着数字绘画技术的不断发展、众多数字绘画软件的出现，绘画者可以在数位屏或手绘板等工具上模拟传统绘画的作画方式。如，专业绘画软件Corel Painter可以模拟逼真的油画颜料肌理、布面材质等特点，突破了传统绘画中许多先期准备和物理等因素的限制。又如，图像处理软件Photoshop、绘图软件SAI等软件在动画行业中有不可替代的重要地位。得益于数字绘画软件的强大功能和人性化设计，手绘动画创作者完全可以将印象派油画的绘画语言和绘画方式直接应用于数字绘画。
三、印象派绘画在手绘动画中运用的难点
印象派绘画有许多的优秀元素可以在手绘动画中得到发展，但印象派绘画在手绘动画中的应用还存在一些难点，如，印象派绘画绘画步骤繁杂，由于创作时间和创作成本的限制，手绘动画创作者很难在动画画面中表现印象派绘画创作的全部过程。这也正是此类动画作品目前鲜有被制作发行的原因之一。因此，在二者的有机结合过程中，寻找适当的平衡点是关键。印象派绘画技法在当今手绘动画中应用的可行性还需要不断地探索。随着技术的成熟，许多优秀的绘画软件已经可以还原出印象派油画的物理特性效果，进一步节约了制作成本和时间，这有利于印象派绘画与手绘动画的结合。同时，着眼于印象派绘画的绘画语言整体把握画面，也是两者有机结合的重要途径。手绘动画创作者将印象派绘画的绘画理论用于动画制作，能够创作出新的印象派风格手绘动画。
结语
印象派绘画在手绘动画中具有较好的艺术表现效果，印象派绘画技法在手绘动画的画面色彩绘制中可以得到很好的转化和延展，表现出传统印象派画作所不具有的新视觉元素，进而拓展手绘动画的风格样式。手绘动画和印象派绘画的结合运用是新老艺术的艺术形式、艺术技巧、艺术语言的碰撞，其在本质上反映了经典的艺术形式在新时代艺术领域中的融合、转化，也体现了不同时代的绘画技法在新的工具和制作方式上的延展，能够为传统的艺术注入新的活力。经典绘画艺术展现的绘画语言根植于人们基本的视觉审美，这种艺术审美经过了历史的沉淀和传承，不仅体现在对技法的传承，而且体现在对绘画意识的传承。在手绘动画创作中，印象派绘画的再探索往往在表现力上更富有新鲜感和冲击力。印象派绘画与手绘动画的结合运用不仅可行，而且在将来会得到进一步发展。
参考文献
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