陶瓷毕业论文第七篇：陶瓷装饰中国画和书法元素的运用
摘要：中国书法和国画是我国重要的艺术形式之一。伴随我国陶瓷装饰工艺的不断创新，中国书法和国画元素的融入对提升陶瓷装饰效果、价值影响颇大。该文研究中国书法和国画元素在陶瓷装饰中的应用，为进一步研究工作的开展提供参考。
关键词：中国; 书法; 国画; 陶瓷装饰;
陶瓷作为一种艺术表现形式，具有深远的影响。然而，现阶段中国书法和国画元素在陶瓷装饰中的应用研究相对较少。基于此，笔者对其进行分析和研究，如和谐性原则、对内容的合理选择、色彩的融入应用、书法的融入应用等。文章研究中国书法和国画元素在陶瓷装饰中的应用，具有十分重要的理论意义。
一、中国民间美术的起源
随着中国经济的不断发展，世界各国的艺术家、设计师对中国元素格外关注和重视。在诸多中国元素中，中国民间美术尤为独特。从文化范畴角度看，中国民间美术充分反映了中国传统民俗文化和民间生活现状，是中华民族重要的文化瑰宝之一。首先，中国民间美术源于中国民间，与中国民间风俗密切相关。如，我国传统民俗活动中的节日庆典、娶妻生子、迎神赛会等，这些活动中涌现了年画、剪纸、春联、戏曲、花灯、扎纸、服饰、龙舟彩船、泥塑等相关艺术形式。民间美术形式正是上述民俗活动的艺术体现，经过民间艺人的加工、制作、处理，形成立体、鲜明和具有代表性的艺术形式。该艺术形式具有一定的审美价值与实用价值。通过研究可以发现，其制作材料多为民间的常见材料，主要包括布、纸、木、泥土、竹等。中国民间美术基于对上述材料的合理运用，通过巧妙的技艺手法，以一种立体、趣味、丰富的组织结构呈现出来。其次，中国民间美术十分注重寓意。从传统文化的起源角度看，中国民间美术多带有一定的文化、历史寓意，体现了传统民俗中积极乐观、淳朴活泼、清新刚健的思想品格，反映了中国人特有的民族文化精神内核。最后，从制作和表现手法角度分析，中国民间美术大多构思巧妙，大胆运用想象、夸张，整体布局较为宏大，细节处理较为细腻，往往给人一种“犹如山的强、犹如水的柔”的感觉，体现了中国文化的人文精神。
中国民间美术作品大多反映了民间百姓的生活与现实情况，如市井街道、民间杂耍、劳动耕种、狩猎出巡、日常生活等。艺术源于生活而高于生活，缺乏生活的艺术是空洞的、乏味的，也是缺乏灵魂的。通过分析中国民间美术特征，可以阐明其生活特征和特殊意义。
二、中国书法与绘画的密切关系
早在远古时期，人们就通过符号形式记录生活，这些符号经过长期的发展演变，逐渐形成较为系统的标识体系。笔者通过整理相关考古文物发现，我国最早的文字符号为象形文字，其主要是通过简单勾勒事物的外貌、形状等，从而形成简单的代码符号，如马、太阳与月亮的象形文字。象形文字的最大优势就是可以让人们一目了然地了解并掌握文字的内涵意义。随着社会的不断发展，思想与文明出现，文字符号以特殊的方式与结构呈现出来，象形文字逐渐向艺术性转变。在此过程中，文字日益体现出精神价值与文化底蕴，书法就此诞生。中国书法彰显了独树一帜的艺术魅力，而书与画的重要关联也充分证明了二者之间的联系。当象形文字中的字与形分离之后，绘画的表现形式愈加独立。可以说，文字符号是从事物形状中产生的，而绘画也是从对事物的勾勒中产生的，因此，书法与绘画之间的关系非同一般。
三、中国书法和国画的发展概述
书法是我国重要的文化表现形式之一，拥有悠久的历史传承和文化表现。从“唐宋八大家”到现代诸多书法大家，书法一直作为文化和艺术的表达形式不断被传承。同时，书法也对国画的发展起到了积极的促进作用，如张大千、徐悲鸿的作品都融入了书法艺术风格，实现了国画与书法的有机融合。
国画是我国特有的美术形式，不是单一、片面的简单构成，而是对灵感、材料等的积极应用，是全面体现艺术形式与艺术价值的绘画技艺。国画具有诸多方面的特点。其一，国画的画风大气磅礴，从民族精神与传统文化的角度看，国画充分体现了中华民族的进取精神与积极向上的奋进力量。通过整理和分析一些国画可以发现，国画的整体布局结构较为明显，且粗中有细、重点突出。其二，国画以风景为主，由于我国独特的文化传统，古代画家常选取多处风景作为绘画对象，如各种名山大川等。其三，国画还记录和描绘当时的市井生活等，如《清明上河图》就展现了北宋时期的人文和生活，为后人了解北宋的历史起到了积极的作用。
四、中国书法和国画元素在陶瓷装饰中的具体应用
1. 和谐性原则
在陶瓷装饰设计中应用中国书法和国画元素，要坚持和谐性原则。陶瓷装饰与其他装饰不同，其在装饰空间上会受到较大限制。此外，陶瓷为三维立体形状，对其进行装饰设计要注重其立体特性。这些都对和谐的布局造成了一定的影响。和谐性布局主要指中国书法和国画元素在陶瓷装饰上的合理搭配。中国书法具有一定的艺术感染力和意境，而国画的颜色与形式可以衬托书法的精神实质。在陶瓷装饰设计中，设计师应该对空间占有、三维旋转面等进行合理布局，保证中国书法和国画元素在空间比例上相协调。
2. 合理选择内容
中国书法的风格和国画的内容在陶瓷装饰设计中也具有较大作用。合理的内容与设计可以提升陶瓷装饰的整体效果。通过对书法风格和国画内容分析后发现，受陶瓷的空间限制，不宜选择较大规模的中国书法和国画的内容与形式，在元素上应以简洁、直观为主，如竹林、花鸟等，这种独特的画风对提升陶瓷的整体装饰效果尤为有效。在部分陶瓷装饰设计中，设计师可以融入唐诗宋词，通过篆刻等方式将唐诗宋词呈现在陶瓷表面，通过精短的诗词起到传达意境的作用。
3. 色彩的应用
在设计陶瓷装饰时，设计师需要对其色彩进行科学的设计。陶瓷的底色多为白色，而书法文字多为黑色，因此，在选择色彩时，设计师需要仔细分析与研究之后方可定夺。国画的色彩通常较淡，主要受到中国传统文化“五色观”的影响，如黄色、红色、黑色等。从美学角度看，设计师应结合陶瓷篆刻和表面打磨工序，在对其进行装饰设计时注重色彩的渲染性，加强色彩的多元化应用，彰显色彩的反差效果。
融入国画的色彩可以增强陶瓷装饰设计的艺术感染力。色彩指民族文化的代表，不是单一而片面的简单元素，需要科学、合理的系统布局。色彩本身并不具备特殊性，但融入装饰设计概念之后就大为不同。在陶瓷装饰设计中，设计师应认真分析色彩，结合作品需求进行针对性融入。其一，融合性。设计作品表达的文化是色彩应用的重要标准，即融合性。其二，渲染性。色彩的一大功效就是渲染，能够起到吸引与激发观者欣赏兴趣的作用。在陶瓷装饰设计中，设计师要侧重其渲染性，在色彩搭配方面不宜偏激，要从观者角度出发进行设计。我国典型的民族色彩为红色、黄色等。现代陶瓷装饰设计也越发注重国画中红色的渲染。黄色源于我国的历史风俗，封建社会中皇帝多以黄色为代表色，象征尊贵。红、黄两种颜色都具有极大的感染力，设计师在陶瓷装饰设计中可以对其进行合理运用。
4. 书法的应用
我国拥有数千年的历史文化，在悠久的历史长河中，文字符号一直是中华文化的代表。文字的形成与发展证明了我国作为四大文明古国之一的重要地位。研究发现，文字符号作为民族文化符号之一，其寓意性、表达性、装饰性极为鲜明。在陶瓷装饰设计中应用中国书法元素，需要注意以下方面。其一，抽象化应用。针对设计作品的实际需求，对书法进行抽象化设计十分必要。这里的抽象设计主要针对文字进行拆解、拉伸、变动等大胆设计，将文字结构向脸谱性、动作性、寓意性转变，使表达效果更加直观、立体。其二，多字体搭配设计。在陶瓷装饰设计中应用中国书法元素，多字体搭配设计十分重要。这里的多字体搭配设计主要指在陶瓷装饰设计过程中利用行书、草书、楷书、篆书等书法元素。多字体搭配设计可以提升人们对设计作品的认同感、激发其兴趣和好奇心，提升设计作品的宣传价值与商业价值。
结语
文章分析中国书法和国画元素在陶瓷装饰中的应用，主要包括中国民间美术的起源、中国书法与绘画的密切关系、中国书法和国画的发展概况、中国书法和国画元素在陶瓷装饰中的具体应用等内容，旨在为进一步研究工作的开展奠定坚实的基础。
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