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【题目】戏曲利用传统电视媒介的传播困境
【引言 第一章】戏曲利用电视媒介传播的历史流变
【第二章】戏曲与电视结合的几种形态及传播效果
【第三章】电视戏曲传播中的案例研究
【第四章】新时代下戏曲如何利用电视媒介进行传播
【结语/参考文献】当代戏曲在电视媒介中的传播研究结语与参考文献
三、电视戏曲传播中的案例研究
（一）《叮咯咙咚呛》案例解析
戏曲 =老古板？ 戏曲 =已过时？戏曲 =老龄化？戏曲 =曲高和寡？戏曲 =日趋消亡？戏曲=与我无关？错！错！错！你来听：“你来自什么地方，什么血型和属相，喜欢吃什么饭喝什么汤 ……叮咯咙咚呛，我们都一样，给我舞台就能华丽登场，叮咯咙咚呛东呛，叮咯咙咚呛西呛”,时尚的歌词难道不是年轻人的节奏？你欲坐视不理，其实无与伦比；欢乐的旋律又怎会不是广场舞大妈的最爱？我愿赞它完胜小苹果，未来如何交由你评说。
中央电视台 2015 年打造的首档中韩明星跨界体验类真人秀节目《叮咯咙咚呛》于 3 月 1 日在央视隆重上映，是首档融合了时尚风格、时尚元素的新派戏曲节目，它将中国的传统戏曲文化与娱乐完美结合，由明星带 你玩转戏曲。
本文选择《叮咯咙咚呛》作为案例研究，主要基于几下几个原因：第一，《叮咯咙咚呛》的定位具有长远性。在戏曲年轻观众缺失，电视戏曲观众老龄化的今天，节目大胆尝试以年轻观众作为主要的观众群去挖掘，希望通过这个节目引起年轻人对戏曲的关注，增加戏曲的年轻观众群，突破戏曲观众的框架限制，让戏曲年轻化，借年轻人之力为电视戏曲的传播掀起新一轮的高潮，这样的节目定位和立意具有长期性和广阔的市场空间。
第二，《叮咯咙咚呛》具有创新性。在上一节中我们谈到了电视与戏曲结合的几种方式及其具体案例，《叮咯咙咚呛》是电视戏曲创 新的又一个典范，它以戏曲为主体内容，基于对戏曲充分尊重这一情感，保留了戏曲本身的诸多元素，保证戏曲根正苗红，围绕戏曲这一主题，添加了明星元素、时尚元素、采用了当今年轻人最喜欢真人秀节目类型，在每一期节目中加入了大量的游戏环节。不同于以往的综艺节目，它打破了许多综艺节目的空间限制，走进三大剧种发源的故乡实景拍摄，削减了明星光环在节目中的体现，同时避免一味地讲述戏曲、表演戏曲，让年轻观众因为有趣而关注节目，潜移默化中引起对戏曲的关注。第三，《叮咯咙咚呛》的传播方式具有借鉴性。《叮咯咙咚呛》准确地定位了其播出频道 的观众群的年龄层次，兴趣爱好，观视习惯，在通过电视媒体播放的同时，更多地使用微博、微信、病毒广告等新媒体作为宣传手段，同时进行台网互动，这在电视媒体观众群老龄化的今天具有很好地借鉴。这样的节目制作、播出、宣传和互动方式为其他电视戏曲类节目开辟了一条新的路径。最后，作为一档年轻的电视戏曲节目，《叮咯咙咚呛》还有许多需要借鉴和改进之处，其他电视戏曲节目在以此为蓝本的同时，也注重吸取该节目的不足之处，有范本可借鉴、有不足需改进、有潜力可挖掘、有创新可推动，综上所述，本文大胆选择《叮咯咙咚呛》这一年轻节目作为案例研 究，意在看好该节目的可借鉴性、长期性、稳定性和巨大的市场空间，并期待节目的长足发展，也希望有更多的节目以此为契机，由此节目开始，由此节目创意，共商共赢，让电视戏曲的发展进入一个新的时期。
1、《叮咯咙咚呛》节目简介
《叮咯咙咚呛》是央视2015年度重点打造的首档中韩明星跨界体验类真人秀栏目，是央视新环境下的娱乐盛宴。第一季共十集已于2015年3月1日起在CCTV-3周日晚21:00黄金时间首播，CCTV-11,CCTV- 4,CCTV- 7,CCTV-15, CCTV-2联动重播。来自中韩两国的 10位形象正面的人气明星兵分三组，分别奔赴北京、浙江、四川，拜师学艺，学习京剧、越剧、川剧，采用年轻人喜欢的“综艺真人秀”形式做包装，最后在梅兰芳大剧院上演融入现代风格、时尚元素的巅峰对决。
2、《叮咯咙咚呛》节目创意分析
（1）传统戏曲与韩国明星、时尚娱乐的完美结合
中国传统戏曲自傩戏发端伊始，至今已有上千年的历史，它经历过秦汉时期的含苞待放，完成了唐宋时期的发展成熟，以在元明清时达到一个高峰，建国后八大样板戏深入人心，把戏曲的传播推向一个新的高度，然而在年轻人追求时尚化、快餐化的当代，戏曲艺术由于本身的特性及受到外界环境的影响，渐渐地被当代人相忘于江湖，以致我们听到了越来越多关于戏曲衰落乃至消亡的声音，坚持传统一成不变，必将灭亡；推陈出新改故鼎新，得以发展。中国与韩国一衣带水，两国素来有着深远的历史文化渊源，在中国的年轻人看韩剧、穿韩范儿、吃韩料的今天，中韩两国的牵手可谓顺势而为，恰逢其时，韩国明星也自然成为节目邀请的首要选择 .中韩两国以传统文化为连接的桥梁，“韩流”席卷，再次完成了与“汉风”跨界的融合交汇。此外，戏曲作为传承千年的传统文化，其传统化、程式性让当今追求快节奏、时尚化和高度自由的年轻观众视而不见，敬而远之。
《叮咯咙咚呛》这个栏目的播出打破了以往的戏曲节目或单一教学式，或单一演出式的固定模式，打破传统戏曲节目的禁锢，在没有模板与借鉴的情况下，完全依靠自主研发，并与韩国顶级的娱乐节目专业制作团队强强联合，最终完成了中国传统戏曲与韩国明星、时尚娱乐的跨界结合，结出中韩明星携手趣味体验戏曲真人 Show 的硕果，让传统与时尚嫁接，让戏曲与明星牵手。
（2）十位明星、三个剧种、三条主线
中国地缘辽阔，地大物博，由于地理环境各有差异，人文风情各不相同，因此形成了多种多样，多姿多彩的戏曲剧种，每一个剧种都镌刻着时代和地域的烙印，都具有其独特的魅力和深刻的内涵。在中国这 300 多个戏曲剧种中，尤以京、评、豫、越、黄当仁不让，脱颖而出，在诸多剧种中独占前五席，形成中国的五大剧种。《叮咯咙咚呛》这个栏目意图在诸多的剧种中择优取之，既能体现中国戏曲的深厚文化底蕴，又能使得所选剧种有较强的差异化体现，因此，栏目组通过对每一个地域、每一个剧种深入细致地调查研究和实地分析，最终选定京剧、越剧、川剧三大剧种作为学习目标。京剧，作为中国戏曲的“代言人”是节目的首选剧种。清代乾隆五十五年，四大徽班进京，他们与湖北的汉调艺人合作，同时吸取昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，通过不断地交流融合，最终形成京剧。京剧的形成和发展扎根于首都北京，作为中国的国粹和皇家戏，它凸显着皇家的高端大气和雍容华贵；而越剧依托于温婉灵动的江南水乡，娓娓道来，楚楚动人，一派小桥流水人家的清新秀丽，别有一番风味；川剧则植根于层峦叠嶂，高耸险峻的云贵川一带，民风质朴奔放，高腔高亢嘹亮，变脸魔幻奇险；不同地域，异样风情，不同剧种，别样味道，三大剧种从此华丽登场。与此同时，为了迎合三大剧种的选择和学习，节目根据地域特色，剧种特点以及明星的分组情况别出心裁地选取三条故事主线，让三大剧种的学习融合在浓郁的地方风情中，用现代真人秀的故事演绎传统戏曲情结。比如，在京剧组的成员选择中，为了体现兄弟情，导演特意选择三位男士组成京剧组，意在突出三人在学习、生活和最后的 PK 赛中所结交的深厚友情，这份友情不仅仅是明星个人之间兄弟情的体现，更是中韩两国的友谊兄弟情的彰显；越剧组则主打爱情牌，意在唯美的江南水乡碰擦出爱情的火花，于是两对才子佳人则成为小组成员的首选，期待他们在柔情水乡上演唯美爱情；而在川剧组选择成员时，导演组特意将从小在美国长大的美籍韩裔朴宰范和有较强个性的中国新生代歌手吉克隽逸归为一组，8090 的交汇和碰撞终究会在叛逆顽皮的朴宰范和有些玩世不恭的吉克隽逸中完美上演，同时也细心地安排了有十几年中国习武经历的大哥哥张赫作为调解人，一山一水一川剧，三人一情同演绎，这一组将上演一场中韩两国的旷世兄妹情。至此，十位明星 &三大剧种&三条主线新鲜出炉，这样的创意是戏曲综艺类节目的创新，电视戏曲综艺不落俗套，同时 由于中韩明星的联袂出演，这一节目集聚了数量可观的年轻观众，让年轻人开始接触戏曲，了解戏曲，为戏曲年轻观众的培养打下了良好的基础。正如制片人董艺所说：“十位明星，三大剧种，三条主线，为不同的年轻人主打。”
（3）游戏环节，重目的，不空泛
与以往单一歌舞演出的的戏曲综艺节目不同，这一节目设置了较多的游戏环节，节目组与韩国顶尖真人秀的制作团队鼎力合作，把这种看似枯燥乏味的戏曲学习过程游戏化、娱乐化，寓教于乐，在充分尊重传统戏曲文化的基础上，达到戏曲与娱乐完美结合的目的，达到传统因子与时尚元素充分结合的效果。更值得一提的是，与许多娱乐节目不同，每一个游戏的设置不是为了单一地博取眼球，更不会一味地为了取悦观众而消耗明星，恰恰相反，游戏的设置带有较强的目的性，让每一个游戏服务于戏曲的一个动作技巧成为游戏设置的前提和基础，这就为接下来戏曲动作的学习打下良好的基础，举例来说，在第五集的播出中，京剧助教为了帮助三位明星确定在剧目中饰演的角色，让三人分别用“蹲翻身”、“射雁”、“弓箭步”这三个指定的戏曲程式化的动作穿越挂满铃铛的藤蔓，规则是碰到铃铛者则宣布任务失败，这样的设计不仅让明星充分体味到游戏的紧张刺激，还在游戏中初步掌握了戏曲的动作要领，此谓两全其美。这一创意让戏曲的传播和学习在悄无声息中完成，让戏曲在潜移默化间完成了对年轻观众观念的渐入式植入。
（4）节目定位细致耐心
1始介绍明星那么多，半天都没有戏，就希望直入戏曲主题，直接说戏，但是对于我们节目来说呢，我们的初衷就是将节目做成一档渐入式养成类戏曲节目，就是通过明星本身的号召力让大家先关注这个节目，再慢慢产生对戏曲的了解和兴趣。“很显然，这一创意理念巧妙至极，这就一改传统戏曲节目直入主题，机械灌输的方式，开始让本身了解戏曲的人更愿意去体味戏曲的魅力，让本来抵触戏曲的人产生了解戏曲的意愿，这样的理念为这档节目提供了无限的发展空间，使得戏曲观众年轻化开始成为可能。
3、《叮咯咙咚呛》节目传播方式及其效果分析
（1）传播方式
《叮咯咙咚呛》这档节目采用传统媒体和新兴媒体相结合的传播方式。
一方面，节目依托于中央电视台这一广阔的媒介平台和可靠的信源，在 CCTV-3 首播，在 CCTV-11,CCTV-4,CCTV-7,CCTV-15,CCTV-2 联动重播，央视平台广阔，观众群固定也数量可观，这在一定程度上保证了节目的收视率和传播效果；另一方面，节目通过借助互联网，让更多观众参与到新浪微博的话题互动中，比如在新浪微博上参与”实时看电视“这个话题的互动可以赢取明星签名或者国外几日游的机会，在微博互动的同时，节目还搭建了”叮咯咙咚呛“的微信公众平台，每天至少会发布一条新鲜资讯，此外节目也采用了病毒视频的营销方式。此外，节目除了在国内大力宣传推广之外，还积极开拓海外市场，与韩国 KBS 等各大电视台合作以满足海外观众的需求，为中国传统文化的海外传播打开另一扇窗。
（2）传播效果分析
从总体数据而言，根据央视索福瑞数据统计，在第二集播出之后，微博上”叮咯咙咚呛“话题的阅读量达到 1.6 亿，比首播后的阅读量多出了0.3 亿，并且一度攀升到新浪微博总话题榜第三名，登上微博热门话题右侧端，在疯狂综艺季中获得第一的最高排名。同时，韩星在节目学习中被老师责罚的一幕也成为网友热议的话题，微博上相关话题#被老师打过的请举手#的阅读量达到 271.5 万，有 5122 人参与讨论，其它相关话题也有近千万的阅读量，网友对官方微博的评论转发量一直居高不下，屡创新高。《叮咯咙咚呛》作为 CCTV-11 戏曲频道推出的新节目，在播出当天，在微博电视指数中的阅读人数近 50 万，跻身全国前 10 位，在播出的第一周，官方微博的粉丝增长近 8 万，单条博文平均转发量达 706.81 条，超过快乐大本营，跻身全国第 5 位。此外，《叮咯咙咚呛》第二集节目在视频网站的点击率也突破了首播数据，截止播出 12 小时累积点击量已达到 542.6 万次，比首播点击率高出一百多万，《叮咯咙咚呛》的官方贴吧也累计达到了 26895的讨论量，与首播的关注度相比有翻倍的效果。3 月 15 日，节目在 CCTV 音乐频道三集联播的时候，4-10 岁之间的小观众的数量也翻倍增长。同样值得称赞的是，在这个节目播出之前，新加坡、马来西亚等东南 亚国家以及台湾地区均已纷纷表示期待购买该节目的播放版权。
A、基本收视情况分析
a、开播以来整体收视低于同时段，但趋势呈震荡提升
《叮咯咙咚呛》播出四期平均收视率为 0.48%,收视份额为 1.53%,较上年同期同时段播出的《黄金 100 秒》收视下降 0.31%,份额下降 1.14%.
目前播出四期节目的收视和份额走势均呈现波动式提升，其中第三期收视和份额最低，收视率为 0.39%,份额为 1.25%,第四期收视和份额最高，收视率为 0.55%,份额为 1.82%.
b、目前本节目收视水平在 CCTV-3 同时段各综艺节目中排名靠后
1周日播出的《叮咯咙咚呛》收视最低，周一至周六播出的六档栏目 2014 年年均收视水平均高于 0.7%,其中周一播出的《越战越勇》、周四播出的《星光大道》年均收视水平超过 0.8%.
到达率反映了频道（节目）的观众收视规模，象征着收视的广度；而忠实度则指某一频道（节目）到达的受众中有多大比例是从始至终收看了某一频道（时段），反映了收视的深度。到达率和忠实度的乘积就是收视率。从这两个指标来看，《叮咯咙咚呛》平均到达率为 3.29%、平均忠实度为 14.49%.将本节目与三套同时段播出的各档节目平均到达率和平均忠实度对比发现，本节目的平均到达率和平均忠实度均处于最低水平，且与各档节目的平均值相比，本节目的平均到达率降幅为 13%,平均忠实度降幅为30%,这也说明本节目观众的低忠实是拉低节目收视的主要因素。
c、本节目在其余频道重播整体收视较低，但在音乐频道重播时 15-24岁人群的收视异常增长
本节目在 CCTV-15 音乐、CCTV-11 戏曲、CCTV-7 军事农业三个频道重播收视率分别为 0.13%、0.11%、0.12%.与播出前同时段相比均出现不同程度下降。但值得注意的是本节目在音乐频道重播时，受到 15-24 岁观众的青睐。音乐频道 3 月 21 日 20:40-24:25 长达四个小时的重播中 15-24 岁观众平均收视率为 0.17%,与播出前相比提升 0.06 个百分点，增幅超五成，与其他年龄段相比收视最高。期间 22:11-22:44 时段该年龄段观众平均收视率更是高达 0.33%,远高于播出前同时段水平。在各类型观众集中度中也出现此现象，本节目在音乐频道重播期间 15-24 岁观众以 140%的集中度超过音乐频道 35-44 岁主力观众群，成为集中度最高的年龄段。这说明本节目在音乐频道重播期间整体收视虽低于同时段，但为音乐频道吸引大量年轻观众。
B、具体收视情况解析
a、突破三套现有节目形式，为三套吸引更多年轻观众的同时，也失去了三套主力观众群，这增加了节目获得高收视的难度本节目从节目形式真人秀，节目嘉宾 6 个韩国明星+4 个中国明星，以及节目语言基本全程韩语，到节目画面呈现风格都与三套以往和现有综艺节目截然不同。这种节目形式致使本节目无论从频道各周天横向编排上来看，还是周日全天节目纵向衔接来看，节目风格、吸引的观众类型与其余周天所播出的节目、及前节目《黄金 100 秒》都有巨大不同。从横向编排来看，本节目成为三套 21 点档观众最年轻的节目，从已经播出的四期来看，4-44 岁观众的集中度虽仍未超过 45 岁以上中老年观众，但本节目 4-44 岁观众的集中度均超过目前三套 21 点档在播的综艺节目，且本节目最新一期第四期 35-44 岁观众的集中度已经突破 100%,这也说明本节目为三套吸引了更多年轻观众。但也正是这种节目形式，致使本节目失去了三套主力收视人群 45 岁以上的中老年观众，从观众集中度来看，数值最高的 65 岁以上观众的集中度也仅不足 160%,而同时段的其它栏目该观众群的集中度几乎达到 200%.
从纵向衔接情况来看，本节目播出以来从上节目观众承接情况看出，开播以来《叮咯咙咚呛》从上节目《黄金 100 秒》平均每期承接观众 1472万人，这与本节目播出前同时段播出《黄金 100 秒》时，从上节目《非常6+1》承接 2151 万人的观众规模相比，本节目平均每期承接观众减少了 679万人，减少超三成以上的观众规模。加上三套长期以来对年轻观众吸引力的不足，这对全新开播的节目而言，都将缩减本节目的观众规模，为节目收视提升增加难度。
b、节目每期主题、环节、嘉宾的角色定位设计稍显不足
正如上文所述在本节目的核心观众受限于播出平台的条件下，节目本身的设计变得更加重要。首先，几乎所有的真人秀节目每期开始都会清晰规定当期节目的目标，或是通过游戏竞争获得胜利、或是在特定时期内赢得观众的喜爱、或是最终胜利者可以得到预定的奖励，但从本节目目前播出的四期来看，每期开始并没有明确告知观众当期节目的主要内容或目标，只是按照时间顺序在叙述节目进程，虽然每期结束后可以看出内容梗概，但从第一期收视分钟走势看出，显然开宗明义、迅速切入主题更利于观众理解节目内容，而不是观后总结。
第二，真人秀节目环节的设计是其核心，由于制定了相应游戏规则和规定了相应的时空环境，规定了只能在特定空间的某一时段进行规定的游戏，因而带来了真人秀的虚构性或戏剧性，因此整期节目环节的设计决定了节目的整个节奏。从目前四期节目来看，每期节目环节设计偏少且不够明确，如：第一期整期节目都围绕介绍嘉宾及嘉宾分组进行，整期节目只有在后半程每组嘉宾互寻的过程中有规定情境和找寻依据，从第一期的分钟收视就可以看出，节目起点收视为 0.54%,由于前 20 分钟嘉宾的介绍时间过长导致观众急速流失，收视快速下降至 0.3%水平，随后嘉宾互寻的过程收视虽有反弹，但由于后半程的起点收视过低，导致节目后期收视冲高有限，最高点收视也仅略高于节目开始的起点收视。且从随后三期节目的分时走势也可以看出，节目开始前 30 分钟较起点收视出现提升，走势相对稳定，随后收视便逐渐下降，也说明节目后续的环节对观众吸引力相对较弱。而反观《奔跑吧兄弟》开播第一期起点收视仅为 0.4%,节目开篇仅用 3 分钟介绍嘉宾，用 3 分钟介绍节目主题，第 6 分钟开始进入游戏环节，且整期节目由四个游戏环节贯穿，整期节目紧凑的环节设计使得开播第一期并未出现明显的收视流失点。
第三，真人秀嘉宾的”角色设置“是非角色扮演和限定行为的融合，嘉宾在展现自己的同时，又受到规则的限定而表现出超出自己的一面。因此无论是最初的嘉宾介绍还是每期节目进程的剪辑都应该时刻突出每个嘉宾的特色，使得观众即使在对每个韩国明星不熟悉的情况下也能清晰的分辨其个人风格。从目前播出的四期来看，第一期的嘉宾介绍只是围绕每个人成名历程及代表作品，也并未将每位嘉宾的种种经历归纳出其在未来戏曲学习中有哪些优势，达到使观众清楚本节目选择某位明星原因的同时也突出了每个嘉宾特色的目的。
这种类似访谈节目介绍嘉宾的叙述风格，降低嘉宾与节目核心内容戏曲的关联度，致使节目开始就偏离主题，从第一期播出后视频网站爱奇艺的网友评论也集中指出这一现象。随后三期节目对韩国嘉宾张赫、曹世镐、金圣洙、金钟国四位的塑造较为成功，剪辑成功突出了张赫的专注、曹世镐的搞笑、金圣洙的”大哥范儿“以及金钟国的体能，并且将几个人的特点与戏曲紧密结合，使得这四位嘉宾的特色也多次被网友提及，而其余 6位嘉宾的定位较为模糊。反观《奔跑吧兄弟》无论在开场 7 个嘉宾的 3 分钟介绍，还是节目核心游戏环节撕名牌的剪辑中都明确每位明星的定位，如：撕名牌环节中电视屏幕中字幕明确指出李晨的力量像”黑牛“,郑凯的速度像”猎豹“等，并且随后各期节目也时刻突出明星定位。
b、官微粉丝量增长迅猛，但话题设置单一，且与网民自发话题互动较少伴随社交网络的兴起，电视综艺节目的社交化传播已经成为全程贯穿节目播出的必备环节。从目前本节目新浪官方微博粉丝量的激增可以看出本节目的微博推广较为成功，节目开播第一期后，官微的粉丝量约 10 万，截至第四期播出后官微粉丝量超过 17 万，增长超过 7 万。从官微所发博文的内容来看，博文主要依据节目播出的时间顺序，将发博内容分为播前预告、微直播、上期回顾以及其间与嘉宾微博的互动四部分。但从官微的话题设置来看，仅有节目名称#叮咯咙咚呛#一个话题，并未对当期节目内容中出现的核心环节或”笑点“进行提炼发起话题，引导网友讨论，并且与网友自发与本节目相关的话题间互动较少，如：网友观看节目后自发的话题#被老师打过的请举手#阅读量高达 273 万，讨论量 5224 条。#金钟国被掰弯#阅读量超过 400 万，讨论量 5702 条。而官博并未参与这两个话题的讨论或转发，如官方微博能够丰富原创话题且增强与网友间的互动，将对节目推广和吸引更多年轻观众十分有利。
《叮咯咙咚呛》在初次登场以创新、时尚、现代、私人订制不仅俘获了诸多年轻观众的心，也成为海外观众的新宠儿，第一次较为成功 地完成了戏曲在年轻人中间的传播以及戏曲的海外传播。
4、传播困境浅析
（1）台网互动困境：
提到台网互动，就不得不佩服湖南卫视台网互动的专业水准，湖南卫视的节目除在本台播出以外，同时在湖南卫视旗下唯一互联网视频平台芒果 TV 播出，这就极大的保护了节目的版权和权益，建立了数量诸多，规模庞大的观众群体，保证了电视收视率和网络点击率。而对于央视这个平台来说，央视的受众群体以老年人居多，《叮咯咙咚呛》这一节目又以年轻观众为主，无论是让老年人参与微博互动也好，还是让年轻观众守在电视机旁定时定点看节目也罢，这样刻舟求剑似的尝试似乎已经变得非常多余。
如何在符合不同年龄层的观众观视习惯的前提下，完成台网互动，我想应该是这个节目，甚至更多创新类节目乃至整个电视行业需要共同探讨和研究的课题。
（2）语言困境：
在《叮咯咙咚呛》节目录制的过程中，由于语言的不同和习俗的差异，中韩两国明星以及工作人员的沟通不能在第一时间理解对方的意思，全部需要借助作为第三方的翻译来完成，这不仅在信息传达上有滞后性，在信息的准确性上也会打些折扣，节目组也因此在翻译上投入了大量的时间和精力。翻译人员不仅要精通中韩两国语言，还要具备较强的理解力、反应能力、心理承受力，甚至语气、语调都成为中韩之间能否顺利完成一次沟通的重要因素。比如说在中韩明星的一次对话中，对待同样的一个问题，翻译如果使用商量的口吻进行传达，韩国明星会欣然接受，而话语稍微强硬一些，即使传达的意思不变，他们也会觉得不能接受。正如”One coin hastwo sides“ , 翻译不仅是两个国家之间交流的重要桥梁，同时在不经意间也会成为交流的一个困境。翻译水平的高精尖，明星语言素养的培养，在交流日益扩大化的今天也会逐渐成为一个重要的话题。此外，许多网友在节目反馈中提到，看这样的娱乐节目本来是一件轻松的事情， 但是由于语言不通，就需要一直借助字幕来理解韩国明星说话内容，眼睛离开屏幕一会儿便不知所云，一直盯着屏幕又着实费神费力，是否能够只听声音就能享受这个节目呢？这不仅是节目组在接下来需要调整和思考的问题，更是电视戏曲在文化交流与传播过程中需要探讨和改进的问题。
（3）观念困境
在此所提到的观念困境，主要是指年轻观众对于戏曲的认知和态度，年轻观众对于戏曲的看待和理念极大程度上决定着戏曲传播的效果，这虽是一个老生常谈的问题，却也一直是亟待解决的根本性问题。有些年轻观众不懂戏曲，更不愿意去懂戏曲，认为戏曲枯燥乏味，是老掉牙的 东西，只有老年人才会观之一二，戏曲与现代格格不入，更与自己无关，这样一种观念的形成和根深蒂固在很大程度上阻碍着戏曲的传承传播，也是《叮咯咙咚呛》这个节目传播过程中的难点，但同时也是节目想要尝试去突破的一个难点。希望节目在渐入式的过程中，将戏曲艺术渗透到年轻人的观念和生活中去，培养越来越多的年轻戏迷，让生活无处不戏曲，戏曲处处有生活。
《叮咯咙咚呛》这档节目用创新、跨界、碰撞和交融为戏曲的传播独辟蹊径，让我们看到其实只要换个视角，换种方法，让年轻人和外国人接受戏曲并非遥不可及。它抓住戏曲年轻观众缺失这一 亟待解决的问题，采用最符合年轻人胃口的明星真人秀的方式，大胆尝试，为电视戏曲的创新和传播提供了极好的范本，是电视戏曲创新可以借鉴和思考的方向。
