服装史历史源远流长，从原始社会、到封建朝代一直到近现代，都以鲜明特色为人所瞩目。本篇文章就向大家介绍几篇探讨服装史论文的范文，让我们一起来了解一下这个课题以及论文的写作方法。
服装史论文最新专业范文8篇之第一篇：从服装史的角度谈谈对中国风的理解
摘要：中国服装设计的突出点是具有一眼就能看出来的中国味道， 或许是中国五千年的服装文明太过悠久， 历史的粘稠反而给我们的服装概念不是点的清晰而是面的模糊。中国漫长的历史为现代设计提供了丰富的素材， 除了常见的立领、侧衩、盘纽、滚边、还有纹样、配色特别是风格理念等很多中式元素可以在现代设计中加以应用。通过网络与书本知识， 我了解了中国风在时装上的两点：颜色， 面料体现。
关键词：服装； 中国风； 颜色； 布料； 面料；
先说颜色。时装上的"中国色"有三种颜色， 分别是"中国红", "青花蓝", "琉璃黄".
（1） 中国的红是珊瑚红， 无论是服装、鞋子， 甚或帽子、佩物， 只要有这浓浓的红色点缀， 就会有不一样的精彩。它应该可以说是中国最具代表性的颜色了。
中国红很合适东方女子的肤色， 可以让人展现惊艳的视觉效果， 更能彰显独特的自信与神采。
看图片中的红色， 就像节日里的霓虹灯一样的灿烂无比， 高明度的色彩带给人强烈的视觉震撼和时髦感觉。红色， 特别是那种浓厚的中国红， 是设计师最乐意使用的色彩之一， 因为， 那种感觉就好像在一片萧瑟的环境中， 突然想起香山的红叶， 一股奔腾的火红扑面而来， 把你与周围的一切都点燃了。在我意识里， 红色里深藏着一股很强大的生命力。而我自己都特别喜欢红色， 红里配点黑色， 或者黑色里面用红色来点缀， 显得更加透气， 有魅力。
（2） 青花蓝， 相信很多人都对蓝色有些认识吧， 比如， 蓝天、大海和地球等颜色。具有中国传统意味的"青花蓝", 具有一种历史的美感， 隐现优雅， 神秘而雅典， 还会给人带来清凉， 安静的感觉。能把"青花瓷"穿在身上， 那是多么的华丽与大气。
（3） 琉璃黄， 中国风怎能少了寓意吉祥的黄色， 代表帝王之尊的琉璃黄， 作为最典型、最抢眼的中国色之一， 中国红配以琉璃黄， 不仅与东方女性的凝脂玉肌构成一道靓丽的中国传统色彩风景线， 靓丽的黄色而且迎合了金属潮流。
在《红楼梦》中服饰的配色就可以看出， 中国也有自己的配色技巧， 从以前的小说， 书本或者电视剧可得出， 中国古代对色彩在衣服上的协调性还是很重视的。
服装的色彩丰富多彩， 要不是去借鉴书本与网络知识， 我可能不会懂得中国风颜色的讲究。我们以后可借鉴于民族文化遗产， 从原始印、古典的、传统的、民间的、少数名族的艺术中寻求灵感；也可从美丽丰富的大自然中， 异国他乡的风土人情、各类文化艺术和艺术流派中猎取素材。相信自己以后知识量会越来越宽广。
再说布料。面料就是用来制作服装的材料。具有中国味面料分别有："清凉柔软的大麻", "简约古朴的土布", "绮丽轻柔的丝绸".
（1） 清凉柔软的大麻。从服装面料看， 中国最早使用的纺织品是葛布、大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的， 大麻被称之为"汉麻".
大麻纤维有天然抑菌、清凉柔软、防静电、耐热等独有的优良特性。当今很多世界名牌服装企业纷纷采用中国的大麻面料。纯天然无污染的大麻将会成为未来最有利用价值的纺织原料之一。棉麻开始走进世界市场。
（2） 简约古朴的土布。土布土布。别看这名字就想到它是否很土。土布， 又名老粗布， 是几千年来劳动人民时代延用的一种纯棉手工纺织品， 具有浓郁的乡土气息和鲜明的民族特色。在当今社会崇尚绿色、回归自然的消费潮流中， 它所具有的纯棉质地、手工织造、名族图案、古老民间工艺等特点显得尤为珍贵。手织粗布产品的织造工艺极为复杂。手织布的图案意境， 是靠各种色线交织出各种各样的几何图形来体现， 通过抽象图案的重复， 平行， 连续， 间隔， 对比等变化， 形成特有的节奏和韵律， 反应生活的形式是曲折的， 间接的， 因而更具有艺术魅力。
（3） 绮丽轻柔的丝绸。想必每个女孩子都喜欢美丽又好看的丝绸吧。中国最享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、蚕丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。在琳琅满目的服装面料中， 唯一能博得中外盛誉， 保持经久不衰鬼力的， 独有无以伦比的丝绸。丝绸是一种天然纤维织品， 它光彩夺目， 飘逸轻柔， 绮丽华贵， 穿着舒适， 因此又享有"第二皮肤"的美称。丝绸一直深受外国人的喜欢， 但用丝绸左西服的面料， 在西服生产的历史上还不多见。当丝绸给发现它的特别"亲肤性， 有益皮肤健康".绸子西服在欧美市场就多见起来了。
对于不会说话的人， 衣服是一种暗语， 随身带着的一种袖珍喜剧。
通过一系列书本与网络知识， 深刻了解到了中国风的颜色与面料的特点与发展。不但对服装史理论有了进一步的理解， 而且非常有利于我们以后的设计。
参考文献
[1] 周锡保。中国古代服饰史[M].北京：紫禁城出版社， 1992:154-160.
[2]袁仄。中国服装史[M].北京：中国纺织出版社， 2005.
文献来源：黄凯威，周子淇，吴泓珉。从服装史的角度谈谈对中国风的理解[J].赤子（上中旬），2017（01）：77.
服装史论文最新专业范文8篇之第一篇：对西洋服装史上夸张造型设计的解读
摘要：服装不单单是人们生活中的一种必需品， 从某种程度上来讲， 服装的造型设计也是一种重要的艺术形式。在不同的国家当中， 服装的造型设计也有着各自不同的特点和发展历程。其中比较具有代表性的就是西洋服装的造型设计。西洋服装的造型设计十分丰富， 对于服装的装饰和样式， 设计者具有很多的奇思妙想， 其中离奇、夸张的造型设计是其最大的特点。
关键词：西洋服装史； 夸张造型设计； 解读；
一、前言
在汉语词典当中， 对于"造型"这一词语的解释， 有动词和名词两种词性。作为动词来讲， 造型指的是对物体形象进行创造和构思的过程；作为名词来讲， 造型指的是物体被创造出来的具体形象。服装造型的目的， 则是通过对人体基础以外的空间的利用， 通过一定的制作工艺手段和服装原料特性， 结合原料和人体之间的融合， 共同打造出立体化的服装形象。而在服装造型设计的过程中， 装饰技法和裁剪制作是两个最为重要的步骤， 通过这两个方面的共同作用， 可以创造出独具特色的服装造型设计。
二、服装装饰技法的夸张表现
（一） 服装切口的装饰
在服装造型设计的过程中， 存在着很多的切口， 对这些切口进行合理的装饰， 对于服装造型设计效果的提升来说， 具有十分突出的作用。早在文艺复兴时期， 德意志风的最主要特点就是切口装饰， 在当时也称斯拉修 （Slash） .不过从西洋服装史的发展历程来看， 如果仅仅在胸部、肘部、肩部的位置进行切口装饰， 并不会达到夸张的造型设计效果[1].当时在欧洲各国的贵族阶层中十分流行的服装造型样式， 是源自于欧洲雇佣军的被撕裂的衣服。这类服装一经产生， 就得到了十分迅速的推广和发展， 短时间内就受到了人们广泛的欢迎。在今天看来， 这种服装造型比较令人难以接受。服装设计者在服装上的各个位置， 甚至是在鞋子、帽子等服装配饰上， 剪出了很多切口， 用不同的衣料进行衬托。随后逐渐发展为将内衣从切口的位置拉出， 从而产生膨胀的效果。一些权贵甚至会用各种珠宝首饰缀满切口处的两端， 令人看起来感到眼花缭乱， 也让服装显得更为雍容华贵。
（二） 服装的填充物
在西洋服装史发展的中后期阶段， 欧洲各国的男子对于服装造型产生了新的要求。当时的男性服饰普遍追求的是雄大的上半身和健硕的下半身。因此， 在服装造型设计中， 为了能够有效地达到这一效果， 服装设计者采用各种填充物填充在男士服装的短裤、胸部、肩部等位置当中。这样， 男子在穿着这种服装的时候， 从肩部直到大腿处， 全都是饱满、鼓胀、四四方方的造型， 从远处观看， 就像是一个箱子一般[2].这种夸张的服装造型设计， 是为了对男子宽阔雄伟的形体进行展示， 从而使其身上的男子汉气概得到体现。有时， 也会在男子服装的腹部位置进行一定填充物的填充， 从而形成了腹部的前挺和突起， 其夸张的样式就像天鹅的腹部一样。
可以看出， 在当时男子服装的造型设计当中， 主要是以上重下轻的形式为主。而在女性服装的造型设计当中， 却正好相反， 是以上轻下重的形式为主的。例如女性裙装， 在臀部和腹部的位置， 会将衬垫填充其中， 使这两个位置被高高撑起。这样， 使得女性的裙子从外观上看， 其造型和轮廓与一口倒扣放置的大钟十分相似。为了在整体上追求服装造型上下对称和平衡的效果， 在女性上身服装的设计中， 也用大量的填充物对衣服袖子的部位进行填充， 从而形成了多种不同的服装夸张造型。其中， 最为夸张的服装衣袖造型应当是羊腿袖的造型。由于其中填充了相当数量的填充物， 导致整个袖子看起来像是一个被吹起来的气球造型， 十分饱满和鼓胀。不过随着袖子向手肘处延伸， 其造型却是不断地收紧， 直到袖口处， 已经完全地紧紧包裹在手背之上。这种造型十分夸张的女性上装袖子， 基本上不具有什么实用性。
这种利用填充的方式所设计的服装造型， 人们在穿着之后会在一定程度上体现出缺乏生气的状态。由于这种服装造型设计类型具有很大的人工化特点， 因此， 人们穿着这种服装， 看起来就像是从一个模子当中刻出来的一样。在服装复杂的框架体系和繁缛不便的装束当中， 掩藏和抹杀了人们独特的个性特点。这就造成了人们在对他人进行评价的时候， 首先进行评价的是其穿着的服饰形态， 而并不是人的本质特征。这样， 人们在不自觉中， 就会对服装本身应当具有的协调之美有所忽略[3].
（三） 色彩与图案表现
在西洋服装史发展到中世纪时， 在服装造型设计的颜色设计方面， 出现了一种独特的杂色时尚。它是从垂直的方向上将衣服竖分为两部分， 分别采用不同的颜色进行造型设计。其中， 哥特式时期的男子服装造型颜色设计具有最高的代表性。在具体的服装造型设计中， 将男性服装中下身穿着的肖斯和上身衣服两侧的垂袖的设计图案和颜色一分为二， 在左右两边采用不对称的颜色和图案装饰方法， 看起来就像是对传统哥特式教堂建筑当中具有不规则形状和图案的彩色玻璃窗进行模仿。
三、服装裁剪制作的夸张表现
（一） 独立设计制作的领子
在16世纪到17世纪的欧洲各国， 流行着一种新型的领子装饰， 称为拉夫领。这种领子的设计和应用， 使得传统服装造型设计中附着于衣服本身的领子造型被打破。拉夫领有着十分复杂的制作工艺， 也需要用到很多服装原料[4].一个普通样式的拉夫领， 需要使用大约三米到四米左右的服装布料。对其进行上浆熨烫， 使其形成连续不断的褶皱造型。在具体的制作当中， 通常会将其设计成8字型的褶皱外壁， 利用各种雕饰或花边对其外口处的边缘进行装饰。制作完成后将其圈成车轮的形状， 然后用细金属丝进行固定处理。当时人们在穿戴拉夫领的时候， 为了能够达到更加美观和好看的效果， 时常会对数层宽大夸张、颜色各异的拉夫领进行重叠穿戴， 从而将穿戴者高傲、尊大的姿态体现出来。但是， 这种夸张的领子造型对人们的自由活动造成了极大的限制， 甚至在吃饭的时候， 还需要使用特别制作的长勺子。
（二） 仿照教堂造型的鞋子和帽子
在整个西洋服装史当中， 最具代表性的鞋子造型就是哥特式时期的鞋子造型。这种鞋子具有很长的鞋尖， 使得人们在走路的时候都会十分不便。不过， 在当时的社会当中， 鞋子的长度同时也是人们身份和地位的象征。在普通的富商阶层， 鞋子的长度能够达到脚长的一倍左右；高级贵族阶层的鞋子长度能够达到脚长的两倍左右；而在王族当中， 鞋子的长度甚至能够达到脚长的两倍到三倍。由于这种鞋子鞋尖太长， 人们在穿着之后通常难以正常行走[5], 因此， 只能将鞋尖弯曲向上， 然后使用金属链将鞋尖系在脚踝处或膝盖下方。
哥特式时期的女性帽子也具有十分丰富夸张的造型设计， 其中， 汉宁帽是最具有代表性的一种女性帽子造型。与同一时期内男性的鞋子长度相对应， 女性也利用这种帽子的高度来体现自己不同的身份。其中， 帽子高度最高的可以达到一米以上。在帽尖的位置上， 还会用一些装饰物对其进行装饰， 其长度可以直接达到地面。在这种服装造型的设计理念当中， 主要是为了能够使人体的着装和教堂的建筑达到外形上的一致， 以此来展现对上帝的信仰和虔诚[6].
（三） 随意搭配的袖子
在哥特式时期， 对于袖子的造型也存在着十分夸张的设计， 那是可以进行拆卸的袖子。这种袖子的造型基本上不具有实用性， 可以单独进行穿戴。袖子的根部较为合体， 袖口却十分宽大， 造型丰富多样， 长度可以达到地面。而在文艺复兴时期， 袖子又具有了更为夸张的造型。这种袖子是在本身十分肥厚的羊腿袖之外， 利用方形的面料， 制作一个可以拆卸的袖子， 在袖窿周围利用纽扣进行固定。如果敞开纽扣， 造型类似于斗篷， 而系上纽扣， 则又会恢复成袖子。这种袖子的造型在当时很受欢迎， 主要是因为其对女性多样化的装饰要求进行了满足， 同时也能够呼应宽大的裙撑。
（四） 造型各异的裙撑
在西洋服装史上， 裙撑的造型具有十分重要的意义。其与紧身胸衣的相互搭配， 对女性理想中的体形进行了展现。但裙撑的造型， 并不是固定不变的， 而是经历了多次不同时期的发展和变化。在文艺复兴时期， 英国人改造设计出了法勤盖尔的法式裙撑， 在裙撑的下摆处， 利用鲸须或金属等材料将其撑起， 使其显得更圆， 从而让裙子更大地向四周扩散[7].到了洛可可时期， 又出现了帕尼埃， 具体的形式主要有折叠式、分体式、驮篮式、吊钟式等不同样式。到了19世纪中期， 一种叫做克里诺林的新式裙撑设计出现了， 使裙子倾斜后翘， 呈现出金字塔形状、鸟笼形状、吊钟形状等不同的样式。越大的裙撑越能够体现出女性纤细的腰身， 一些裙撑下摆甚至能够达到9米左右。然而， 这种造型十分夸张的裙撑除了能够体现女性的良好身材以外， 再无其它使用价值。
四、结语
服装造型设计的转变， 体现出人们审美意识和审美观念的变化， 也在一定程度上展现出了不同时期内社会状况。纵观西洋服装史的发展历程， 人们对于各类夸张式的服装造型设计十分钟爱， 这在一定程度上体现出了当时人们对于社会和生活的各种不同态度。
参考文献
[1]胡志玲。探析西洋服装史上夸张的造型设计[J].佳木斯教育学院学报， 2011, （07） :50-51.
[2]张雷。20世纪以前西洋服装造型的研究[D].济南：山东大学， 2008.
[3]朱蕾。近世纪西洋女装风格演变[D].苏州：苏州大学， 2007.
[4]毕亦痴。中英现当代时装设计思维比较研究：看眼于文化传统的探讨[D].苏州：苏州大学， 2013.
[5]王丹。基于服装内空间的创意造型方法研究[D].北京：北京服装学院， 2013.
[6]张晶。消费文化视域下的法国装饰艺术运动时期女性服饰设计[D].北京：北京印刷学院， 2013.
[7]唐新玲。影响西洋服装结构发展变化的因素分析[J].上海工程技术大学学报， 2005, （02） :185-188.
文献来源：刘艳。对西洋服装史上夸张造型设计的解读[J].美与时代（上），2015（08）：86-87.
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